按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
文化使康德悟出了审美共感性（sensus munis）。
无疑，对munication这种理解在当代西方受到了挑战。在上帝死去或者说迟到的今天共同的东西越来越少；一切都在发生极端的分裂、瓦解和重新组合。那么交流或交际是否还可能呢？这可以从两个方面作两种不同的回答。从大的层面上讲，带有传统宗教或隐含宗教征服的交流越来越困难。海德格尔后哲学所挞伐正是这种本体—宗教观念上的交流，于是便引出了对“真理”，“渊源”和“起源”的批判，这也就是对希腊—欧洲哲学思想的批判。从另一方面讲，即使是同一国家和民族中共同的意识、真理或共同体也已经无法维持。“人民公社”的解体可否算为一例？
从小的层面上讲，交流、交际则必不可少，或者说由于大层面上的交流发生阻碍小层面上交流成了一种必然的补充。科学的行业越分越细。进入一种职业就进入一种交流区，掌握新的交流术语，并理解此种交流的“共同／通性”。一个个不同的领域似乎成了一个个不同的宗教团体：外来者被拒之门外。但极端的排斥是不可能的，因为它预示着自身的灭亡。因此团体间便形成了交流。这种交流在保持自己本色，的同时进入对方的领域以形成相互间的理解和谅解。比如美国大学的许多学生团体联合组成大的联合体（coalition）。这是一个少数人种的学生联合体而在一个共同性的交流中注重保持各加入者的“本色”。
交流的过程应该是寻找和发现共同点的过程或理解的过程。从一种既定的共同或共通性出发的交流只能造成一种被迫接受或强迫施予，如帝国主义的文化、宗教、军事、政治和经济的殖民性征服。这种强迫性的“交流”或“传播”是一些当代思想对西方批判的主攻方面。但也应看到交流就是生存。
尽管交流和生存一样有其无可克服的困难，但生存的困难毕竟由于交流的实际可能而变得容易忍受一些。这里我们又得重提开头讲过的支流的宗教性色彩。也许宗教的聚众不过是克服生存的孤独的一种方式，因为它揭示了人的一种本能，一种“入群”的本能。但交流不必奉供一个上帝并把这种奉供视为始终如一，因为交流是一种寻求暂时的，出于权宜之计考虑的共同点。交流应当建立在差异的基础上，因为差异的存在导致交流。但交流不是克服差异，更不是用一种既定的同一性去抹杀差异；相反，交流是对差异性的理解。由于达到的共同点只能是暂时的，权宜之计的，交流是一种寻求“共视”和“共识”的永不停息的过程。永不停息，因为没有终极“共识”和“共视”。
读书献疑
马文通
不必寻找“女人味”
《多亏王启明在纽约》一文（《读书》一九九五年第七期）淋漓尽至地剖析了“男性中心论”的潜意识怎样主宰了文艺创作。感佩作者有智慧有力度的分析之余，不禁想对“男性中心论”支配下的女性发点议论。
在男性根深蒂固的偏见面前，女性们常常感到束手无策。不错，纠正女性扭曲的形象不是一天两天的事情，甚至不是女性单方面的努力就能完成的事情。（我刚刚有个新发现，眼下我打字的电脑字库里有“男性”这一词组，而打“女性”一词却要先从一排字中找出“女”，再在一排字中找出“性”。继而发现字库中有“男孩”“男人”，却没有“女孩”“女人”。巧合吧。）但是作为女性自身，是否对社会的以及个人的思维误区有足够的认识和反思呢？
很多不仅有貌也有演技的女明星，经多年的奋斗，已有斐然的成就，可是一旦得到某富翁（或近乎富翁的男人）的青睐，便宣告身心已疲惫，准备偃旗息鼓，大小报的娱乐版面马上有大字标题称：某某渴望爱情、家庭和孩子。好像她们多年的努力只是在为嫁得如意（富裕）？准备筹码。上了大学、念了研究生，甚至成了博士的女人又怎样？她们做着和男人一样的工作，甚至比大多数男人出色，但是你猜她们忧虑什么？缺少女人味！不信读一读那些被认为事业成功的女人的自白，无不向你坦露她们女人的心怀，强调她们同时是贤妻良母，或是娇美可爱的女孩渴望依靠在男性坚实的胸膛上。女人，你昨天还在为不平等的社会地位哭泣，今天就已经在担心矫枉过正了？
事实上，女人需要扮演女性角色的时间和场所都是有限的，父母膝下的女儿，夫君眼中的妻子，都是天性的自然流露，无须张扬。在更多的社会生活中，女性学习、劳作、思考，不必时时意识到自己的性别。过分的自觉，使女性不能摆脱男性的视角，不能领略人生完整的意义。
女人，不必寻找什么“女人味”，自自然然你就是女人！
说《读书》
北京 何颜
他不是流行歌星
直到昨天才见到今年第七期《读书》，一月相思，又有正果。读过《阁楼人语》，十分亲切。因为我也是罗大佑和金庸的欣赏者。金庸的作品我常置案头，时常复习，便如闲时喝酒一般。罗大佑更是常绕耳畔，但阁楼人在大佑前面冠以流行二字，则令我不快。《读书》不应犯这样的错误。
我把我常能听到的歌曲大致分为几类：乡野的，市井的，殿堂的，文人的。
乡野的歌就是所谓的民歌，但我说的不是在演唱会上表演的那种，而是在蓝天白云之下草原雪山之间回荡的那些从未经装饰的嗓子中流出的声音，它是一个民族集体无意识的外化。
市井的歌则是工业流水线上的产物，它铺天盖地向我们袭来，使我不敢上街，越是繁华处越让我窒息。这些歌就是所谓的流行歌曲，从填词谱曲直到演唱录带发行以至流行，全是商业操作的结果，所谓心灵所谓情感仅仅是其中的佐料。
殿堂的歌则是另一路，一方面它来自主流意识形态，一方面它来自所谓的高雅艺术或严肃艺术。前者我不便说，后者以美声唱法为代表。但在我看来，美声唱法并不是从华夏诸民族的血液里滋生出来的，它与我们的心灵相距太远。
现在我要谈到罗大佑，在我看来，罗大佑首先是一个文人。我以为，汉民族尤其是生活在城里的汉民族大多已经丧失了音乐本能，即使在孩提时代尚有残余，也被现在的音乐教育给毁了。以我而言，当我要表达我个人的情感，我的思想，我的体验，我只能用文字这种方式，比如现在正写的这篇文章。而罗大佑，它的表述手段则是歌。罗大佑是用歌来表达生命体验的极少数极少数文人之一。而且他的生命体验与我极有共鸣，所以我像每期必买《读书》一样收集了他几乎全部歌曲。文人的歌很难传入我们的耳朵，除了文人不具备音乐本能之外，还一个原因就是缺少渠道。比如《黄孩子》很早就听说过，但一直没听过。读书人有《读书》可看，老戏迷有“戏迷乐”可听，甚至摇滚也有北京音乐台“新音乐杂志”及“午夜蓝调子”，唯独罗大佑，只能混迹于各路天王之间，从他们的缝隙中向我们招手。因而文人的歌在中文歌里现在是少而又少，除大佑之外，我只能在李宗盛、侯德健以及苏芮等寥寥几人中听到只鳞片甲。而大佑本人，在经营音乐工厂向商业化进军之后，亦呈现出很强的流水线气息，让我失望。如他最流行的《恋曲1990》已沦为流行歌曲了，虽然是一流的流行歌曲，但其格调、意境与从前的《恋曲1980》、《小妹》，以及《光阴的故事》都不可同日而语。如果要选大佑文人气最足的代表作，我以为该是《将进酒》、《乡愁四韵》等歌，士大夫气十足。
我可以称汪国真为流行诗人，但我不能称罗大佑为流行歌星，正如我不能称马尔克斯为畅销书作家，无论他多么畅销。
说《读书》
北京万泉庄 读焰
先开小壶
《读书》的许多文章，出语精当，妙不可言。但每每心潮激荡后，掩卷而思，又多是无奈的思绪。不知读者中几人有此同感，但愿只我一人。
比如，读罢《河东河西》（一九九五年第六期），顿感酣畅淋漓。东方文化要崛起，要与中国国际地位的崛起相称，这确是一个关乎中华民族未来命运的大问题。纵横捭阖，论遍了东西方，东方文化“要向分析、向综合的对立面、向传统的对立面、向东方文化的异质文化形态发展”，要“哪壶不开提那壶”。读完便觉困惑，兴致驱使要问，到底哪壶不开？是不便于继续说，还是没有必要，还是其它。总感觉说了分析，没说出结果；说了苹果坠地，没说是万有引力之必然。
期盼“中国世纪”的到来，实在是每一个有热血的中国人的梦想。我们要向人家低头哈腰，要接受人家的什么“国际惯例”，这种日子实在是过够了。有人说中国足球队能在世界杯赛上拿冠军，招来一阵“梦想”、“空想”的议论。但中国足球毕竟在改革开放中进步了，职业化的实行、赛制的科学化、球员敬业精神的增加等，使中国的足球火焰空前高涨。谁还能说中国队在不远的将来一定拿不了冠军呢。接着如果，如果不说大壶，象足球而不是象MTV等等的小壶先被找谁、先升起温来，还怕那把大壶烧不开？
说《读书》
河南南宫市委 张金镇
若干回忆
顷阅《读书》（一九九五年第五期）王学典先生《痛苦的人格分裂》一文，记“五十年代初期的史界传统学人”顾颉刚先生，使我不免联想起一两桩小事。
一九五七年鸣放之初历史所的会上就有人提到：前岁顾先生由上海调来北京时，迟迟未能成行，当时有位领导就说：顾颉刚不来，难道还在等着变天吗？反右运动开展后，顾先生在历史研究所院中贴出了长篇大字报，作自我批判，长达数十页之多。其中有云：这次运动有许多平日亲密的友人纷纷沦为右派，我自己是个漏网之鱼。以“漏网之鱼”自命，在�