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。另一种情况截然不同；如宋朝的秦桧、明代的严嵩；据史料记载；他们的书法水平也极高；但至今不见作品留传；究其原因；我想；正是因为他们的名问有哪一个收藏家愿意收藏遗臭万年之奸臣、坏人的作品呢？同样；当代又有哪一个人愿意收藏大贪官胡长青的书法呢？如果真有人愿意；亦和他们同流合污了。
认认真真做艺；清清白白做人；是艺术家的艺德。
要关心、培养中青年的紫砂艺术人才；鼓励他（她）们在艺术上的追求和探索；允许他（她）们各种风格的竞争；为他（她）们一点一滴的成长、成功而喝彩；这应该是我们这些已经有一些名望的紫砂老艺人应该具备的艺德。
良心是对自己行为的规范；艺德就是真诚对待艺术；真诚对待收藏家；随时保持清醒的艺术品格；保持真诚待人的品德；能让后代人真心说一声好；其实很不容易；这也就是为下一代、为后世树了楷模。
三论继承与发展。
美国有个学者叫希尔斯；他有一段论传统的名言：〃传统是一个社会的文化遗产；是人类过去所创造的种种制度；信仰、价值观念和行为方式等构成的表意象征；它使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持了某种连续性和同一性；构成了一个社会创造与再创造自己的文化密码；并给人类生存带来了秩序和意义。〃
紫砂艺术是我国的传统艺术；是民族瑰宝；把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责；但传统靠什么来继承；我认为继承要靠创新来继承；要靠发展来继承；今天的传统在昨天是创新；那么今天的创新到明天也成了传统；一代一代的紫砂人不断创新不断地把传统这个接力棒一代一代往下传；也就是一代又一代的继承传统；如果我们不去创新；那么；这个艺术就将枯萎。
紫砂花器流派；源远流长；最早的是供春；以及清代的陈鸣远、杨凤年等；他们都各自以自己的创新；发展了传统。我在七十余年的壶艺生涯中也一直致力于创新；创作了《荷花茶具》、《芒果壶》、《牡丹壶》、《莲藕酒具》等等许多原创性的、有影响的作品；创新的意义从文化总体而言就是继承和发展了传统。
紫砂的技艺是反映紫砂语言的基本功；需要一代一代的继承；紫砂应更多的向文化方向发展；我赞成后辈紫砂人根据自己的特点；多方面与文化艺术界的名人、书画家合作；提高紫砂的文化含量；提高紫砂的文化品位。
我认为；传统是民族艺术的根脉；创新是传统艺术的生命；两者相辅相成；构成并促成传统的发展；这就是继承和发展的关系。
有关宜兴紫砂理论体系的思考
徐秀棠
近年来由于紫砂陶艺行业的兴旺发达；紫砂文化也随之得到了长足的推进；有关紫砂陶艺方面的图谱、着作和文章已经大量的编写出版或报刊杂志上刊登和发表；可喜可贺。与此同时商业性文化也一片繁荣；其中负面的作用也得到了顺势的蔓延；若不正视；这个倾向将会遮盖另一个倾向；将对紫砂艺术的健康发展遭受不可估量的伤害；因此对紫砂文化艺术理念的进一步认识并升华提高必将是我们紫砂业者的一个大课题。
紫砂陶的创始首先基源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在；紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地；是受茶文化的推动；故紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入；他们直接或间接的参与设计；题铭镌刻；题词吟诵；着书立说。这就使紫砂茗壶在实用泡茶的功能之中融入了深厚的文化内涵。
宋、元就有一些文豪在诗词中出现称颂紫坭新品、紫砂罐等的题颂；这已被一些文稿引为宜兴紫砂器创始的佐证。
明代万历年间出现了第一部紫砂专着《阳羡茗壶系》（今江苏江阴人周高起着）。书内分创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等章节。这就成为历史以来研究紫砂文化的最主要的史料依据。
清代乾隆、嘉庆年间吴骞（今杭州海宁人）；因世祖为吴颐山（曾读书于宜兴湖滏金沙寺；供春给使之暇；首创紫砂壶）之故；并有别业在荆溪桃溪（今宜兴张渚）；着《阳羡名陶录》。此书在《阳羡茗壶系》的基础上经细审、精勘、排比；并作了充实；在后又增加了文瀚——记、铭、赞、赋、诗、诗余等章节；收集了名人的大量有关称颂紫砂壶艺等具有很高文学价值的篇章。
成书于一九三七年；由李景康、张虹编着的《阳羡砂壶图考》还是参照前面二书的主要篇章；以十二类别；分考证、补遗、增添、体例等章节；内容较前二书又有些发展；只是下卷图考本因时局急变没有出刊（前些年曾在台湾杂志上见到了据称为此书原稿的拓印本）。
日本紫砂壶收藏家奥兰田（一八三六——一八九七年）曾任日本东京商业会议副会长、汉学家、收藏家编写出版了《茗壶图录》一书；该书从一位收藏者、爱好者的角度分十四个章目作了表述；以白描作图；以拟人的手法给壶题名；赋予了十分贴切的个性；图文并茂；特色鲜明。
以上几篇紫砂专着；为提高紫砂茗壶的艺术品位、文化内涵、情趣理念、欣赏价值及经济价位作出了理论性的定格；为紫砂文化的继续研究、发扬提高提供了文史依据；在近年来众多的文稿里被广泛的引用或论述。
还有在一九三二年出版（早于《阳羡砂壶图考》）的《宜兴陶器概要》。这是首次由紫砂业内人士周润生和在上海报业界工作的儿子周幽东撰写的；故除艺术品论外；书中增加了业内有关原料、色釉、应用、仿造及宜兴整个陶业中粗货、黄货、砂货、黑货、溪货、紫砂等六大类别陶业的情况；提出了要兴办学校、陶瓷研究所和开设工厂；培养人才；以科学振兴陶业等先进观点；可贵之处在于它有业内人士的心声与观点。
紫砂壶艺的社会影响自抗日战争开始没落到七十年代前；一直处于低潮。八十年代中、后期紫砂壶艺热潮的兴起；香港的罗桂祥先生功不可没；他以伯乐之明举以重金在世界各地收集了紫砂名人名作；并捐赠于香港茶具文物馆举办展览。又于一九八0年编着出版了《宜兴陶艺》一书；该书除紫砂壶、器图谱外；还有美国旧金山博物馆的谢瑞华女士撰写的很有学术研究价值的文章；她把紫砂的发展过程分为草创期、典范期、繁荣期、转化期、衰落期和复兴期等几个章节；它开辟了紫砂发展过程；新的理论总结；非常可贵；以后也一直在一些论文中被引用。应该说是罗桂祥先生组织的文化先动；八十年代中期开始紫砂茗壶在港、台掀起了一股热潮；这完全可以证明紫砂文化推动紫砂艺术发展的内在作用。
此后台湾和大陆的一些学者、爱好者也有很多极有价值的紫砂学术性书籍出版和文章发表；但也出现了商业炒作性的风潮；错误引导、加冕封爵、赞誉失实、黄婆卖瓜、千文一味平庸俗气；爱好者先是盲从宣传、屡屡上当；后是无所适从、失去信心；使紫砂艺术品的发扬光大受到了严重的伤害。
凡一个行业、事业的成败；无不联系着指导性理论的兴衰；紫砂的发展当不例外。
紫砂之文化底蕴无疑是上祖留下的一份宝贵遗产；也是紫砂理论的基础。随着时代的发展；我们紫砂文化艺术理论研究；理所当然也该有个新的高度与深度；不能仅仅在职称、得奖、赞美之词上做商品宣传之文章。
紫砂理论体系的思考是把紫砂作为一种学科理论研究来思考；紫砂艺术与绘画艺术的不同之处在于紫砂陶艺的完成有一个生产工艺的复杂过程。故它应该包括：紫砂生产工艺学、紫砂史论、紫砂人文学、紫砂艺术学、紫砂品种类别记要、品评鉴定学、紫砂营销学、师承教育学、交流学、现代理念应用学质疑、勘误、修正篇及边缘学问如诗、书、画、印以及茶文化、陶文化、工艺美术学等；初步思考的纲目章节将在适时另作表述。
紫砂理论体系是一个较大的课题；它需要广泛的、汇集方方面面的智慧与资料；有理有据全面系统的总结历史的过去和现在；并对今后的发展发表前瞻性论点；这是初步的思考；还需不断的与同好商榷探讨；深入思考；逐步完善。
作者系中国工艺美术大师
紫砂壶的价值
宜兴紫砂壶；不但是我国绝无仅有；而世界上也是独树一帜；因为材质独特。原色主要有紫、红、绿三种；可按不同的比例配制成各种泥料；变化无穷。原矿藏于黄龙山和青龙山的变通黄石岩和陶土夹层中；人称〃岩中泥〃和〃泥中泥〃。民间称红泥为〃龙皮〃；紫泥为〃龙肌〃；绿泥称〃龙肋〃。有〃世间珠玉安足取；岂如阳羡溪头一丸土〃的说法。
紫砂资源储量有限；分布在山岩之下；开采费用会不断增加。紫砂壶制作是一种独特的传统手工艺；一般需三年学成；若要达到能独立设计制作则需十多年的不断努力。聪明天资好而后天较努力的制作者；在学习制作过程中有机会多观摹古壶受名师指点；与同道探讨；借鉴其它门类艺术品；并具极强的悟性和文化艺术修养；才能达到较高的艺术水准。作者的艺术高峰期比较短暂；所以一件精美作品极其珍贵。
怎样选购紫砂壶
1。购置新壶；壶的造型与外观要美；只要自己看得舒服满意；那就代表了个人的美感。壶毕竟是自己使用的；未必要随和流行的模样。
2。壶的质地；胎骨要坚；色泽要润。选用新壶；可先轻拨壶盖；以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。
3。壶中之味；应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味；但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。
4。壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好；否则茶香易散；不能蕴味。测定方法是注水入壶实验；手压气孔或流口；再倾壶；以涓滴不出或壶盖不落；都表示精密度高。
5。壶的出水效果跟〃流〃的设计最有关系。倾壶到水；能使壶中滴水不存者为佳。
6。壶把的力点应该接近壶身受水时的重心；注水入壶约四分之三；然后慢慢倾壶到水；顺手者则佳；反之则不佳。
7。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。紫茶壶宜茶；一般是壶音频率较高者；适宜配泡重香气的茶叶；如清茶；壶音频率稍低者较宜配