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诗人来到在战争与饥饿年代死去的母亲安息的地方，周围的一切，包括小河、柳
树、田野、山冈、陌生的农人，都在他内心里直接与母亲的形象联系了起来，甚
至融为一体：母亲成为大地，大地成为母亲。“游子”归来跪倒在大地母亲面前
……
而当他再离去的时候，那雾茫茫的小河就在他背后不停地奔流：小河有情，
恋着亲人，终生为侣，故乡的“农舍”，甚至“乌云”以及即将来临的“雷鸣”
都会永远跟他联系在一起，在他内心燃起“火热的深情”。
鲁勃佐夫的大部分诗篇，仿佛都是关于故乡和祖国母亲的叙事诗。当代的许
多苏联诗人都抒写了自己对祖国的爱，抒写了自己在祖国面前所负有的责任感，
而这种赤子之情正是产生自诗人们“自己的”故乡，“自己的”农村。在对故乡
与祖国感情上的一致、爱国主义与国际主义的统一的基础上，又产生了对整个地
球、整个人类的责任感。例如，叶夫图申科的长诗《妈妈与中子弹》（1982）和
《禁忌》（1985）就仿佛是从太空的高度俯瞰祖国、人类的命运，从宇宙的角度
观察过去、现在和未来的时代。这些诗人把握了时代的脉搏，展现出当代社会心
灵的律动。
5 人道主义精神的深化无论诗歌研究者，无论读者，都十分看重叶赛宁的《
你不爱我也不怜悯我……》（1925）这首诗：你不爱我也不怜悯我，莫非我不够
英俊你的手搭在我的肩上，情欲使你茫然失神。
年轻多情的姑娘，对你我既不鲁莽也不温存。
请告诉我，你喜欢过多少人？
记得多少人的手臂？多少人的嘴唇？
我知道，那些已成为过眼云烟，他们没有触及过你的火焰，你坐过许多人的
膝头，如今竟在我的身边。
你尽管眯起眼睛，去思念那一位情人，须知我也沉浸在回忆里，对你的爱并
不算深。
不要把我们的关系视为命运，它只不过是感情的冲动，
似我们这种萍水相逢，微微一笑就各奔前程。
诚然，你将走自己的路，消磨没有欢乐的时辰，只是不要挑逗天真无邪的童
男，只是不要撩拨他们的春心。
当你同别人在小巷里逗留，倾吐着甜蜜的话语，也许我也会在那儿漫步，重
又与你街头相遇。
你会偎依着别人的肩头，脸儿微微地倾在一旁，你会小声对我说：“晚上好！”
我回答说：“晚上好，姑娘。”
什么也引不起心的不安，什么也唤不醒心的激动，爱情不可能去了又来，灰
烬不会再烈火熊熊。
（1925）
诗如其人。叶赛宁的抒情诗素有清新自然、飘逸潇洒的特色，在这首抒情诗
中，读者也能体会到他那特有的风格。乍看起来，此诗不过是写诗人的一段浪漫
小史，流露出逢场作戏乃至玩世不恭的生活态度。其实不然。这首诗的主人公是
一对青年男女，诗人采用的是互为衬托、相辅相成的艺术手法。通篇虽然只写男
主人公的“问话”、“猜测”、“规劝”、“想象”和“沉思”，对女主人公正
面不着一笔，但男女主人公的形象和心态都跃然纸上。其中女主人公的“醉”更
加衬托出男主人公的“醒”。
此诗既有抒情主人公自我解嘲的苦涩情调，又渗透着他对身不由己的风流女
子的怜悯、同情和难言的感喟。抒情主人公面对沉湎于放纵生活的女郎，并不试
图扮演拯救其人的正人君子角色，而是旨在拯救其灵魂，发出足以触动其心灵深
处的规劝：只是不要挑逗天真无邪的童男，只是不要撩拨他们的春心。
一个灵魂高尚的人，身处任何境况之中其心亦善！
不难看出，此诗的最后一节是抒情主人公的内心独白，流露出极度低沉的思
想情绪：即使怀抱着一个“萍水相逢”而又自愿委身的美女，也排遣不了心头的
郁闷。诗人写出这首诗之后，没有几个月便在列宁格勒的一家旅馆里留下一首血
写的绝命诗而寻了短见。
从诗歌技巧来说，这首诗无疑达到了凝炼集中、玲珑剔透的艺术高度。诗人
用“爱情不可能去了又来，灰烬不会再烈火熊熊”这样强烈对照而又比喻贴切的
奇警诗句收煞，既引人注目，又发人深思。
一个伟大的诗人，同时也是一个伟大的人道主义者，他的作品会无形中贯穿
着歌颂真善美和人道主义精神。在叶赛宁的诗歌作品里，几乎处处都闪烁着人道
主义精神的光芒。在《母牛》、《狗之歌》、《寒冬在歌咏》等诗里，诗人通过
意象中的浪漫奇迹，寄托了自己对抒写对象的无限同情和惆怅，传达出崇高的正
义感和人道主义。在叶赛宁笔下，自然界的一切都富有生命和人性，不论花朵还
是夜空，都成为抒情主人公的交谈者。在他的诗中朝霞变成了小猫；心爱姑娘的
手臂变成了天鹅；明月变成了马驹；露水晶莹的花草树木也都说起了话，而诗人
的声音同它们的声音融会在一起，和谐共鸣。维。鲍科夫写道：“叶赛宁是俄罗
斯无比湛蓝的天空之下的一棵嫩绿的小草，它既纤弱又坚强……叶赛宁是伟大的
爱，这爱能够创造出人间的一切奇迹。”①叶赛宁富有人道主义精神的诗，能够
启迪人的思想，焕发人的真善美的情感。而这样的诗永远具有积极向上的意义，
留存于人们的记忆之中，任何时代都会受到读者的喜爱。
当代苏联诗人继承和发扬了叶赛宁诗歌的这一传统，使人道主义精神得到了
进一步的深化。不少诗人都尖锐意识到自己的责任感：为尊重人、关心人、同情
人而呼吁，为他人分忧，为他人感受痛苦。在这些诗人看来，“没有所谓别人的
痛苦”（吉洪诺夫），“没有所谓不幸的爱情”（德鲁尼娜），“这个星球上什
么事情都会使人分心”、“幸福的人为他分忧”（维诺库罗夫），“哪怕是用话
语去减轻人们的痛苦！”
（库列绍夫），“用自己的胸膛保护他人——没有比这更富有人性的使命”
（塔季扬尼契娃），“别人建的房屋，我不住；以别人的痛苦为代价的幸福，我
不要。”（成吉兹。阿吉佐夫）等等。诗人阿里姆。凯肖科夫在《小溪》一诗中
表达了普普通通的“小人物”为他人分忧的良好愿望和富有人道主义精神的高尚
作为：我不是狂风与暴雨的主宰，在幸福与灾难面前我无能为力，唯独在他人痛
苦泪水的源头，我能够用自己的水将它们洗去。②从广义上说，这种细微而崇高
的人道主义精神，是按照叶赛宁诗歌的抒情基调发展开来的。如果说在马雅可夫
斯基那里，这种痛苦的感受变为一种行动，即改造旧的、创造新的，为实现未来
的幸福而斗争的话，那么在叶赛宁及其当代的继承人那里，这种为别人分忧的痛
苦感受，则贯穿着一种富有自我牺牲精神的崇高人道主义。对人的爱，对自己人
民的痛苦与不幸的深切同情，对人、人性和未来的信念，乃是俄罗斯民主主义诗
歌人道主义精神的真谛。而当代的一些有世界性影响的苏联诗人已通过继承和发
扬叶赛宁诗歌的人道主义倾向，从最崇高的意义上来理解人道主义，把关注全人
类的命运和未来视为己任了。大自战争与和平、生态的平衡，小自鸟儿的悲鸣、
小草的枯荣，都会引起他们对整个地球①《青春》，1965年第10期，第68页。
②《青春》，1985年第12期，第21页。
和时代的忧虑与不安，如对避免热核战争灾难的人道与理智的赞颂，便体现
出更高层次的人道主义精神。
第十三章诗人与中国在俄罗斯诗坛上，可以说，叶赛宁是普希金之后最受读
者喜爱和崇拜的诗人之一。前苏联先后为他诞辰70、80、90周年举行过大规模的
纪念活动。诗人的家乡康斯坦丁诺沃村整个被俄罗斯联邦划为国家级“文学保护
区”，而“保护区”的重点自然是“叶赛宁文学博物馆”。在现今的俄罗斯，叶
赛宁的肖像被印在邮票上和中学、大学课本里，刻在浮雕和版画上，而他的作品，
已被印成六卷本广泛发行了。至于叶赛宁的一生和诗人形象，在纪录影片《谢尔
盖。叶赛宁》（苏联中央纪录影片制片厂，1965）、故事影片《歌唱吧，诗人…
…》（莫斯科电影制片厂，1971）、大型声乐交响诗《怀念叶赛宁》（格。斯维
里多夫作曲，1971）
和传记小说《谢尔盖。叶赛宁》（阿。安德列耶夫著，1973）等许多文艺作
品中得到了栩栩如生的艺术再现。初步统计，以叶赛宁为题材创作的诗歌近700
首①；以叶赛宁生活片断为情节创作的散文作品有50余部②；根据叶赛宁的诗歌
作品谱成的抒情歌曲和其他音乐作品有500 余首③，叶赛宁的诗，不仅抒写了主
人公的内心世界，如批评家梅特钦科所说，乃是“别具特色的抒情日记”，同时
也体现出伟大转折的时代，即暴风雨般的革命时代及这一时代所引起的人的精神
面貌的变化。然而，在很长一段历史时期里，叶赛宁被视为“颓废诗人”的典型，
他的作品被打入冷宫。直到50年代末诗人才被恢复名誉，其闪烁异彩的诗作使人
们相信他是“真正苏维埃诗歌艺术的代表”（诗人阿谢耶夫语）。此后兴起的
“叶赛宁热”一直持续到今天。诗人的各种选集尽管一版再版，但仍供不应求。
有的叶赛宁诗集，如同普希金的作品，一印就是上百万册，而且当即销售一空。
这种现象的本身也可以证明叶赛宁的诗歌地位，怪不得诗人沃兹涅先斯基说：
“美利坚的强大在于电脑，俄罗斯的强大在于读者。”
叶赛宁的诗歌培养了一代又一代苏联诗人，许多青年诗人从他的诗歌中汲取
营养，受到启迪，从而形成了七八十年代颇具影响的“悄声细语”派诗风。这种
诗风至今不衰，在俄罗斯诗坛�