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边外的权利，从此便会得到自由。
《天边外》是三幕剧，每一幕又分两场，一场在室外，一场在室内，室
外可以看到遥远的天边外，室内，天边外的情景就看不见了。这是奥尼尔一
种具有象征意义的表现形式，他试图说明生活理想和现实之间存在着可望而
不可及的距离。个人的生活理想在生前不能实现，死后可以得到自由。这个
问题也是奥尼尔一直在探讨的问题。
奥尼尔第四次获得普利策奖的作品是《直到夜晚的漫长一天》。这部自
传体戏剧写蒂龙一家人的不幸历程以及蒂龙的性格给他的妻子和孩子们留
下的心灵创伤。着重揭示他们的不同性格和某些相同的生活习惯。剧本开始
时，他们戴着面具，到了夜晚，真实面目就暴露出来，他们的生活极不正常，
父子关系异常紧张，母亲夹在父子中间忍受折磨。
奥尼尔善于运用各种戏剧流派的表现手法进行创作，但是他更是一位卓
越的现实主义剧作家，他的许多作品深刻地反映了美国的现实生活，揭露了
这个社会存在的种种丑恶现象和严重问题，并阐述了自己的看法。尽管他的
看法和解释有时会带上神秘主义和悲观主义的色彩，但丝毫不影响其作品的
威力以及国内外戏剧工作者对他的高度重视。奥尼尔在美国戏剧史上的地位
和影响是举世公认的。
（4）三位诗人的功劳
在推动美国戏剧发展方面，还有三位诗人起过重要作用，他们都从不同
的角度和侧面奠定了美国戏剧发展的基础。
诗人兼哈佛大学教授威廉·活恩·穆迪，曾创作了一部描写美国东西部
两种不同文化思想之间的冲突的戏剧《大分水岭》，这部戏剧被认为是美国
第一部现代戏剧。
另一位诗人伯西·麦凯于1908年根据霍桑的小说改编的《稻草人》则
标志着以民间传说为主题的剧作的诞生。
第三位诗人谢尔登在1909年创作的《黑人》一剧中，把种族歧视同政
治斗争结合在一起，开创了戏剧具有浓厚的政治内容和社会内容的先例。
（5）戏剧艺术家和他们的创作
20世纪早期，美国戏剧界也出现了一批戏剧艺术家。琼斯、盖地斯、西
蒙森就是其中较为优秀的代表。
①琼斯 （1887—1954年）毕业于哈佛大学。1913年赴欧学习舞台艺术，
为著名导演莱因哈特设计过《威尼斯商人》的布景，他于1915年为《娶哑
妻的人》的演出作设计，以单纯化布景和耀眼的鲜艳服装造成强烈对比。琼
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斯非常重视演员艺术，使布景从属于演员表演的需要。他的设计风格多样，
寓意善于夸张变形。他重视表现情调和气氛，避开直接描写而采用暗示手
法，使观众产生丰富的想象和联想。
②盖地斯（1893—1958年）的舞台设计则有很强烈的建筑感，运用灯光
也很突出。他的设计不拘一格，有时很写实，有时又非常抽象。盖地斯曾入
美术学校学画。1921年，他为《神曲》设计了一个宏伟壮观的立体舞台，舞
台有许多级圆形台阶重叠地围成一个很象是贝山口的巨型固定装置，背后围
着纱幕，可以投出地狱、净界和天堂的各种神奇光照。他还为523个演员设
计了服装和面具。这个设计的模型照片编辑成册，于1924年出版，成为20
世纪美国舞台设计的一个突出范例。盖地斯也常常放弃表面模仿而追求戏剧
内在的精神实质，如《李尔王》，布景格外粗犷，充满原始气息，显示出一
种浓厚的悲剧情调。
③西蒙森（1888—1967年）早年在哈佛大学著名戏剧教授贝克尔门下学
习，后参与组织了华盛顿广场演员剧团，于1915年起开始戏剧演出，之后
一直担任剧团的艺术指导和布景、服装、灯光的主要设计师，他为《李里昂》、
《加数器》、《回到米苏塞拉》、《怒吼吧，中国》、《马可·密里翁》和
《浮世德》等剧所作的舞台美术设计最为著名，他对舞台布景处理采取的现
实主义方法，并不过分追求繁琐的细节真实和历史考证，而且重视灯光的造
型作用。他的舞台空间塑造突出了表演，同时又能选择简练的形象来丰富画
面。西蒙森的舞台设计艺术为美国戏剧的发展作出了贡献，并受到世界剧场
的重视。
6。挪威戏剧
挪威戏剧很难与丹麦戏剧截然分开，因为在斯堪的纳维亚的几个国家当
中，丹麦在历史上一直是比较强盛的，它长时期统治过挪威、瑞典，以致和
易卜生同时代的一些挪威作家仍然采用丹麦文进行创作。恩格斯曾经在1890
年致保尔恩斯特的信中对挪威的历史发展有过精辟的论述。恩格斯指出：“这
个国家由于它的隔离状态和自然条件而落后，可是，它的状况是完全适合它
的生产条件的，因而是正常的。只是直到最近，这个国家才零零散散地出现
了一些大工业的萌芽。可是在那里并没有资本集聚的最强有力的杠杆——交
易所。此外，海外贸易的猛力扩展也正好产生了保守的影响。……但是这样
一来，多年来处于停滞状况的运动毕竟开始了。这种运动也表现在文学的繁
荣上” （《马克思恩格斯全集》第37卷）。
（1）易卜生与挪威戏剧
易卜生（1828—1906年）出生于挪威南部希恩镇一木材商人家庭。由于
父亲破产，他从1843年起不得不在一个小镇上的药店里充当学徒，度过了
七年的艰苦生活。在业余时间，他刻苦自修，注意研究世界文学名著，并开
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始参加社会活动和文学创作活动。如果从他最早的创作算起，到他最后的一
部剧作为止，他的创作生活达五十余年，贯串着整个十九世纪下半期。由于
后来对政治活动失去热情，便专心从事戏剧创作。1849年，他完成了第一部
剧本 《卡提利娜》。紧接着写了第二个剧本《勇士之墓》，上演获得成功，
激发了他的创作热情。1851年，他受聘到民族剧院任编导直至1857年。这
期间他共为剧院完成6部剧本《诺尔玛，或政客的爱情》、《圣约翰节前夜》、
《埃斯特罗的英格夫人》、《索尔豪格的宴会》、《奥拉夫·利列克朗》和
《海尔格兰的海盗》。
1857年，易卜生改任首都挪威剧院的导演，继续为建立挪威民族戏剧而
进行斗争。1862年，该剧院倒闭，可易卜生却在1862—1863年写出了讽刺
喜剧《爱的喜剧》和历史剧《觊觎王位的人》。1864年，在丹麦——普鲁士
战争期间，挪威政府拒绝出兵援助丹麦，使易卜生一怒之下离开祖国二十多
年，直到1891年才回国定居。
易卜生是挪威民族戏剧的创始人，一生都在为挪威民族戏剧奋斗。易卜
生的戏剧创作生涯一般分为三个阶段。即浪漫主义阶段、现实主义阶段和象
征主义阶段。每一阶段都有每一阶段的代表作品。在浪漫主义阶段的剧作大
都取材于挪威的民间故事和历史传说，以歌颂民族英雄主义为其基本主题。
1864年以后，易卜生逐渐转入现实主义创作阶段。在转变过程中，易卜生创
作了两部重要的哲学戏剧 《布兰德》和《彼尔·英特》，而这两部戏为易卜
生赢得了世界声誉。在现实主义创作阶段，易卜生相继写下了他的四大社会
问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》。这四大
社会问题剧的产生为他赢得了欧洲戏剧史上划时代作家的地位。他的主要创
作成就就在现实主义戏剧方面，而这四大社会问题剧又是最高标志。
《玩偶之家》是易卜生最主要的代表作品。通过女主人公挪拉和她的丈
夫海尔茂的家庭生活，揭露和批判了资产阶级婚姻及其伦理道德观念的虚伪
性。当娜拉认识到自己的玩偶地位时，她毫不迟疑地离家出走了。
剧本无论就内容或形式而言，在欧洲戏剧发展史上都属创举，影响深
远。易卜生的创作方法的独特性，在 《玩偶之家》也得到了最为充分的表现。
《玩偶之家》情节简单，结构紧凑，形式完整，矛盾冲突集中尖锐，接近古
典主义“三一律”的创作法则。人物不多，语言精练明确，有力的戏剧悬念
和多种鲜明的对比描绘，紧张的戏剧场面以及深刻的人物心理刻画等等，都
是《玩偶之家》的艺术特色。
1883年创作的《人民公敌》是易卜生在现实主义阶段所创作的最后一部
剧本，然后易卜生开始了他创作道路的第三个阶段，即象征主义创作阶段。
在这一阶段，他写了《野鸭》、《罗斯默庄》、《海上夫人》、《海达·加
布勒》、《建筑师》、《小艾友夫》和《当我们死而复醒时》。在这些剧本
中，对于具体的社会问题的揭露和批评减少了，对于抽象的人生问题的探讨
增多了，而且或多或少都涂上了象征主义的色彩。在一定程度上反映了易卜
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生消极悲观的情绪，比如《罗斯默庄》里的“白马”象征死亡。“白马”一
出现，主人公便投水自尽了。《建筑师》里的高塔象征理想，主人公从高塔
上掉下来摔死，表明理想的破灭。有时候会使人感到有一点神秘主义的色
彩。
尽管如此，易卜生被称作欧洲现代戏剧之父是当之无愧的。易卜生戏剧
在西欧各国，以致在东欧、亚洲、甚至世