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语言上用心用力。现在艺术越来越呈现多元化了，有一种观点就在流行：“技术不重要、艺术重要、表现重要。”这对学生是个误导。没有一个大师不具备精确的表现力的；只不过是特点不同而已罢了。搞艺术只有“尽精微才能致广大。”而艺术本身是一种只有在精微里边达到力度的载体。这种载体无先进落后之分，只有一个标准即能否承载今天人们的精神和情感。也就是说，学生不仅应该有精微的感觉，还必须有精微的表现方式。 学生跟老师学的知识和方法是有限的。同学之间的相互学习其实特别重要。把自己的能力和水平与同学对比，可以给自己更大的启发和刺激。作为一个学生必须克服骄傲和争强好胜的心理。千万不能拿自己的长处和同学的短处比。真正画得好的学生是最善于发现周围同学长处的人。
《唯美至上》 杨飞云怎么步入艺术殿堂？（3）（图）
2001年于台湾山美术馆举办个展时的讲座
学习包括几个方面：首先，要像大自然和造物主学习。其次要向传统和大师学习。其三，要向师长和前辈学习。其四，是要像同学和同辈学习。同时，还要善于从自己局限性和错误中，吸取经验教训。所以，学习本身是一个非常复杂、艰苦、充满智慧的过程。要想有所成就的学生必须在内心深处做好这种学习的准备。 怎么使用自己的理性，怎么释放感性，一个好的画家就是要善于在这两点中找到平衡。绘画是在红、黄、蓝和点、线、面中，不断寻找、发现和组合一种和谐、一种美。 最精彩的画面，最丰富和谐的色彩，最有特点的造型和比例都是画家在第一自然中体验而得。要对大自然充满激情，要能时时刻刻能投入进去，能沉醉进去。要使自己随时处于绘画状态，即使手里没拿着画笔，也要用眼睛去观察，观察周围的光线和色彩，用心去构图。 而且要想保证你对绘画始终如一的兴趣，那就需要不断地挑战自己，不断给自己提出新的课题。只有在这种反复的磨练中，你才能获得提高。而提高的越快，你对绘画的兴趣才会越大。绘画的魅力就在于它没有止境，只要你深入进去就永远有创造的余地。绘画本身的表现有无限的可能性。由于每一个画家所处的地域、时代不同，禀性、学养和经历也各不相同。因此，即便对于同一事物，所画出来的作品也应该大相径庭。其实，这是件好事情。如果每个画家的作品都千篇一律或大体相似，那艺术就该死亡了。 作为一个优秀画家千万不要去追逐什么名利，什么时尚需要、市场需要统统都应该甩在脑后，只是去画自己最想画的那些东西。这样才能对自己想画的东西充满激情，把你的才能充分地发挥出来。你的作品也才能成为真正的艺术品。 其实，从事绘画创作是要求一个艺术家必须永远去创新，永远去探索，永远保持一个赤子之心，一双纯真的眼睛。如果，他停止了追求和探索，那么他的艺术生命就终结了。也就是说对一个艺术家来讲，他的一生就应该是勤劳与警醒的。只有他勇于拓展自己，勇于涅磐。那么，他的作品才能永远有生命力。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（1）（图）
1996年和夫人在作画
1954年生于内蒙古 1981年作品参加作品参加中央美术学院学生作品展获二等奖。 1982年毕业于中央美术学院，同年在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调回中央美术学院油画系任教至今。现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员。 1985年作品《小演员》“”参加“全国第三届青年美术作品展”获铜牌奖。作品《洞窟》参加在日本举办的“中华人民共和国名画作品展”并被日本福山博物馆收藏。 1986年，作品《小姚》参加孟加拉“第三届亚洲艺术作品展”并被中国美术陈列馆收藏。作品《侧面》参加“国际艺苑”第一届油画展、“现代油画展”（中国美术馆收藏）、日本“中国现代美术家作品展”。同年赴非洲吉布提为总统画肖像，赴法国巴黎进行艺术考察。 1987年作品《北方姑娘》参加“全国第一届油画展”获优秀奖。 1988年作品参加美国纽约“中国当代油画展”、“国际艺苑第二届油画展”、“人体艺术大展”及“人体艺术大展”巡展。 1989年作品《唤起记忆的歌》参加“全国第七届美展”获银奖。作品《彝女》参加美国纽约“中国当代油画展”（GHN公司收藏）。杨飞云被日本收入世界美术界名人大辞典《美术年览》中。应邀赴美国纽约参展。后赴英国、法国、意大利考察、学习、参展。作品参加“世界画廊邀请展”、新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展”。 1991年作品《梳妆》参加香港佳士得油画拍卖。 1992年作品《昙花》参加香港佳士得油画拍卖。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（2）（图）
音乐教师 2003
1993年作品《夏》参加香港佳士得油画拍卖。作品《那时我们正年轻》参加香港佳士得油画拍卖。 1994年作品《静静的时光》被香港大学冯平山博物馆收藏。作品《十九岁》参加香港佳士得油画拍卖。 1995年作品《思古》、《灰色的背影》参加瑞典哥德堡美术馆举行的“当代中国艺术展”。作品《大植物》、《少女孤独》、《红躺椅》、《影》参加“中央美术学院油画系教师双年展”。 1997年作品《荷花屏风》、《孤独少女》被台湾美术馆收藏。 1998年应列宾美术学院邀请赴俄罗斯进行短期交流、学习、参观。 1999年作品《多梦时节》参加全国第九届美展。同年赴法国巴黎国际艺术城进行为期6个月的交流、研习、学习。 2000年作品《唤起记忆的歌》参加“二十世纪中国油画展”。有11幅作品参加中央美术学院教师“纸上艺术作品展”。 2000年在台湾高雄山美术馆举办个人画展。 2003年在上海、香港、四川、北京举办杨飞云绘画艺术展 2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展 2004年在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云》画集（澳门）、《杨飞云素描画集》（台湾）、《名家名画？杨飞云油画作品》、《杨飞云油画艺术》等。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2005年和陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。
《唯美至上》 杨飞云大事年表（3）（图）
荷花屏风 1995
《唯美至上》 杨飞云模特妻子和画家丈夫
附：我常常觉得人们对于事情的判断会受到当下感觉的情绪的影响，所以对于眼前的人或事，总是不敢轻易下断言。而留在记忆中的却不同，它们被固定下来而且多是美好并值得回味的。
十二岁那年，我被领到他面前学习绘画。那是一个夏天的中午，阳光很明很亮。他很温和而客气的接受了我这个学生。他那时不多说话，却很勤奋地画画。他画画得很好，所以身边跟了不少喜欢画画的男孩子，他们都很尊重他。我是年龄最小又唯一的女孩，混在里面很显眼。我受到了他和他们很多的关照。那时午休时间很长，尤其是夏天，午休时，他常常会带着我们出去写生或大家轮流做模特画头像。晚上，我们会在黄色的灯光下画石膏像或去候车室画等候列车的旅客。我每次去画画总有一种参加集体活动的快乐。现在，每当我回忆起这段日子，眼前总是一片明晃晃的阳光，那是一段少年时代快乐的好时光。
1978年，他考进了中央美术学院。老师走了，我们这些学生自然也就散伙了。上了中学以后，学校的老师也开始在功课上更严格地要求我们。我的画越画越少，我们的通信却越来越多。到了假期，他会把一个学期所学所见所闻所想尽可能地告诉我。他也常常买些文学、艺术、名人传记类的书给我看。我那时觉得一切都那麽新奇有意思，使我更增添了对北京的向往。
1981年，我考进了北京中医学院中药系，开始了五年的大学生活。我们见面的机会又多了起来。他常常带我去看画展，看歌剧，看舞剧……那是我正处在一个全面吸收知识的阶段，特别爱读书，尤其是外国文学名著。每到周末，我们探讨的话题也总是围绕着文化、文学、艺术以及这些领域的大师们。那时听古典音乐也成为我们相处时光中不可分割的一部分。就是在这样的不知不觉中，我的人生观、理想和爱好被确定下来，以致于在以后的日子里我们的兴趣和对生活的态度都那麽一致。那时的他仍然非常用功，探索的方向也逐渐清晰起来。我开始被他更多地画在本上、纸片上和画布上。这一段日子是悠长的，有着音乐的旋律和文化的芳香。
我大学毕业后我们就结婚了。以后的若干年里，他画了一系列以我为模特的作品，多是为大家熟悉和认可的。这些绘画，对于别人是一件件独立的作品；对于我们，却像一串珠链，串起和记载的是一段段难忘的时光。那中间有我们的沟通、探讨，也有争吵和突然的开悟。那时我们的生活很单纯，似乎只有一个主题，除了绘画还是绘画，一切以他绘画为中心。精神是充实宁静而快乐的。
当我抑制不住内心的愿望又拿起画笔时，他是第一个积极的支持者和鼓励者，同时也担当了监督和指导。十多年过去了，虽然在绘画艺术上我已有了自己独立的认识和思考，我的画也有了更多的欣赏者和鼓励者。我仍然虚心倾听他的每一次批评。因为我一直相信，他的目标是高的，他的追求是正的。
当我们有了孩子并承担了更多的家庭和社会责任后，各自的调适使我们变得更丰厚和坚强起来。我�