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而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样
正统、完好和自然。伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他
指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，这些特点从
他指挥维也纳爱乐乐团的演奏中，可以极为清晰的体验到，伯姆在指挥时，
总是力求作到朴实、稳重和深厚，他所追求的是一种带有传统色彩的、细腻
而流畅、近似于歌唱性的自然效果。日本音乐评论家西村弘治曾说过这样的
话：“伯姆的风格是一种将历史上曾经存在的东西回归自然的风格”。实际
上，这种风格应该说是伯姆身上最为突出和本质的个性。
不知从何时开始，人们习惯于将伯姆与卡拉扬并列在一起来看待，特别
是对于德奥作品的演释上，无论是听音乐会还是买唱片，都希望从他们二人
之间的对比上作出选择，其实，伯姆与卡拉扬在指挥风格上是徊然不同的，
就其二人在对待德奥作品的处理上看，他们实际上代表着这种风格的两个测
面，卡拉扬是以表现雄厚的音响、强大的气势、宏伟的结构、深刻的哲理性
和丰富的戏剧性等为其特点的，而伯姆则是将维也纳传统风格的典雅、细腻、
纯朴、自然的内含，在现代主义的现实中完美地再现出来，从这样的角度来
看，两位大师在艺术风格上是各有千秋的，卡拉扬在某种意义上更着重于宏
观方面的外延世界以及总体的风貌，而伯姆则是在微观的内含世界中达到了
一种净化的境界，二者都曾给人们留下了深刻的印象，但相比之下，伯姆那
自然亲近的雅致风格，在人们追求安逸的现实中，似乎更能够使人找到一种
心心相映的默契感觉。
伯姆在20 世纪指挥艺术史上，是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥
权威。在歌剧方面，他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着极具
威望的演释，而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出，现今，他
已被公认为莫扎特和理查·施特劳斯歌剧作品的指挥专家，他指挥的莫扎特
的《魔笛》、《女人心》、《费加罗的婚礼》等歌剧，具有着无与伦比的精
美效果，而对于理查·施特劳斯的作品来说，他的演释就更具有特殊的积极
意义了，这位大作曲家兼大指挥家，不但是伯姆在艺术上的一位恩师，同时
也是他的一个志趣相投的朋友，伯姆在其指挥生涯中，对他影响最大的老一
辈指挥大师就是布鲁诺·瓦尔特、卡尔·穆克和理查·施特劳斯。前两位大
师给了伯姆作为一个优秀指挥家在整体风格和素养及技巧上以很大的影响，
而后者则使伯姆在他的音乐中找到了自己艺术上的重要支点和精神素质。因
此，伯姆对于理查·施特劳斯的歌剧，有着一种得天独厚的理解能力，他指
挥的《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《埃列克特拉》等作品，都达到了一种出
神入化的境界，而《达弗内》和《沉默的女人》这两部歌剧，则更是由他来
指挥首演的，需要特别提出的是，歌剧《达弗内》还是理查·施特劳斯题献
给他的作品。
伯姆不但指挥古典歌剧，对于20 世纪的现代派歌剧，他也很善于指挥，
比如贝尔格和艾内姆等人的作品，他就曾指挥过多次。他曾说过：“只要是
好的音乐我都喜欢，即使是现代音乐，在我过去的经历中也曾采用过。。”
这就是伯姆对于音乐的选择准则。
伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩，他对于莫扎特、贝多芬、
舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响乐作品，都有着很有特
色的演释，他指挥的贝多芬《第九交响曲》（合唱）、舒伯特的《C 大调第
九交响曲》和勃拉姆斯的四首交响曲，都是十分吸引人的演奏，而他指挥的
莫扎特交响曲全集的唱片和理查·施特劳斯交响诗的唱片，则是更加珍贵和
诱人的了。
伯姆虽然一生中指挥了大量的作品，然而他却不是一个指挥曲目丰富的
指挥家，这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的。伯
姆在这一点上与卡拉扬不同，他在曲目的伸缩性上远远不及卡拉扬，卡拉扬
在世界范围内可以说没有他不指挥的曲目，而伯姆则不同，他一生基本只指
挥德奥作品，对于其它国家的作曲家，特别是像柴科夫斯基这样的作曲家的
作品，他几乎是从不过问的，柴科夫斯基作品中那种对人类心灵中深厚感情
的热烈而直接的表现，与伯姆身上的那种矜持的含蓄性格，实在是距离太远
了，而在富于理性的德奥作品中，伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径，
虽然，伯姆在年轻时也曾经常指挥过诸如威尔弟的《阿伊达》和比才的《卡
门》这样的歌剧，然而从第二次世界大战以后，他就成为一个专门指挥德奥
作品的大师了，这种变化，恐怕也正是一种自然的回归吧。
伯姆的指挥技艺是精湛的，他有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断
力。他的指挥动作十分简洁而清晰，没有任何哗众取宠的多余动作，他处理
的作品，总能有一种室内乐般的精致和紧凑的感觉，而这种感觉，不能不说
是一种高度的修养所造成的，这种感觉与修养，较之今天的指挥家来说，应
该说是很少见的了。
伯姆作为一代指挥大师，已经离开我们很久了，然而他那精美的指挥艺
术和光辉业绩，却永远地留给了人们，今天，当人们越来越热衷于仰慕和回
味他那美妙的艺术时，心中恐怕也会产生出一种自然的回归感吧，而这种自
然回归感的到来，应该说是极其正常和必然的了。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0083_1。bmp｝
站在指挥台上逝去的大师——米特罗曾洛斯
（Dimitri Mitropoulos，1895—1960）
在20 世纪的指挥大师中间，米特罗普洛斯是一个较为奇特的人物，他的
名字对于我国听众来说似乎有些鲜为人知，然而当人们提到现今世界上的指
挥比赛时，大概马上就会想到以他的名字命名的国际指挥大赛，那是一项设
在美国纽约的著名国际比赛，它使当今世界上的众多的青年指挥家们为之向
往，当他们其中的哪一位摘取了那难得的桂冠时，便可以说在世界指挥界中
获得了一项至高的荣誉，因此，年轻的指挥家们都在为获得这项桂冠而艰苦
地努力着。那么作为这项著名比赛的被命名者米特罗普洛斯，到底是一位什
么样的人物呢？其实，这位大艺术家在本世纪的早期就已是大名鼎鼎的了，
他是本世纪早期的一位威名显赫的钢琴家、作曲家和指挥家。
德米特里·米特罗普洛斯于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音
乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并
在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走
向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学
习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾投在了本世纪最伟大钢琴大师之一布索
尼的门下潜心进修，取得了十分有益的经验，难怪他以后除了是一位杰出的
指挥大师和有成就的作曲家以外，还是一位具有国际影响的著名钢琴家呢，
他在钢琴演奏方面的成就，其实并不比在指挥方面逊色，像他这样艺术上“多
面手”式的大师，实在是很难得的。1924 年，米特罗普洛斯回到了祖国，担
任了雅典交响乐团的常任指挥，同时兼任了母校的作曲教授。他在任雅典交
响乐团常任指挥时，以自己丰富的知识和才能，将这个交响乐团的水平提高
到了一个崭新的阶段，从这方面说，他的确是一个为家乡做出过突出贡献的
艺术家，除此之外，他还在这段时间里兼任过柏林国立歌剧院的副指挥。1930
年以后，米特罗普洛斯正式开始了他的国际指挥生涯，他先于1932 年至1936
年担任了法国巴黎交响乐团的常任指挥，然后于卸任的当年来到了美国，这
一年，他与美国著名的波士顿交响乐团合作举行了在美国的首演，并且获得
了令人鼓舞的成功，这时，他已是一位很有名气的国际指挥家了。1937 年，
米特罗普洛斯继尤金·奥曼迪之后，担任了美国明尼阿波利斯交响乐团（即
后来的明尼苏达交响乐团）的常任指挥，此期间为这个乐团的发展做出了不
小的贞献。 1949 年，米特罗普洛斯迎来了他指挥生涯中的重要时期，这一
年，他继大指挥家斯托科夫斯基之后，担任了美国历史最为悠久的纽约爱乐
乐团的常任指挥，这段时间，可以说是他整个指挥艺术的高峰时期，他在这
个乐团中一直干了九年，直到1958 年才辞去了乐团常任指挥职务，并由美国
指挥家伯恩斯坦接任。在这段时间里，他还曾于1954 年兼任了纽约大部会歌
剧院的常任指挥，指挥了许多著名歌剧的演出。 1960 年，离开美国后的米
特罗普洛斯在米兰的斯卡拉歌剧院的舞台上演出马勒的交响曲时，忽然昏倒
在指挥台上，至此，这位著名指挥家就再也没有能够睁开眼睛，成为站在指
挥台上逝去的一代大师。
米特罗普洛斯是20 世纪最著名的希腊血统的音乐家之一，而另一位恐怕
就是“世界女高音之王”玛丽亚·卡拉斯了。然而米特罗普洛斯虽是希腊人，
但却在美国得到了艺术才华的展现和发展。1946 年，米特罗普洛斯加入了美
国籍，因此许多评论家都将他看作为美国指挥家。
米特罗普洛斯在美国期间曾担任好几个著名交响乐团的指挥，然而他最
引人注目的业绩便是担任纽约爱乐乐团的常任指挥了。纽约爱乐乐团是美国
资格最老的名牌交响乐团，它的历任指挥都是赫赫有名的指挥大师，其中影
响最大的有托期卡尼