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1955年1月，玛丽莲·梦露穿戴着格林为他选定的钻戒和奶白色羊绒大衣，一头黑发染成轻盈的铝白色，出现在“玛丽莲·梦露电影制片公司”的开业仪式上。这一性感形象的全新打造，使那个原本看上去多少有些没头脑的傻姑娘，一夜之间成为好莱坞最抢手的性感明星。
作为一个精神病患者的私生女，1926年出生的玛丽莲·梦露和夏奈尔一样，有一个不堪回首的童年。她曾做过十二个家庭的养女，遭受过形形色色的虐待和凌辱：有的家庭拿威士忌酒瓶给她当玩具，有的把唱《耶苏爱我》当成对她的惩罚，还有的家庭用磨刀的皮带抽打她。16岁的时候，她便和一个大她很多岁的男人结了婚，并学会了如何在墨菲床（不用时可折起放进墙壁的床）上富有性感。尽管这次可怕的婚姻很快就结束了，但她从此患上了慢性失眠症，说话也变得结巴起来。
与夏奈尔不同的是，对这段历史她选择了闭口不提，而不是胡编乱造。所以，当她在功成名就之后，捧着夏奈尔的香水对媒体说“睡觉的时候，我只穿夏奈尔5号”时，显得特别的天真和可信。这番话让所有的男人想如非非，也让“夏奈尔5号”成为历史上最畅销的香水。
一个只穿香水睡觉的女人——她应该有一头银色的卷发，穿白色的露背晚装。她的脸微微仰起，这样可以在俯视的时候让浓密的睫毛迷人的下垂，眉毛则挑逗的上扬着，半张着轮廓丰润的嘴唇，唇边有一颗黑痣——性感的标志，位置不能弄错，在左边。
这就是梦露，20世纪性感女神的标准造型，据说她每次出门，要提前3个小时来化妆。对此她的解释是：“我唯一关心的人就是那些在时代广场的大众，他们聚集在影院门口，在我进入的时候他们无法靠近，如果我化了淡妆，他们永远不会看我，因此我的浓妆是为了他们。”
梦露的大腿，梦露的浓妆，梦露的香水……，这一切都是为男人准备的。而男人们的欲望也反过来造就了一个梦中的女人，这个女人的一举手一投足都将引起时尚界的阵阵骚动，并迅速催生时装店里的销售奇迹。
第三部分：时髦青年的精神偶像不朽的赫本
1961年，当奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）穿着纪梵希为她设计的黑色裙装，戴着黑色的长手套和蒂凡尼（TIFFANY）珍珠项链，挽着高高的发髻，一手拿着咖啡杯，一手捧着羊角包，出现在电影《蒂凡尼的早餐》中，那款小黑裙立刻和赫本一道，成为电影史上不朽的丰碑。
赫本与纪梵希的梦幻组合为20世纪60年代的时装树立了一个优雅的样板。他们在《蒂凡尼的早餐》中联手打造的一系列形象令人至今难忘，尤其是那款小黑裙，通过赫本的经典演绎，成为所有时尚百科全书和时装编年史上必提的一笔。除此之外，纪梵希为赫本在《龙凤配》《下午之爱》、《千面丽人》、《巴黎热情似火》等影片中设计的戏服，均一次又一次地证明，时装只有和明星联姻，才能最大限度地彰显出它的大众意义。
奥黛丽·赫本的着装影响了整整一代人的审美趣味，无论银幕上下，她的举手投足之间总能折射出令人叹服的优雅与美感，她的童花式发型、卡普里长裤、黑色的高领毛衣和平底浅口鞋，长期以来被视为高贵与时髦结合的完美典范，引领着一代又一代的时尚潮流。此外，还有一件小东西几乎贯穿她的一生，那就是她几乎从不离身的大型黑色太阳镜。忠实记录这副眼镜的两帧剧照分别出自《罗马假日》和《蒂凡尼的早餐》，最后一次出现则是为《浮华世界》杂志拍摄封面的时候。并不是每个小脸庞的明星都有勇气尝试这螳螂式的阔边眼镜的，奥黛丽·赫本的过人之处在于，她不仅把一副模样古怪的眼镜戴得风情万种，更将其提升为个人形象的独特标志。
1989年，赫本在她最后的影片《直到永远》中，以一个天使的形象退出影坛。此后，她担任起联合国儿童基金组织亲善大使的角色，穿着纪梵希为她制作的一系列麻质衬衣，出现在埃塞俄比亚、孟加拉或其他非洲国家的儿童中间。她与纪梵希最著名的一张照片就是在这个时候留下的：冬日的赛纳河畔，身穿浅色风衣的赫本与纪梵希并肩而行，身材高大的纪梵希将左手搭在赫本瘦弱的右肩上，他们的步履看上去从容而缓慢。他们都老了，纪梵希满头白发，赫本那张精美的脸也不再年轻——此时的赫本已年届60，与第二任丈夫离婚多年，酗酒和病患正在一点一点地吞噬她的身体。1993年，63岁的赫本在瑞士病逝。
然而，《罗马假日》、《龙凤配》和《蒂凡尼的早餐》中的赫本却并没有消失。2003年，著名时尚杂志《Vogue》一年一度的时尚标志评选中，奥黛丽·赫本依然以她高贵优雅的形象居于榜首，与她齐名的男榜冠军，则是以不断变幻发型而著称的时髦球星贝克汉姆。
2004年4月，索斯比拍卖公司为赫本生前的衣物、饰品及珠宝举行了一场慈善义卖，拍卖所得17。7万美元全部捐给了成立于1994年的“奥黛丽·赫本儿童基金会”。在这场拍卖中，
赫本的一个黑色鳄鱼皮包和手套最为抢手，最后以3。6万美元成交。她生前最为钟爱的一套淡粉色纪梵希晚礼服，也被人以1。7万美元领走。
第三部分：时髦青年的精神偶像马龙·白兰度的经典形象
如果说奥黛丽·赫本树立了电影史上淑女的范本，那么经典的硬汉小生则非马龙·白兰度莫属。1951年，当年轻英俊的马龙·白兰度身穿紧身T恤出现在《欲望号街车》中，他的野性十足的硬汉形象连同充满汗臭的无袖T恤一起，成为女人们衡量男性苛尔蒙指数的理想标准。
1924年出生的马龙·白兰度可谓生逢其时，他的线条硬朗的面孔、粗犷的性格、结实的肌肉以及精湛的演技，刚好成熟于一个充满叛逆的时代即将到来之前。1954年，在以《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》三部影片获得奥斯卡奖三次提名之后，终于凭借一部《码头风云》捧回了无数明星梦寐以求的小金人。在这部低成本制作的影片中，白兰度扮演的码头搬运工和他在《欲望号街车》中塑造的流盲无产者一样，成为美国工人阶级的代表。
而在时尚领域，真正令白兰度独领风骚的，是他1953年在《美国飞车党》中的装扮。在这部影片中，他以一个身穿皮夹克、驾着两轮摩托飞车狂奔的反叛形象，风靡了整整一代青年。他的钉满了铁扣和拉链的皮夹克、斜扣的鸭舌帽、牛仔裤、长统靴、黑色的皮手套，以及招牌式的紧身T恤，无一不被年轻人热烈的效仿。作为20世纪60年代的超级偶像，马龙·白兰度所引发的摇滚风暴早已超越了一般的服饰范畴，而被赋予了时代的内涵。这种不以时尚而征服时尚的现象在服装史上并不多见。
1970年，年近50的马龙·白兰度重出江湖，在弗朗西斯·科波拉导演的影片《教父》中，以其含而不露却时刻蓄势待发的精彩表演，确立了黑帮老大唐·维克托在电影史上的不朽地位。他本人也因此再次登上奥斯卡影帝的宝座。他的白衬衫、深色条纹西服、露在西服口袋外面的白手绢、一丝不乱的后梳发型以及哼哼唧唧慢条斯理的说话方式，随着《教父》的一再热映成为男人们追崇的经典造型，以至乳臭未干的莱昂纳多在泡妞的时候也要将头发梳成“教父”的样式——不过大多数女人还是认为他《泰坦尼克号》上的表现更好一些。
以“阿飞”形象而出道的马龙·白兰度，最终以“教父”的形象而收山应该算是实至名归，尽管他在后来的影片《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》以及《干燥的白色季节》中均有不俗的表现，但比起那个整天抱着一只小猫沉默不语的 “教父”来，还是差了一些。
第三部分：时髦青年的精神偶像那张似是而非的脸
在整个的1980年代，全美国，甚至全世界的人都在听着同一个人的歌，模仿着同一个人的太空步，他跳舞时第四个手指的抖动、额前飘落一缕卷发、穿衣服的方式、打响指的手势……。这个人就是麦克尔·杰克逊（Michael Jackson）。
而这个只戴单只手套的歌手又是那么的不可模仿。他的尖利诡异却一尘不染的嗓音、独树一帜的舞步风格、远离现实的MTV幻境、闪电般颤抖的肢体语言，都让他远离所有的追随者，成为不可超越的坐标。
当时尚的意义被解释为对某个人爱到无法再爱时的一种身体趋同，便可以解释为什么1980年代的小伙子都喜欢戴着挂满流苏的半截手套、穿紧身的皮夹克、将头发弄成稻草的样子。不仅如此，如果有钱的话他们还准备将轮廓欠佳的鼻子垫高，将下巴弄成古罗马斗士的形状，而皮肤，如果洗衣粉可以漂白的话，他们一定会义无返顾地跳进洗衣机。
谈到皮肤，不妨将话题扯远些。
有一个关于防晒的广告，拍的是一个美女剥一只煮熟的鸡蛋，那圆润的蛋白本身已是如此幼滑，以至当她以一个非常轻、非常美的手势将表层的薄衣再次揭除，那剔透晶莹的蛋白质便达成了所有女人们心中的梦想。太诱人了，那轻轻一撕的动作，是女人们在心里重复了多少遍的动作——如果皮肤能够随时更换……。
吴宇森的《变脸》可以看成是这一愿望的延伸，影片中他让两个截然不同的人物交换了面孔，变脸之后的种种冲突已难唤起女人们的激情，因为变脸本身已提前结束了她们的审美欲望。换一副面孔？这太不可思意了，女人们在心里完成的故事恐怕比任何一部电�