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当年自纽爱退休并转往欧洲发展时；他认为交响乐团正面临著危机：从莫札特到马勒是交响乐团不断进化提升的全盛时期；当时交响乐团泉源旺盛；但现在可是诣诣清水；源头不继；优秀作品奇缺。他相信给当代音乐的管弦乐曲目加砖添瓦；是自己这个作曲家可以有所作为的。同时他还深感当代音乐作品中；人们找不到生活中的音乐洪流。
伯恩斯坦的一些音乐喜剧和芭蕾音乐作品一上演就一炮而红。『西城故事』之所以别具意义；就在于它把百老汇音乐剧带进音乐厅圣殿；他的严肃作品相形之下未免黯然失色。其中有一部份原因是其中的宗教因素。尽管他本人没有太强烈的宗教立场；但是作品的情感本质却是偏向犹太教；且痕迹十分明显。他一共写作了三首交响曲『耶利米』、『焦虑的年代』与『凯迪希』；一首弥撒曲以及『齐切斯特诗篇』。他常说；作曲对他来说没有问题；乐思来时一如黄河决堤；但是弃之者至少十倍于保存者。
他的最主要事业还是指挥。曲目范围广大；上自巴洛克；下至梅湘；各家都有涉猎；不过严格说来他适合诠释浪漫派作品。话虽是这么说；但是他的海顿交响曲却有著极高的评价。他的浪漫天性导致在诠释莫札特、贝多芬、舒曼、舒伯特与布拉姆斯时碰到不少风格方面的问题；但是他的『英雄』、舒曼第二号交响曲可说是他相当优异的演出。马勒大概是他最能认同的作曲家；因为马勒也指挥。伯恩斯坦指挥的马勒九首交响曲可说是乐坛的奇葩；整部录音具有强烈的精神力；压迫得令人喘不过气来。
伯恩斯坦后期音乐渐趋极端；结构越来越不平衡；尤其是在终乐章时表现的特别明显。例如艾尔加『谜语变奏曲』第九变奏：三分多钟搞成六分多钟；布拉姆斯第四号第四乐章：八分多钟被他拉大到十一分钟；最夸张的当属柴可夫斯基第六号第四乐章；十分钟的慢版被他玩成十七分钟。他这种诠释法很明显的只顾及到自己的情感见解；完全置结构于不顾；受到许多指挥同行「谴责」；说他是「自我沈溺」；但是在乐坛上却是独具一格。至少我们无法否认他对于德奥曲目的深邃见解；我们无法说对错与否；只能说喜不喜欢罢了。
他的歌剧指挥也是一绝；在已经录音的歌剧中包括『费黛里奥』、『法斯塔夫』、『玫瑰骑士』、『卡门』等等；最具纪念意义的应属他唯一一次与巴伐利亚歌剧院合作的『崔斯坦与依索德』；当然他也录制了自己的作品；就像布列顿一样。他得天独厚；年轻时在SONY的录音到了DG几乎是全部重新来过一遍；而且悉数改采现场录音。他非常明白自己的魅力所在；一旦离开现场他就没有情感的倾诉对象；也许就根本无法指挥了。他的唱片录制数量与销售量应可名列唱片排行前五名；而且质量均优；相当难得。
伯恩斯坦可以说是美国音乐史上永远难忘的一个名字；他多才多艺；博学多闻；其天份与禀赋应受到最高的赞扬——我个人认为他比卡拉扬还伟大。
古典音乐花园（四十六）：侯斯特
英国作曲家，写以印度文学和英国民歌为题材的作品而著名。
出生于英格兰超顿咸（Cheltenham）。少年时代曾跟从斯丹福（Stanford）爵士学习。后来担任过长号手、钢琴师和指挥，1919年后任教与皇家音乐学院。1922年任波士顿交响乐团指挥。他的重要作品有婆罗门圣经音乐，包括著名的室内乐歌剧沙威奇（Savitri）。随后倾向关注英国民歌，这个时期的主要作品有独幕歌剧在野猪头上（根据莎士比亚作品亨利四世改编）。
他最常被演出的作品要算行星组曲。行星组曲是一首管弦乐组曲，它的创作以行星体的占星图案为框架。
古典音乐花园（四十七）：波宁吉
我们常说「夫唱妇随」；波宁吉和他的另一半正是这样的组合。随著苏沙兰的窜红；波宁吉在歌剧界的地位也愈形重要；尤其是在早期的美声歌剧上；波宁吉的演出有一定的地位。有趣的是；波宁吉是先帮助苏沙兰自华格纳女高音转型成轻松可上达高F音的花腔女高音；接著才因指挥自己妻子的音乐会而在指挥台上发迹。
波宁吉相当清楚当前歌剧界；各个领域几乎都有所谓的「专家」；自己想在这些领域中闯出一片天恐怕不容易；加上自己的贤内助已经转行成专唱美声歌剧的女高音；他开始认真研究贝里尼、董尼才悌及其他同时代的歌剧；并且慢慢的引入为苏沙兰的基本曲目角色。他和苏沙兰联手发现了帕华洛帝的天赋材质；吸收他为基本班底；结果是打响了「苏沙兰/帕华洛帝/波宁吉」的黄金组合；尤其在美声歌剧上的成就叫人不易忘记。许多以往不容易听到的美声歌剧；如『安娜．波连娜』、『清教徒』、『连队的女儿』『拉霍的国王』、『拉克美』等等；都在这个组合的手下重拾光芒。人们对美声歌剧的认识；就今日乐坛而言；恐怕绝大部分要来自波宁吉与苏沙兰的努力——纵使卡拉丝在这方面的成就也是难以抹灭。
他对歌唱家的认识使他成为一位极为出色的歌剧指挥；这点自不待言；但他也并非样样精通。他最擅长的是义大利美声歌剧与威尔第早、中期的作品；但并非都有信服于人的水准。有时他的表现会过度冷静；仅止于把音乐做出来；并不会像伯恩斯坦那样深深陷入音乐剧情之中；结果就是部份场景的炽热度不够浓烈；表现不够积极。他对十九世纪中晚期的法国歌剧也表现出高度的兴趣；已经录音的包括『浮士德』、『霍夫曼的故事』等等；也都有一定水平的表现。
波宁吉是重要的歌剧指挥；而他对音乐的喜爱却超越歌剧。不过尽管如此；除开歌剧；他所擅长的还是与剧场脱不了关系——芭蕾舞。他录制演出不少的芭蕾舞曲；像德利伯的芭蕾舞、亚当的『吉赛儿』、柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧都是他曲目名单中之一员。他的芭蕾舞正如他的歌剧；有时磊落得出奇；显得过度冷静；他的眼光或许是认为要把舞剧还原成纯粹的音乐；不过谁都不敢说。
当代以歌剧为专擅的指挥不多；而波宁吉无疑是其中一个具有份量的名字。
古典音乐花园（四十八）：利赫
匈牙利作曲家。二十世纪最重要的轻歌剧作曲家。
1870年出生于柯玛隆（Komarom）。音乐上受到德窝扎克（Dvorak）鼓励。1890…1902年任多个军乐队指挥。后来任Theater an der Wien歌剧院指挥。1896年写成第一部轻歌剧Kukuschka。他最成功的歌剧风流寡妇（Merry Widow）在维也纳1905年写成，成为全世界最受欢迎的轻歌剧。
他写过超过30部轻歌剧、50部进行曲、65部舞曲、3部交响诗、2首小提琴协奏曲。除风流寡妇外其他比较著名的作品包括轻歌剧卢森堡伯爵、大地微笑和歌剧骄迪他（Giuditta）。
古典音乐花园（四十九）：拉克曼尼诺夫
俄罗斯一地继柴可夫斯基及五人团后；出现了两位生涯曾经一度交叠的作曲家： 1872年1月6日出生于莫斯科的亚历山大．史克里亚宾和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基．拉克曼尼诺夫。
拉克曼尼诺夫自从1901年撰写了C小调钢琴协奏曲之后；终其一生；风格始终不变；一般爱乐者激赏他的音乐；但是对世界各地的音乐专业人士来说；他却是创作界的无名小卒；只会低伏在柴可夫斯基尊前号哭乞怜而已。人们话锋转到俄罗斯音乐人士；总是把眼光集中在1920年代的瑟基．普罗高菲夫——普罗高菲夫；来自东方的一颗彗星；钢铁时代的作曲家；乐坛上的立体主义者——普罗高菲夫既去；自然就由萧士塔高维契作为他的衣钵传人。拉克曼尼诺夫算什么？情况竟至如此！！
拉克曼尼诺夫毕业作品是独幕歌剧『阿赖可』；深获柴可夫斯基欣赏。这两位大作曲家有颇多雷同之处；或许柴可夫斯基是把拉克曼尼诺夫视为自己的衣钵传人。两者同样藉著德国乐式发抒其俄罗斯式忧郁伤怀的作曲家。拉克曼尼诺夫终其一生悠游于全然传统的架构中；即感心满意足矣。
拉克曼尼诺夫的职业生涯进度迟缓。他偶或授课、演奏；于1892年创作了名闻遐迩的升C小调前奏曲；于1895年完成了D小调交响曲；并于1897年前赴圣彼得堡观赏初演。然而这阙交响曲简直就是一场大浩劫——如果说风评是贬多于褒也还罢了；问题是所有人异口同声对它交相责难。经此打击；拉克曼尼诺夫的自信全丧；内心挣扎好一阵子；曾有三年的时间几乎一个音符也写不出来。最后他前往莫斯科谘询专家尼可莱．达尔医师的意见；后者以心理分析；加上催眠和自我暗示为他治疗。如此的治疗果然奏效。拉克曼尼诺夫著手他的C小调协奏曲；并于1901年脱稿；至今仍是他最为人津津乐道的创作。
第一次世界大战爆发时；他俨然已是著作等身的作曲家了；先后完成了三首协奏曲、两首交响曲（E小调的第二号受爱乐者欢迎的程度历久不衰）、交响诗『死之岛』；以及为数颇多的歌曲和钢琴作品。他的钢琴作品总是根据其与众不同的手法特点创作而成；每一首都极为艰深晦涩；需要涵盖极广的掌幅；匠心独具；却不耽溺于李斯特式耀眼的藻饰。就整体而言；他的钢琴作品别别出心裁；纵然从十九世纪浪漫乐派处所学不多；却是这个庞大家族中的一分子；并带著浓郁的俄罗斯风味。
1917年革命结束后不久；拉克曼尼诺夫即永远踏出俄罗斯国门；远避瑞士；以钢�