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心裁地独创了所谓的“三部节目制”，即开场的序曲和古典管弦乐曲部分；
协奏曲部分；流行音乐部分，这三部分之间结合得十分巧妙，给人们带来一
种非常自然和满意的效果。有趣的是，菲德勒在音乐会开场时总是以美国作
曲家苏萨的那首激动人心的《星条旗永不落》作为序曲的，这个惯例实际上
在1930 年5 月7 日，波士顿通俗管弦乐团举行首演音乐会时就形成了，以后，
它便在几十年的岁月中不断延续而形成一定之规了。
菲德勒与他所苦心经营的波士顿通俗管弦乐团，以他们多年来的光辉业
绩，逐渐形成了一种世人所见的鲜明风格，几十年来，这个乐团在菲德勒的
指挥下，每年夏季都在美国各地连续演出十个星期，他们不但在剧场里演，
而且还经常举行各种夏季露天音乐会，这样做的目的十分明确，那就是尽可
能地争取更多的听众，努力将音乐艺术传播到大众之间去。
菲德勒作为一个指挥家，他的指挥曲目是非常广泛的，与其他指挥家不
同，他并不经常指挥整场的歌剧和整部的交响乐，而是把重点放在古今著名
的中小型管弦乐曲上，在另一个方面，他以开拓者的胆魄，打破了严肃音乐
与流行音乐之间的界限，将当时著名的好莱坞电影音乐、百老汇舞台剧音乐、
乡村音乐、流行歌曲改编曲和爵土音乐等等，全都融汇在了他的节目单上，
他尝试着将这些被大众所喜爱的、通俗易懂的曲目用交响乐队来演奏，取得
了极为出色的效果，正因为如此，他才获得了“美国现代音乐及流行音乐最
杰出的指挥家”的荣誉。
菲德勒为音乐艺术的普及和大众艺术的传播做出了不可低估的贡献，然
而他决非是那种为了迎合大众口味而效劳的人，在一些人的眼里，似乎搞音
乐普及就是要无条件地为大众演奏内容浮浅的流行曲，甚至为此而放弃对高
雅艺术的追求，这种看法和态度实际上是非常错误和有害的。但菲德勒与这
些人之间是有着本质的区别的，他所进行的一切活动都有一个明确的目的，
那就是宣传性、教育性和引导性。在他的音乐会当中，人们可以看到数不尽
的古今管弦乐名曲，在对待流行音乐方面，他也并不是无条件地拿来就用，
而是将其优秀的部分和素材拿来进行艺术再加工，然后再把它奉献给听众，
这样，听众听到的就不是那种粗糙的东西，而是一部充满着流行风格和情调
的艺术品了，从这方面来看，菲德勒的真正伟大之处恰恰正在这里。
菲德勒的指挥风格是热情、丰富和生动的，他指挥的音乐会总是那样的
色彩缤纷、情绪饱满，给人一种到处都充满着活力的印象，其热烈辉煌的气
分十分令人激动。他还是一位“多面手”式的指挥家，所擅长指挥的作品几
乎从来没有时代、国界和风格的划分，然而较比之下，他对于美国现代作曲
家的作品的解释，应该说是锦上添花的了。
菲德勒是一位德高望众的老一辈指挥大师，他一生以坚毅、热忱和严谨
的态度来对待音乐事业，为向美国和世界人民介绍和普及音乐艺术，贡献出
了毕生的精力，他在人们的心中拥有着崇高而突出的地位。为了表彰他为人
类音乐文化所做出贡献，1977 年，当时的美国总统福特曾将象征着最高荣誉
的自由勋章授予了他。
1979 年7 月10 日，这位为世界音乐事业奋斗到暮年的指挥大师，在波
士顿的寓所中与世长辞，享年85 岁。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0076_1。bmp｝
质朴的风格、自然的意境——伯姆
（Karl Bohm，1894—1981）
有人曾经做过这样的预测，假使对德国和奥地利的有相当水平的音乐爱
好者，做一次有关卡拉扬和伯姆谁最受听众欢迎的调查的话，那么伯姆既使
不是最终的获胜者，也肯定是会与卡拉扬平分秋色的，实际上，在德国和奥
地利的一些老资格的音乐听众当中，伯姆在许多方面都是更加受人偏爱的。
这种看法，从今天世界范围的角度来看，也的确是越来越有道理的了。现在，
人们在议论和回忆那古朴、端庄、严谨而深邃的维也纳传统时，都十分自然
地对伯姆那经典性的指挥艺术产生出深深的敬意。
卡尔·伯姆于1894 年出生在奥地利的格拉茨，他的家乡靠近奥地利南
方，与南斯拉夫和意大利很接近，是一个位于阿尔卑斯山中的美丽而又风朴
的城市。伯姆从小受到了家乡风俗的强烈熏陶和良好的文化教育，他的父亲
是一位具有德国血统的律师，曾在当地的市立剧院中担任法律顾问，母亲则
是一位法国妇女，伯姆的家庭是一个十分热爱音乐的家庭，他的父母都是瓦
格纳音乐的崇拜者。伯姆从小便受到了很有特色的音乐教育，他的第一个钢
琴教师是当时市立歌剧院中的竖琴演奏家，正因为如此，伯姆从他那里学到
了许多歌剧方面的知识，并从此开始产生了对歌剧的浓厚兴趣。除此之外，
他还在维也纳音乐学院跟随作曲家门迪切夫斯基学习和声学、对位法和作曲
理论等方面的课程。伯姆在维也纳学习音乐之前，还曾在家乡的格拉茨大学
中学习法律，并于1919 年获得了法学博士的学位。
伯姆开始涉猎指挥艺术是在1916 年，当时他在格拉茨市立歌剧院中任见
习指挥，第二年，他便在格拉茨首次登台正式指挥，这次活动，实际上就是
他几十年漫长指挥生涯的开端。1920 年，年仅26 岁的伯姆成功地指挥了瓦
格纳的庞大而复杂的歌剧《罗恩格林》，这次具有轰动效应的成功，使得他
开始在指挥界中引起了人们的注意。1921 年，大指挥家布鲁诺·瓦尔特发现
了伯姆，并极力将他推荐为慕尼黑国立歌剧院的指挥，在这期间，伯姆受到
了瓦尔特的许多关照与指点，在指挥风格等方面也都深受其影响。1927 年以
后，伯姆开始了他在德奥范围内的广泛指挥活动，他先后在达姆斯塔特、汉
堡、德累斯顿等地的歌剧院中担任指挥，积累了大量的歌剧指挥经验。1932
年，伯姆首次指挥了维也纳国立歌剧院演出了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊
索尔德》，获得了巨大的成功，从此，他便成为欧洲最著名和带有权威性的
德国歌剧指挥大师。1942 年，伯姆被享誉于世的维也纳国立歌剧院聘为音乐
指导与常任指挥，这期间他曾指挥演出了莫扎特、贝多芬、瓦格纳和理查·施
特劳斯等人的大量歌剧作品，与此同时，他还担任了维也纳爱乐乐团（即维
也纳国立歌剧院乐团，该团在演出歌剧时用维也纳歌剧院的名称、演出交响
音乐会时则用维也纳爱乐乐团的名称）的常任指挥，指挥演奏了不计其数的
交响乐作品。 1944 年，伯姆因故离开了维也纳歌剧院，在这以后的时间里，
他开始将自己的艺术履历扩展到了世界范围，他曾到各国访问，担任过许多
乐团和歌剧院的客席指挥，其中最重要的有柏林爱乐乐团、英国皇家科文特
歌剧院和美国纽约大都会歌剧院等等。 1954 年，重建后的维也纳国立歌剧
院重又将他们所仰慕的大师卡尔·伯姆招了回来，聘请他再次担任了这个具
有伟大传统的剧院的音乐指导和常任指挥，为了答谢剧院的全体人员和故乡
的听众，怕姆一上任便指挥上演了贝多芬的歌剧《菲德里奥》，以此作为纪
念维也纳国立歌剧院重建的重要活动。从此以后，伯姆将自己后半生的心血
全部献给了这个和他有着深厚感情的剧院，直到1981 年他逝世为止，他一直
是维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐乐团的音乐总指导和指挥。 1964 年，当
时的奥地利政府鉴于他所取得突出艺术成就和对奥地利音乐文化所做出的特
殊贡献，授予了他“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970 年，维也纳爱乐
乐团也将“终身名誉指挥”的头衔戴在了他的头上。伯姆除了以上这些显赫
的职务以外，还是世界上两个重要的音乐节，即萨尔茨堡音乐节和拜罗伊特
音乐节的主要音乐指导之一，他在这两个音乐节中作定期指挥，上演了许多
莫扎特、理查·施特劳斯和瓦格纳的歌剧以及不胜枚举的交响乐作品。
伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家，他在早期指挥生涯中也可以
被列为“严厉派”指挥家中的一员，但是伯姆虽然脾气暴躁，可那都是为了
达到他那尽善尽美的艺术要求而为之的，一旦排练结束后，他便又马上变得
笑逐颜开了，为此，纽约大都会歌剧院交响乐团的演奏员曾对他回忆描述到：
“他是一个真正具有双重性格的人，在指挥台上他脾气暴躁，是个不饶人的
典型暴君，但是一离开指挥台，他立刻变得就像一位舐犊情深的慈父一般，
使人很难相信前后竟是同一个人，他是一个老式的、保守的权威主义者，在
排练时如果准出了差错，他便会咆哮到：“怎么搞的，又错了”，但当大家
演奏得很好时，他又会大声说到：“好，奏得好”，并伸出手来向演奏员们
祝贺和赞扬。实际上，他是一个很有人情味的人，以后随着他年龄的个断增
长，他那暴君式的脾气也逐渐减少了。”
伯姆是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端
庄、自然、质朴和深邃。他在指挥作品时，十分强调于忠实原作，这一点是
与托斯卡尼尼开创的“客观主义风格”相近的。伯姆在解释作品时，总是抱
着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来
引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，
而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样
正统、完好和自然。伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他
指挥