按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
她忏悔，而索尔薇格却回答说：
我的宝见，你没有错！
你还给我的生命带来了欢歌。
我赞美我们第一次幽会，
还有圣灵节的这次相逢。
陀思妥耶夫斯基写道，美能拯救世界。它的深刻含义和“合理的内核”无须再多说。
爱情不仅把被爱者的形象美化，而且把周围的一切：房屋、树木、山野、牧场、空气、天空、月亮、星辰、——以致整个宇宙都美化了。就像金色的光芒以神奇的魅力让万物镀了一层金，仿佛发射出光芒一样。
爱情的成功让人心情舒畅，神清气爽，使人的精神摆脱生活中的痛苦、愁闷、惆怅和孤寂。这种状态不妨称之为青春，一种心理状态的反映。斯拉维伊科夫在一首优美的歌中抒写了人处于这种美好的状态时的动人心弦的情景：
青春比那太阳还要明亮
心中充满着黄金般的幻想；
青春的脚步所向披靡呀，
艰难险阻都不能挡住你。
青春的生活多么轻松欢畅，
愁云也遮盖不住你的心扉；
满腔喜悦，从而没有僵冷的心肠，
只要青春常在啊，只要青春不去！
爱情的兴旺有助于成功的生活喜悦。多少世纪以来，爱情一直丰富和发展着人类的审美感。一切与爱情相关的事物都具有了神秘的、迷人的力量，变得温柔、完善、更加美好。
爱情是人的心理生活的最精细、最脆弱的产物。对它来说，声色俱厉的面孔，威严专断的目光，庸俗烦琐的日常生活是败坏情趣的，是最致命的打击。爱情仿佛是用极其精密的精神“工具”所炼就的。在爱情的本性中可以感觉到钻石的光芒闪烁，瓷器的清澈晶莹。细微的不慎都是前功尽弃。艺术地去爱和爱的艺术在爱情的“心灵魔力”中，艺术起着特别重大的影响。没有共同感受的美和生动的形象，爱情就不能存在，或者根本就没有萌发爱情。男女的感情结合以对现实的艺术审美化为媒介。爱情产生于审美改造的气氛中，爱和艺术具有某种同一性。
艺术在社会关系中起着文明教化作用。它展现了一个体现美的理想的世界。
用歌德的话来说，艺术好像是一座和谐的水晶宫的主宰，它能集中一切“美和幸福”，使人心灵“越来越温柔”，“用心灵的欢乐代替肉体的欢乐”，把人的力量改造为“德行、慈善和同情心”。
艺术和爱情的互相渗透不是偶然的交织，两者是各种感受和不同的感情倾向所必然要求的。爱情追求艺术一样的美感，追求感受的戏剧化色彩。反过来说，自古至今，艺术的发展，也通过不同的形式，一直在再现着爱情，颂扬着它的伟大和忠贞。艺术总是反映人的爱情。艺术创作和审美观赏的重要对象之一，就是爱情。缺少对爱情的讴歌，艺术就会流于僵死的形式。魏宁格及一些禁欲主义者认为，任何美的价值，如果有性的欲求直接或间接参与的话，那么美的价值就实际上不复存在了。他们认为，艺术鄙视人的繁殖本能，拒绝肉体，而只在幻想的世界中漫游。魏宁格认为，美同性的欲求毫无共同之处。
弗洛伊德却认为，性的欲求是艺术反映的主要内容。艺术创作的动力是由两性关系推动的，特别是受压抑的“俄狄浦斯情结”的莫名其妙的“升华”。按照弗洛伊德的说法，艺术想象力是性欲的思想补偿，但是并不是具体的补偿。在现实生活中没有得到实现的性欲，于是就转化“升华”为幻想，推动着自由的艺术创造。
应该说，艺术既不是完全以性为惟一的主题，更不是与性主题水火不相容。
恋爱中的男女对艺术欣赏通常表现出特别大的兴趣而乐此不疲。他们在艺术中看到自己力求认识和理解的种种爱情感受的投影。
艺术的任务之一就是唤醒沉睡的美感，激发潜在的生命意向和热情。情侣会感觉和意识到，艺术激励着他们出自肺腑的感情，给他们以巨大的内在力量。正因如此，他们才渴望分享艺术作品的感情力量，充分体验它的美好气氛。
艺术使人们的关系更加高雅，“缓和”或者说使激发情欲的冲动为之净化，借助想象使人的肉体欲望和冲动高尚起来。
按照黑格尔的说法，对艺术的向往和期盼，想象所创造的审美虚构体现了人的理想，是对平庸乏味的“平淡现实”的抗拒和否定。它以“优雅表达方式”让情侣沟通感情、思想和感受。艺术世界是一个特殊的世界，展示了精神焕发的人的本性。
艺术能够在客观上，以作品的形式极其细腻地转化人的感情、欲望和热情，使奔放的冲动表现为驰骋的想象，缓和本能的卤莽。在艺术的促使下人以审美的方式驾驭着自己内心的原始冲动。
维戈茨基说得对，他说，“艺术情感”的力量是异乎寻常的，这种情感绝不会使心理颓唐和震惊。恰恰相反，艺术在人的意识上设置一道独特的屏障。使野性的盲目的肉欲变成“聪明的情感”，获得 “光明高尚的轻松感”，即情感的享受。
艺术以艺术的方式，灵活地体现价值和准则。它与生硬、刻板、枯燥的道德说教格格不入，尽管它确实也在体现着道德的重要内容。艺术在这方面的职能具有神奇的魔力。
相爱的男女常常是在观赏艺术作品，同时大脑再根据自己的理解又努力创造艺术形象。情侣领会艺术的价值，并在实现中追求着它。欣赏和感受它“创造的美”（听音乐、看绘画、读文艺作品等等），他们将一定的审美价值同现实生活联系起来，既体会到美，又改造了生活。对它们作出自己的合理解释。同时，他们还可以是艺术创作的主体（跳舞、唱歌、演奏乐器、写诗等等）。
第二章两性的美学 （4）
爱情审美的艺术形式
历史表明，在原始社会中自然地产生了各种形式的舞蹈：狩猎舞、劳动舞、宗教舞、战斗舞等等，它反映了人的生命的节奏的美感。
研究表明，节奏是人的全部生命活动对外部有规律的感受。因此，节奏的不断发展，在一定的环境下获得了从审美的角度促进爱情关系的价值。
卢基安笔下的小爱神埃罗斯向宙斯提出过这样的忠告：“如果你想讨人喜爱，最好就就不要挥动盾牌……而是要尽可能地做出各种令人愉快的姿态，穿上绛红色的长衫，金色的凉鞋，在横笛和手鼓的伴奏下迈动优美的步伐。”
在原始人的择偶时期，舞蹈是动物“调情”的继续和提高，特别值得注意的是，人这种优美的、本能的“调情”，在许多原始的色情舞蹈中进行了审美上的模仿。
爱情舞蹈赋予性选择以优雅的表演风度，具有强大的诱惑力和生命力。激动的情敌的斗争，在爱情舞蹈中得到很好的缓和，使之变为带有象征性的表演，一种游戏，一种美感享受的深刻源泉。
舞蹈艺术是不断发展的，它越来越精美，确实是精神文化的财富。在原始社会和奴隶社会中，舞蹈充满色情的印记，原始的人群裸露着身体，而几乎没有什么羞耻感，人比较直接地表达自己的情欲。
在古印度的侍神女，即圣殿的女侍，她们跳着自己的“爱情舞蹈”，经常在广大信徒的赞美声中翩翩起舞。她们在受宗教支配的艺术的韵律中增添了许多优美高雅的姿态。她们的舞蹈有自己一定的美学传统，并得到了长期的遵循。但动作的严格性并没很好地保持。与其他许多东方舞蹈一样，她们的舞蹈也同样具有某种程度的色情性。
在爱神阿佛罗狄忒、酒神狄奥尼斯、月神阿尔忒弥斯等等的神殿里，古希腊的女祭司的舞蹈有过极大的审美影响。这种精巧的造型艺术，在她们的指导下，比其他古代舞女更加完善了，增添了轻盈柔软的舞姿和更大的自由想象的空间。舞女们的造型无懈可击，动作极其妩媚，给人以极大的美感享受。
舞蹈还作为两性交往的审美表现形式不断向前发展。在文化发展的现阶段，舞蹈作为一种非舞台演出，可为男女双方建立私人接触创造条件，可以为追求和倾吐衷肠和沟通提供了独特的机会。
集体的民间舞或现代舞，在审美方面，不断地促进了男女动作的造型形式和节奏感。每个舞蹈者的优点，在舞姿中，可以借助艺术手段来得到突出。保加利亚民间舞中著名的“赛舞”，通常显示灵活性、主动性、耐力和力量。
保加利亚欢快的鲁切尼察舞和其他舞蹈细腻而又复杂，这表明有许多重要的社会作用蕴涵其中。在这方面，博布切夫对十九世纪八十年代保加利亚习俗的研究很值得重视。从村镇的大量调查表来看，有一个问题是何处初次相识和产生爱情，对于它的回答是，主要是在晚会上和舞会上。其中有这样一个回答：“当一个小伙子看上一个漂亮的姑娘时，他就站在一旁观看，等到这个姑娘在圆圈舞中慢慢转到他的跟前时，他才参加进去，在她身旁跳起来。”在鲁切尼察舞中，也有“赛舞”的民间传统。一对青年男女面对面站定，开始比赛。飞快、优雅的舞蹈需要很大的体力做基础。按照习俗，如果小伙子跳得超过了姑娘，这个姑娘就成为他的对象。这是一场对耐力和体力的有趣考验，强烈的节奏和感情的激烈、顽皮嬉戏和高雅的捉弄的美妙结合。
现代舞还起着某种社会教化的作用，使男女双方感到对方更加楚楚动人，使他们可以通过更富于表演性的形式畅叙衷�