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《挑滑车》：南宋时，金、宋两军会战于牛头山。大将高宠因不被重用，质问岳飞，被委以看守军中大旗。阵前，宋军势不能胜，高宠见状，只身冲入敌阵奋战，金兵大败以铁滑车阻击，高连挑多辆，因马力不支而战死。
《长坂坡》：曹操追杀刘备至长柏坡，刘备妻子糜氏抱子阿斗失散，赵云奋不顾身杀入曹营七进七出，糜氏因中箭而投井自尽，赵云救得阿斗杀出重围，曹操深爱赵云英勇，设计诱降连连失败。
《三岔口》：宋朝大将焦赞被奸臣王钦若诬害，发配沙岛，解差受贿要在中途暗害焦赞。三关大将任堂惠暗中保护焦赞，一路跟踪。在焦赞投宿三岔口刘家店时，解差的密谋泄漏，店主刘利华路见不平杀死解差，搭救了焦赞。此时任堂惠赶至三岔口，又到处打听焦赞的下落，被刘利华误认为是解差一伙，为此刘夜间去刺杀任堂惠，二人一场格斗，多亏焦赞闻声而至，一场误会才被解除。
《武松打店》：武松杀嫂后发配孟州，与解差夜宿十字坡，店主孙二娘不知武松，夜入店中欲杀之。二人一场打斗后，孙的丈夫张青赶到，问明是好汉武松遂释前嫌，结为好友。
浅论京剧艺术京剧的行当、四功、五法（3）
五法：手、眼、身、法、步。
无论是科班出身的演员，还是戏曲学校毕业的学员，第一课必定是学习走脚步，生、旦、净、丑，各个行当都一样。专业演员必须首先走好脚步。无论哪一位艺术高超的名演员，尤其是以“做”为特长的名家们，其台步都具备优美、潇洒、颇具行当特点并与人物造型服饰协调一致的步法，初次登场便光彩生辉。在这方面，马连良先生、周信芳先生、谭富英先生、裘盛戎先生、袁世海先生、于连泉先生、萧长华先生等人的舞台步法都有独特的魅力和特色。
谭富英（1906—1977），湖北武昌人。“四大须生”之一。出身于京剧世家。祖父谭鑫培，父亲谭小培。自幼耳濡目染，深受其父辈影响。后入富连成科班学艺，工老生。擅长靠把戏，后又在其父谭小培和老师余叔岩的教导下继承“谭派”和“余派”风格，发挥自己的艺术特长，酣畅流漓，朴实大方，技艺大进。他的演唱被人们称为“新谭派”，后被誉为“四大须生”之一。在上海天蟾舞台与雪艳琴合作演出，并合拍电影《四郎探母》，这是我国第一部有完整情节的京剧电影艺术片，公开放映于1935年。
艺术家的脚步功力深厚，对刻画人物起着重要的作用。
“手”，即指法表演。尤以梅兰芳大师为典范。他曾出版过旦角指法的照片画册，各种指法都精妙地展现了古代女性情感世界的表达方式。
京剧各行当在运用指法表现人物动作和心理变化方面，表现力是非常丰富的。
“眼”，是心灵的窗户，京剧表演艺术特别强调眼神的运用，有“一身之戏在于脸、一脸之戏在于眼”之说，是京剧表演艺术的重要特色之一。每个角色的喜、怒、忧、思，都要通过眼睛的变化来传达，以期感染观众。
袁世海先生演《李逵下山》时，表现李逵一路兴致勃勃，忽然酒兴发作，欲买酒来饮，猛然想起宋江大哥嘱咐：“不准饮酒”时，全身顿时一震，他双目圆瞪，四框露白，十分精彩地把李逵这个粗鲁的好汉对险些违反军令时的震惊，活灵活现地展示出来。拆射出李逵忠于梁山、遵守诺言、诚实可爱的性格。
麒派艺术创始人周信芳先生，尤其注重眼神的运用，使剧中人物慷慨激昂的情绪得以充分展现，令人为之一震。
周信芳（1895——1975），名士楚，艺名麒麟童，麒派艺术创始人。原藉浙江慈溪，生于江苏清江浦（今淮阴市）。注重继承传统，又不受陈规旧套的束缚，锲而不舍，勇于探索，在唱、念、做等方面，均有自己的独特表演风格。
而筱派花旦艺术创始人筱翠花（于连泉），尤其以用眼而著称。他生来双目大而炯炯有神，他演的角色或活泼少女，或泼辣悍妇，或市井平民，都极具生活特色，他的一频一笑一嗔一怒，无不熠熠闪光，摄人心魄。而他的“踩跷”功夫，也椹称一绝。
筱翠花（1900—1967），名于连泉，字绍卿，原籍山东登州。其艺术风格细腻精致，
所刻画的人物形象丰满、准确，称为“筱派”，是现代花旦行当中影响最大的流派。
“身、法、步”，有其共性。“身段”（包括文戏、武戏）离不开“法儿”，也就是动作的方法要领。
演员在反复地苦练基本功中会悟出自己把握的窍门，这就是内行人所说的“法儿”。有了“法儿”，往往会一通百通。
比如武生、武旦、武净，常演“扎大靠”的武戏，那么“靠”功的运用，就要有“法儿”，有了“法儿”就会走起来动作漂亮、干净，又美又帅。仅靠拼力气，是不会好看的，因为缺乏艺术表现力。
京剧演员的身段，是一门很深的功夫。马连良先生就是无论“袍带”、“靠背”、“长衫”、“短打”，身段都十分优美，潇洒中蕴含着高贵、雅气。
世界各国的表演艺术大多是唱、演分开的形式。话剧只说不唱，歌剧只唱不说，舞剧只舞不唱，几乎没有武戏。只有京剧艺术是全能的。它丰富多彩，精美独特，令外国观众深感新颖惊讶和钦佩。
浅论京剧艺术虚拟与夸张相结合的舞台表演手段
传统京剧舞台没有任何布景，一个空旷的舞台便是表演的天地。演员用虚拟的表演技巧来表现实景、实物，要山有山，要楼有楼，要桥有桥；要水有水，完全用唱、念、做来表现环境。
比如演员用手做扶梯状，并一步步向上蹬踏，由慢到快，观众就承认他是上楼了，并且赢得了掌声；
一个筋斗翻出去，或跳或做泅渡的舞蹈，观众便承认角色是在
水中游动；一条彩绸做船浆状在演员手中划动，观众便认可演员是在水上行船；
《三岔口》中刘利华、任堂惠在明亮的舞台上，以摸索、倾听、躲闪、嗅觉等动作，做出在黑暗中摸打格斗的技巧，舞台上并没有压光，也不使用追光，而观众便认同他们两人是在黑夜里博击；
《将相和》中，廉颇挡住蔺相如去路，蔺三次转道而行，三次被挡，其实只是演员在空旷的舞台上转了几圈，观众就认同他们是走过了大街小巷；
而开门、关门、骑马、坐车等等更是虚拟的动作，台上并无真车、真马。一支马鞭，一幅车旗，便代表了车和马。开、关门的手式动作，就让观众明白了舞台上有门、有室内外之分。
这些寓意巧妙的虚拟动作，化解了虚与实的时空关系，因为它是“戏”。京剧行话讲究的是“不能不像，不能真像，不像不成戏，真像不是艺”。如此高明的表现手法，包含着 “戏”字的寓意。前辈们解释繁体字“ 戲”字时说：戏乃虚戈。打仗是假的，环境也是虚拟的，但是假戏要真做！
《将相和》：战国时，赵国有和氏壁，为无价之宝，秦王愿以十五城易之。赵国蔺相如奉命使秦，见秦王受壁，并无付城之意，乃诓得此壁，怀之而归。后于渑池会上，秦王欲辱赵王，使之当众鼓瑟，相如立逼秦王击缶。从此秦王不敢轻赵。蔺相如因之名显，封为相国。老将廉颇，智勇双全，身经百战。见相如骤然致高位，心甚不服，意欲窘辱相如，以泄其愤。待相如入朝，率领麾下将弁，守候于必经之路。相如闻知，命从者避道而行，不与计较。廉颇又故意趋前阻之。相如以国家为重，竟避之回府。廉颇因相如示怯，疑有挟恨陷害之计。廉颇朝罢，见相如仍未上朝，心更疑之，因命士大夫李贤至蔺相如府打探动静。李贤见相如，问及廉颇挡道何故回避，相如告以非惧廉颇，因两虎相斗，必有一伤，将相不和，敌国乘隙攻之，赵国危矣。李贤归报廉颇，廉颇始悟，即往相如府中，负荆请罪。相如毫无芥蒂，二人遂结为刎颈交，同心辅赵。
浅论京剧艺术独特的程式动作
武生、武老生、武旦、武净，都有繁难的动作套路。
“起霸”，表现武将出征前顶盔贯甲的准备程序，动作威武而有气魄、复杂而优美，极具艺术表现力。
“走边”，也是一连串的程式动作，表现武艺高强的夜行人敏捷快速的行走、窜跃，十分精彩。
喜、怒、哀、乐，一切都有程式来做夸张的表现。笑的一般表演要三笑，还要高甩水袖，或双手掏盔头上的翎子，要手舞足蹈、夸张地表现人物的兴奋和喜悦；
“花脸”一怒，就要使用“哇呀呀”的吼声，以此来表示暴躁的性格。
传统京剧中，任何人物都有规范的程式动作。用程式演人物，传达感情，是京剧特有的功夫和艺术内涵，也是区别于任何外国舞台艺术的特征。
京剧不但演员表演夸张，在服装、化妆方面也同样颇具特色，否则就不能与虚拟、夸张的程式动作及表演相协调，就不能做到风格、形式的统一。
浅论京剧艺术京剧的化妆
说到京剧艺术的化妆，首先要讲讲净行的脸谱艺术。
脸谱即有艺术的夸张表现，也有生活的真实依据。
如为表现关羽的忠义本色和伟岸形象，所以就画红脸，面如重枣；包龙图铁面无私，就勾黑脸；曹操是奸雄，就涂成白脸。
总之，脸谱艺术丰富多彩，形形色色，但都有自身规则，不能随心所欲、任意勾画。因为是“谱”，所以是有规则的。脸谱要突出人物性格，要突出眼睛和面部的表演，要有比例、讲对称，它是中国传统戏曲艺术的一门学问，一种特色。
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