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因斯学习作曲理论。早年受韦伯《自由射手》的启发，致力于歌剧创作，作
品有《仙女们》、《爱情的禁令》等。1842年任德累斯顿宫廷乐长，后受费
尔巴哈、巴枯宁的影响，于1849年参加资产阶级革命，事败后逃亡瑞士，在
苏世黎留居近十年之久。这时思想转向妥协，进而信奉尼采、叔本华，创作
了《漂泊的荷兰人》、《汤豪泽》、《特里斯丹和绮瑟》等多部歌剧。1864
年应巴伐利亚王路德维希二世之召返回慕尼黑，1872年在路德维希二世支持
下，为实现其歌剧改革主张，于巴伐利亚的拜罗依特自建剧院，演出他自编
的歌剧《尼贝龙根的指环》（包括《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格
弗里德》、《众神的黄昏》四部联剧）和《帕西法尔》。在他后期的创作中，
歌剧《纽伦堡的歌唱师傅》占有特殊地位，代表了德国浪漫主义歌剧的最高
成就。瓦格纳还对歌剧艺术的改革作出了重要贡献。音乐论著有《艺术与革
命》、《未来的戏剧作品》、《歌剧与戏剧》等。
③意大利。进入 19世纪后，意大利的传统歌剧依旧受到欧洲各国的欢
迎。这些歌剧，以优美的抒情调发挥歌唱家的演技，以华丽热闹的场面取悦
观众，音乐本身也更为艺术化，但它却缺乏现实的内容和浪漫的激情。为适
应时代的发展变化，意大利的歌剧必将有所嬗变。19世纪上半叶，意大利出
现了三位歌剧大师：罗西尼、多尼采蒂和贝利尼。他们都写富有浪漫气息的
大歌剧，将意大利浪漫主义歌剧推向了逐渐成熟的阶段；而意大利浪漫主义
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歌剧的集大成者并将它推上顶峰的，却是威尔第。
朱塞佩·威尔第 （1813—1901），出生于意大利农村小客栈主家庭。自
幼就显示出卓越的音乐才能，以充当乡村教堂的管风琴手而开始其音乐生
涯，后经人资助赴米兰深造。1838年创作了第一部歌剧《圣波尼法乔的奥贝
托伯爵》；数年后，因创作第二部歌剧并演出成功而一举成名。1848年，他
应民主共和派领袖马志尼的委托，写成爱国歌曲《把号角吹响》，连同他过
去为自己的歌剧撰写的合唱曲《飞吧，思想，鼓起金翅膀》、《起来，卡斯
蒂勒的狮子》和《意大利万岁》等，给予了为祖国的独立和统一而斗争的意
大利人民以巨大鼓舞，因而被尊称为“意大利革命音乐大师”。这一时期的
歌剧作品，有《纳布科》、《爱尔那尼》、《阿蒂拉》、《莱尼亚诺之战》
等。50年代开始，威尔蒂的歌剧创作进入成熟阶段，他相继创作了《弄臣》、
《游吟诗人》、《假面舞会》、《西里里晚祷》、《唐卡洛斯》、《阿依达》
等作品，登上了世界歌舞大师的宝座。威尔第一生共创作27部歌剧，其中最
有名的是《茶花女》、《奥赛罗》和《福斯塔夫》，它们至今仍是世界各国
上演次数最多、最为流行的歌剧剧目。
（2）民族乐派
民族乐派是在东、北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生
的。随着各国人民民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆
脱外国文化统治、创建本国民族文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义与
批判现实主义思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。其中的音乐家
则致力于民族音乐的复兴。民族乐派的作品以反映本民族的历史和人民生活
为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民
间音乐素材，在对本民族固有的民歌、民间舞曲进行加工创作外，更多的是
提炼、吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，同时创造性
地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，使作品具有鲜明的民族风
格。他们还兴建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，搜集、整理和研究民
族民间音乐，力求创作出具有浓郁民族特色和地域特色的作品，以建立本民
族的近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和本民族音乐受压抑的
状况。人们将这类音乐称为民族乐派音乐，将从事这类音乐创作的作曲家称
为民族乐派作曲家。
民族乐派音乐是浪漫主义音乐的延伸，民族乐派是浪漫乐派的一个分
支。他们把浪漫乐派所强调的创作个性扩大为民族性，但透过民族性却更能
看出作曲家的创作个性。因此，从美学观和创作方法上看，民族乐派和浪漫
乐派是紧密相连的。有人这么比喻，如果将古典主义音乐比成字数规整、合
乎韵律的诗，则浪漫主义音乐是自由的散文，而民族乐派音乐就是用方言写
成的乡土气息浓郁的音乐。
①俄国。俄国民族乐派的奠基人是格林卡和达尔戈梅日斯基。格林卡创
作的第一部歌剧 《伊凡·苏萨宁》（演出时改名为《为沙皇献身》）是一部
具有高度艺术水平的爱国英雄歌剧，从题材到音乐语言都是俄国的，被认为
是俄国第一部民族歌剧。以外，他还创作了歌剧《鲁斯兰与柳德米娜》（根
据普希金同名诗歌改编），管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《阿拉贡霍塔》，
乐队曲《幻想圆舞曲》以及室内乐、钢琴曲、歌曲等。达尔戈梅日斯基所作
歌剧《艾丝米达拉》和《水仙母》、《石客》，也有着沉郁的民族特色。俄
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国民族乐派的核心组织“强力集团”（或称“新俄罗斯乐派”或“五人团”），
于1857—1862年间在彼得堡逐渐形成，成员有鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基和
里姆斯基——科萨科夫，主持人为巴拉基列夫，故又称“巴拉基列夫小组”。
“强力集团”坚持现实主义原则，创造了歌剧《伊戈尔王》、《鲍利斯·戈
杜诺夫》、《金鸡》和交响乐《中亚细亚草原》、《塔玛拉》、《荒山之夜》
和交响组曲《舍赫拉查边》等，为俄国民族乐派的发展开辟了广阔的道路。
而与“强力集团”同一时代的柴科夫斯基，则是俄国民族乐派最杰出的作曲
家，为俄罗斯和全世界的音乐文化都做出了宝贵的贡献。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基 （1840—1893），出生于乌拉尔的伏特金斯
克城一个矿山主兼工程师的家庭，1840年迁至圣彼得堡。自幼学习钢琴，19
岁毕业于彼得堡法律学校后在司法部任职，21岁入彼得堡音乐学院，毕业后
在莫斯科音乐学院任教。1877—1891年由富孀梅克夫人资助，辞去教职，专
事创作，在此期间曾赴德、捷、法、英、美等国旅行演出，获很大成功。柴
科夫斯基的音乐创作与俄罗斯社会现状密不可分，以1877年为界可分成前后
两期。前期为“莫斯科时期”。当时正值俄国反对农奴制、解放运动高涨、
广大民主阶层普遍觉醒的年代，年轻的柴科夫斯基致力于俄罗斯民间音乐的
研究，与彼得堡“强力集团”建立友谊，参加以奥斯特洛夫为首的“艺术家
小组”活动，作品侧重刻划人物丰富的内心世界，充满明朗乐观的情绪，如
《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、
《第一钢琴协奏曲》和钢琴小品《四季》等。后期处于俄皇亚历山大三世反
动统治的黑暗时期，大部分作品反映了俄国资产阶级知识分子渴求个人幸福
的意愿和惶惑苦闷的心情，其中有表达人与命运的《第五》、《第六》（悲
怆）交响曲；有描绘对幸福生活热爱之情的舞剧《睡美人》、歌剧《约塔兰》；
有表现宿命哲学和悲剧阴影的《第四》交响曲、《曼弗雷德》交响曲，歌剧
《黑桃皇后》；也有以真实历史事件为题材、歌颂人民群众爱国斗争的《1812
序曲》等。柴科夫斯基的作品，题材广泛，数量繁多，共创作有10部歌剧，
3部舞剧，7部交响曲，上百部管弦乐曲和大量钢琴曲。他所塑造的鲜明深刻
而动人的旋律形象，具有无与伦比的感染力，被誉为“旋律大师”。
②捷克（波希米亚）。19世纪中叶，处于奥地利帝国（1866年普奥战争
后为奥匈帝国）统治下的各斯拉夫民族，掀起了泛斯拉夫运动。这是一个反
对民族压迫、复兴民族文化的运动，运动中心在波希米亚 （捷克）首都布拉
格。波希米亚在音乐领域的民族主义的觉醒较早。作曲家什克劳普曾参加一
个以“觉醒者”命名的民族解放运动组织，他和民族诗人希梅伦斯合作，创
作了第一部用波希米亚语演唱的歌剧《补锅匠》，1822年2月首演时，由作
曲家亲自饰演主角，大获成功，克什鲁普被推上了布拉格歌剧界的领袖地位。
1834年，他为波希米亚剧作家蒂尔的闹剧《鞋匠的节日》创作配剧音乐，其
中《我的家在哪儿》这首赞美捷克大地和捷克人的歌曲在演出时受到观众热
烈欢呼，很快在泛斯拉夫运动中广泛传唱。而标志捷克民族乐派成熟的代表
人物，则是斯美塔那和德沃夏克。
弗利德里希·斯美塔那（1824—1884），出生于东波希米亚利托米什尔
镇一个酿酒厂主家庭。少时学习钢琴和小提琴。1848年革命时，参加街垒战
斗，并在斗争中创作了合唱曲《自由之歌》、钢琴曲《布拉格大学生军进行
曲》、《国民近卫军进行曲》等。同年8月，创办布拉格音乐学校。1856年，
到瑞典的哥德堡，任该地交响乐团指挥。1861年归国，积极从事创作、指挥、
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