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伊音乐节上作为布列兹的助理指挥露面，给人们留下了十分良好的印象。1968
年至1969 年，托马斯在著名的伯克郡音乐节上担任了指挥，并以优异的成绩
获得了库谢维茨基指挥奖，从而受聘担任了波士顿交响乐团的副指挥。在这
之后，他又广泛地以客席指挥的身份在美国的各大乐团中担任指挥。 1971
年，托马斯离开了波士顿交响乐团，他来到了当时仍属二流水平的美国布法
罗爱乐乐团，开始在这里担任音乐指导与常任指挥。在这段时间里，托马斯
以朝气蓬勃的工作作风和敏锐干练的能力，为这个急待恢复的乐团带来了充
满生机的现代气息。1978 年，托马斯辞去了在美国所任的职务，开始只身前
往欧洲开辟新的艺术领地。在欧洲，他作为自由指挥家而频繁地在各个乐团
中担任客席指挥，逐渐成为具有广泛国际影响的年轻指挥家。进入到80 年代
后，他又被著名指挥大师朱利尼聘为洛杉矶爱乐乐团的首席客座指挥（与西
蒙·拉托尔同为A、B 制的指挥），从此便经常往来于欧美的各大乐团中。以
后，在阿巴多离开伦敦交响乐团以后，他便成了那个著名交响乐团的常任指
挥了。
托马斯既是一个才华横溢的指挥天才，又是一个有着独特见解和大胆开
拓精神的艺术家，他认为要想成为名符其实的优秀指挥家，那就应该凭自己
的真实本领去开创未来，使人们在你的能力面前无可争议的信服你。在他的
指挥生涯中曾有这样一个例子很能说明这个问题。1968 年，年仅24 岁的托
马斯已经取得了美国波士顿交响乐团副指挥的职务了，正在这时，有一个绝
好的机会来到了他的面前。1969 年10 月，当时该团的音乐指导兼常任指挥
威廉·斯坦伯格在一次演出中突然心脏病发作，无法继续指挥下去。就在这
时，托马斯在紧要关头镇定地接过了威廉·斯坦伯格的指挥棒，完美无缺地
将音乐会中剩下的乐曲指挥演奏完，并由此而轰动了整个世界乐坛。出名之
后的托马斯，本可以在威廉·斯坦伯格离任后顺利地继任波士顿交响乐团音
乐指导和常任指挥的职务，但是这位性格奇特的青年指挥家却毅然拒绝了这
个千载难逢的好机会，而他的理由是因为波士顿交响乐团中的那些老资格的
演奏家们并没有真正地信服他，所以他感到在那里工作心情并不十分愉快，
与其这样，还不如到一个年轻的、哪怕是二流水平的交响乐团中、靠着自己
的真正实力、才干和设想来重新开辟一块属于自己的天地，就这样，他才选
择了布法罗爱乐乐团中的位置。托马斯的做法在当时的确是聪明的，因为要
想管好波士顿交响乐团这样的名气巨大的乐团，实在是一件异常艰难的事
情，特别是对于一个只有二十七、八岁的年轻人来说，恐怕将会在许多方面
都感到力不从心的，从这方面来看，托马斯当时的决定确实是有着他的深思
熟虑的道理的，然而从另一方面来说，托马斯不愿意在已经形成传统的天地
下按步就班地工作的作法，实在是一个富有胆量和气魄的行为，同时也体现
出了一个优秀艺术家的崇高品德。
人们都说托马斯是一个非常善于指挥现代作品的指挥家，而且在这方面
似乎有着一种独特的天才，其实托马斯从开始从事指挥事业时起，就拥有着
一个得天独厚的优越条件，在他刚满20 岁的时候，就成了世界著名的现代音
乐作曲家和卓越的当代指挥家布列兹的助手，也正是这位布列兹，给托马斯
日后在音乐艺术上的飞跃带来了巨大的影响和帮助，别的先不说，就仅从对
现代音乐艺术的理解方面，托马斯就已经是受益匪浅了，由于布列兹是当今
世界上最著名的现代音乐大师之一，因此他的言传身教，都无疑在托马斯的
身上体现出了效果。因此从某种意义上来说，布列兹是托马斯在音乐艺术上
的一位不可多得的恩师。
托马斯是一位有着天才能力和出色技艺的指挥家，作为一位常任指挥，
他有着富有实效的领导能力和组织能力，同时也有着极高的艺术鉴赏力和工
作方法。这些难得的特色用他在伦敦交响乐团中所做出的突出成绩来说明应
该说是再合适不过了，特别是在近些年来世界上许多交响乐团不很景气的情
况下，伦敦交响乐团能够始终保持着旺盛的活动和高水平的演奏，这不能不
说是托马斯的杰出才能的体现所造成的。此外，托马斯还是一位为发展美国
音乐文化作为突出贡献的人物，为此，他曾获得了1993 年度的美国迪特森指
挥奖。这个指挥奖是一个很高的荣誉，它的历届得主都是一些德高望重的指
挥大师，例如伯恩斯坦、帕特森和罗斯特罗波维奇等人，而托马斯能够在49
岁时就享此殊荣，实在是应该令人刮目相看的。
托马斯是一位有着奇特风格的乐观的指挥家，他的指挥风格十分清楚、
干净和明确，指挥的动作既简练又准确和优美。他有着极强的音乐记忆力和
周密的思维逻辑，这种特点和能力使得他在分析作品方面有着一种得天独厚
的优势。另外，他总是能够在音乐会的现场中充分展现出自己的灵感和艺术
构思，因为他本身就是一个具有“发挥型”气质的指挥家。
托马斯拥有着广泛的指挥曲目，对于古典主义音乐，他有着独特的想法，
精确的解释和谨慎的态度，但比较来说，他还是更善于指挥现代派的作品，
比如斯特拉文斯基、格什温、艾夫斯和拉格斯等人的作品，就是他带有经典
性的演释佳作。此外，他还是现代电子音乐的爱好者和推广者，并经常在音
乐会中演奏诸如佩罗丹、舒茨和施托克豪森等人的作品。
托马斯的确可以称得上是美国新一代指挥家中的优秀代表，从某种意义
上说，他是一个“真正见过世面”的杰出人物，几十年来，他从美国到欧洲，
又从欧洲到美国，反复而不辞辛苦地从事和磨炼着自己的艺术，他不断地开
拓、不断地创新，并通过认真的实践而使自己逐渐达到了世界指挥大师的标
准，以他现在的功绩、威望和对今后的展望与预测来看，他的确可以称得是
美国指挥家中的“希望之星”。｛ewc
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“精密的外科手术刀”式的指挥家——西诺波利
（Giuseppe Sinopoli，1946—。。 ）
假如人们在论述意大利当代的著名指挥家时，将西诺波利的名字无意中
漏掉的话，那将是一个不可思议的严重失误，因为这位戴着一副金属框的椭
圆形眼镜、长着满脸络腮胡子的学究气派的指挥家，在当今世界指挥艺术中
所具有的影响和作用是那样的举足轻重，以至于他在人们心中已经形成了一
种带有神秘感的崇敬心理。现在，全世界热爱音乐和关心指挥艺术的人都知
道，在意大利新一代的优秀指挥家中，除了早已取得世界大师地位的阿巴多
和穆蒂以外，还有着一位修养深厚和技艺精湛的杰出人物，这个人物，就是
身兼作曲家和指挥家两项职务的年轻俊杰——朱赛培·西诺波利。
朱赛培·西诺波利是于1946 年出生在意大利的威尼斯的，但他在出生后
的第四年就随全家迁居到了位于意大利南端西西里岛上的墨西那。这里是一
个尽乎荒凉的小城市，文化生活非常贫乏和单调，这个地方既没有歌剧院，
又没有交响乐团，一般人们是只能在教堂里才能听到音乐的。然而，就是在
这种环境里成长的西诺波利，却仍然显露出了极其敏感的音乐天赋，在他很
小时，街头上演奏音乐的铜管乐队所奏出的音响，就给了他以极其深刻的印
象，也就是在这样的条件下，西诺波利不知不觉地受到了点点滴滴的音乐启
迪。八岁那年，西诺波利开始跟随墨西那教堂中的管风琴师和唱诗班中的歌
唱家正式学习音乐，稍大一点后，他又正式加入到唱诗班中充当了歌手。这
种朴素而又初级的音乐教育和训练，虽然并不能使西诺波利的音乐才华得到
充分的显现，但却为他今后音乐事业的腾飞打下了良好的理论和实践基础。
1961 年，15 岁的少年西诺波利回到了威尼斯，在这块音乐艺术异常发达的土
壤中，西诺波利如同一颗贪婪的种子一般，尽情地吸收着这块土壤中的音乐
养分，两年之后，他终于以其优异的成绩和稀有的才华，考入了意大利著名
的马切鲁诺音乐学院，成为一颗破土而出的、茁壮的音乐幼苗。在经过音乐
学院中的正规学习以后，西诺波利已逐渐成长为一个走向成熟的青年音乐
家，然而他的父亲却极力希望儿子最终能够成为一名出色的医生或法学家，
于是西诺波利便遵照父亲的旨意，进入了帕多瓦大学的医学系学习，同时也
利用一切时间念念不忘地继续学习音乐。由于他所具有的特殊才华和不断付
出的刻苦努力，最后他居然在这两个方面的学业中都以优异的成绩毕业，而
且还取得了脑神经外科的博士学位。但最终，他还是选中了自己最为热衷的
音乐艺术作为一生的职业了。 1968 年，西诺波利来到了德国的达姆斯塔
特，参加了每年夏季在这里举办的现代音乐讲习班，在讲习班中，他紧紧地
追随着世界著名的现代音乐作曲大师施托克豪森和马代尔纳，并成为这两位
大师身边的出色学生。由于他在这方面取得了很好的成绩和声望，到了20
世纪70 年代的初期，他便被他的母校，马切鲁诺音乐学院聘为现代音乐和电
子音乐的教授了。1972 年，西诺波利又来到了维也纳，他在维也纳音乐学院
中跟随著名的指挥教授斯瓦罗夫斯基学习指挥，三年后，他在法国的洛瓦尔
扬音乐节上首次登台指挥，取得了很大的成功。1978 年，他又以成功地指挥
威尔弟的歌剧《阿伊达》而