按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
龙腿踢得高，我则踢得低；他是个无敌英雄，我只是个倒霉的小人物；他的戏紧张认真，我的则轻松活泼。” 英雄不怕出身低，成龙作为20世纪香港电影八九十年代功夫片动作英雄的不朽代表，他身上所凝聚的精神，正是那个意气风发的时代里，一个最普通最平凡的人所能缔造的最高神话。
第一部分：主题沧桑硬汉高仓健（图）
经典造型：短黑发、微蹙浓眉、忧郁双眼、 刚毅沧桑感的面容 代表形象：渡边《追捕》 当日本明星高仓健主演的电影《追捕》走上中国银幕后，那个不苟言笑、身手敏捷的刑警“渡边” 以不同于传统英雄和英俊小生的形象闯进了当时中国年轻人的视线，立即征服了许多女性观众。高仓健成为男性形象的典范，也就是当年那个所谓“被寻找的男子汉”。他是最典型的硬汉，沉稳、可靠，挺着腰不屈不饶的样子，有一种特殊的人格魅力，他也有细腻的感情，眼睛里有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤。“跳啊！往下跳啊，你怎么不跳啊！”这句经典台词几乎成了我们的口头禅。相较之下，以唐国强为代表的本土小生则被讥讽地加上了“奶油”二字的定语。此后，不少男演员开始收起笑容，在脸上写满刻意的沧桑。
第一部分：主题乐坛教父罗大佑（图）
经典造型：黑衫、墨镜、 长发的冷峻歌手 一种批判、反省、嘲讽、用良知呐喊的沙哑歌声——就是许多人能描绘出的罗大佑的形象。而在70年代人的心里，更不朽的是罗大佑的歌和挥不去的旋律。有人称罗大佑为流行乐坛的教父，罗大佑的歌给人一种生命的认证感，他的愤怒、他的温柔，会让人感觉到都在自己的生活当中发现过，深深地感受过。听罗大佑的歌，人们就像在迷茫而欢乐的灵魂深处聆听到了一个清醒而嘲弄的声音。 他成为整整一代人心目中的青春印记，因为他把沧桑无奈的情绪表达得最为透彻，那种放不下却无计可施的郁闷情绪完全超脱了男女之间的爱欲纠缠，而是提升到极高极远之处去关照整个历史、整个民族的命运。从《童年》、《光阴的故事》到《滚滚红尘》、《恋曲1990》……20多年中，罗大佑用他的独立和冷静记录下这个社会的脉络，他早期最具批判色彩与人文精神的《之乎者也》、《青春舞曲》、《家》等作品，使他在一夕之间成为年轻人心目中的叛逆偶像。
第一部分：主题梦中情人张国荣（图）
他是一个演员，一个独一无二的演员，可以让任何电影产生原因并且能改变任何电影的演员。他从来不试图在耗神的表演中分离出一个休息的自己，也就越来越难以抽身而退，在唱念做打之间人戏不分雌雄莫辨。他是世界上惟一一个获得超越性别赞誉的男人，为了他，许多人修正了自己的眼光，宽容了他的长发白裙，宽容了他天经地义的妩媚，征服万众的不是理所当然的声色，而是程蝶衣欲语还休的眼神。 他一生都在和自己谈恋爱，这是他最大的滋养，不幸的是，征服自己竟成了被自己征服的过程。他是一个天才，可是就像他曾经在舞台上被嘘一样，我们也忘不了他曾经是一个没有自信的演员，而他所有的灿烂电影都是在他决心退出歌坛后专心创造的，他音乐的第二个高峰又是在他电影传奇成就后完成的。他的努力和他的风华一样令人惊叹，在他最后的岁月里，一直顽强地对抗生命和时间，他让我们知道了时尚和传奇是天生的，也是造就的…… 作为一个成功的艺人，他拥抱了精彩得近乎奢侈的一切，包括他最后一跃都显得华美绝伦。为了他，我们愿意相信确有前世今生，相信他是在赶赴来生的另一场盛宴。 经典造型：纯白夹克、 纯白长裤的书卷气 代表形象：十二少《胭脂扣》 欧阳锋《东邪西毒》 程蝶衣《霸王别姬》 张国荣是70年代女性心目中的首席美男子，英俊得几乎无可挑剔的面孔和与生俱来的明星气质，让他芳华绝代，伴随一个时代女孩们的成长。在她们的少女时期，他是青春片里充满活力的大男孩；当她们走进满腹心事的年华，他也凭《英雄本色》转型成功，成为《胭脂扣》里的翩翩公子、《纵横四海》里的忧郁侠盗；当她们看尽世间繁华，走过爱情的烟花，他又是那个远远在灯火阑珊处落寞的背影，在王家卫的电影里和她们一起遥看青春的灰烬——张国荣是浪漫的英雄，在女人心里，让她爱让她痛的人就是她的英雄。
第一部分：主题美人关（图）
张瑜、陈冲、刘晓庆……那时的美女，浑身泛滥着色彩，喜气而亮丽，写在这些美女眉间的是突然绽放的狂喜，是相信“明天会更好”的乐观精神，她们在今天看来很土气的装扮，却是当时的时髦。张瑜、陈冲、王馥荔、龚雪、李秀明都是一时的大牌明星。《小街》里剪着男孩子那样的短发，穿着高领毛衣和翻领拉链夹克衫的张瑜、《小花》中梳着粗黑辫子的陈冲、《许茂和他的女儿们》中的李秀明、《红牡丹》中的姜黎黎、《天云山传奇》中的王馥荔都是当时大家心目中的偶像。
第一部分：主题时髦女郎张瑜
经典造型：长卷发、时髦的洋装 代表形象：周筠《庐山恋》 在《庐山恋》里，张瑜共换了20多套衣服，不亚于《花样年华》里的张曼玉。但就那个时代而言，张瑜带来的意义更大，她为渴望美的人们打开了一扇窗户。除此外，张瑜在片末用一句“I love you！”表达爱意，这句现在看来简单的英文，据说在当时打击了以进俄文班为荣的优秀生，更犹如一枚炸弹，让人们学会用更炽烈与时髦的方式进行情感的表达。
第一部分：主题张扬个性刘晓庆
她是那个年代第一个敢叉着腰讲“我漂亮”的女人。她张扬自我的个性魅力，按照现在的话说，就是那个时代的“另类人物”。但她从不低头的性格确实令人钦佩，尤其是在那个年代。 经典造型：毛戈平式的妆容 代表形象：武则天《武则天》
第一部分：主题清新小花陈冲
经典造型：朴素的穿着、乌黑的辫子、纯洁稚气的眼神 代表形象：赵小花《小花》 在80年代崛起的影坛新秀中，陈冲是引人注目的一位。她塑造的哑妹、黄思华、赵小花等银幕形象，就如同雨后原野上色彩斑斓的小花，给人以格外美好、清新的印象。 我们难以忘记，当年她那双稚气的会说话的眼睛。
第一部分：主题孔雀公主李秀明
经典造型：绚丽多姿的傣族风情装扮 代表形象：喃木诺娜《孔雀公主》 高大茂密的油棕林里，地上铺满了奇美的鲜花，一个仙女正在林中徘徊——她就是李秀明扮演的七公主喃木诺娜。 真挚、执着的爱情，自然、恬静的美丽，使孔雀公主长留人们心中。 在当时的女演员中，论外形李秀明不是最漂亮的，但气质纯净，那双深邃传神的眼睛即使不演戏时也带着三分神采，具备一种震撼力。那种纯真眼神和清澈笑容让人宁静，而坚忍内秀的气质总牵动着人心。
第一部分：主题东方神韵巩俐
经典造型：传统保守的中国女性形象 代表形象：我奶奶《红高粱》 在西方人眼中，巩俐是“全球最美的东方女人”，一系列享誉国际的影片把巩俐推向了世界。银幕上，巩俐给我们印象最深的是传统社会里，一个又一个被压迫的苦女人形象，她们的命运悲壮惨烈，最终结局不是死亡便是生不如死。但这些苦女人并不是沉默的羔羊，她们刚烈、叛逆。事实上，她们一直在反抗着：《红高粱》中，九儿与轿把式在高粱地里火焰般的野合；秋菊打官司，挺着肚子，磨破嘴皮，走坏鞋跟也要将官司告到底的秋菊；《风月》中的如意，柔静顺从的外表下有一颗与生俱来对现实背叛的心。菊豆的叛逆是最彻底的，她竟然敢冲破封建伦理的束缚与侄子杨天青偷情。 巩俐的美犹如素描，线条干净简洁而大气，眉宇间挥不去的一股倔强和傲气，不言自美妆扮出东方女性的神韵。 也有人说她“土气”，但越是民族的才越是世界的，不是吗？
第一部分：主题俏黄蓉翁美玲
经典造型：粉白相间绣着桃花的纱衣，俏皮的小辫子，巧笑倩兮 代表形象：黄蓉《射雕英雄传》 调皮、可爱、稚气、小气、温柔、多情，特别是那可爱的小兔子牙，唉，她那么聪明，所有的事情都在她的掌握；她那么善良，从不忍心伤害别人；她又是那么任性，让她身边的每一个人都为她头痛——尽管她还演过《十三妹》、《决战玄武门》、《桥王之王》、《楚留香之蝙蝠传奇》、《楚河汉界》等许多电视连续剧，但是在我们的记忆中，她还是那个无比生动的俏黄蓉。 那个站在桃花丛里的女子，她有曼妙的兰花指，可使二十四桥明月化为口中餐；她有轻盈的落英掌，能够挥尽桃花扇底风；她有清脆的笑和那一声声“靖哥哥”，勾起我们无尽的回忆。 翁美玲的美是人见人爱，可亲可近的那一种，七十年代曾经懵懂过的少年们，在不解风月情浓的季节里看到她，单调、枯燥、沉闷的少年生活中，一瞬间注入了那样璀璨、美丽而又让我们遐想无比的美妙梦幻。那曾经贴满她头像的笔记本，满满承载就的是我们初次的爱恋。 有人说，再没人能在黄蓉的角色上超越翁美玲，因为她是以生命作为注脚。 翁美玲，一个黄蓉般的女子，她与她主演的《射雕英雄传》，已经在我们的记忆中深深珍藏。其实，怀念她，就是怀念我们的青春，怀念那逝去的时光，那简单而平淡的日子。
第一部分：主题标致温柔山口百惠（图）
经典造型：短发、厚唇、楚楚动人的姿态 代表形象：大岛幸子《血疑》 山口�