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留到今天，弥补了唐代绘画传世作品的不足。
明朝的鉴赏家都穆曾怀疑所谓赵佶的作品大部分都是画院画家所作，而
只是签上了他的名字。这一推测是值得注意的。据记载，画院的高手画家刘
益和富燮两人在政和、宣和年间曾供御画。“供御画”三字可以解释为代皇
帝作画。
总之，赵佶在绘画史上的地位尚有深入研究的必要。
三、著名花鸟画家及其作品
政和、宣和年间（公元一一一一——一一二五年）的花鸟画在南宋初年
得到继续发展。
政和、宣和年间画院中有许多优秀的有才能的花鸟画家，孟应之能够描
绘深秋季节海棠果在树上的干而不枯的状态，刘益、富燮、马贲、宣亨、卢
章、李端、孟应之、韩若拙也都有名于时。
南渡后，李迪、李安忠、林椿、毛益等都是名家。他们保留下来有很多
小幅作品，或是纨扇，或是单独的册页，取材丰富多样，技法和风格变化也
很多。
从公元十二世纪的花卉鸟兽的作品中可以看出古代花鸟画这一绘画样式
的现实主义成就。
陈居中（南宋有名的人物画家）的《四羊图》中活泼的山羊在游戏相斗，
那用角前牴的一羊和被牴后竖立起来的一只羊的形象，说明作者对于山羊生
活的观察很仔细。
李迪的《狸奴蜻蜓图》画一只飞的蜻蜓吸引住小猫，小猫不自觉地轻微
抬起了左前足，小猫惊异的神情使人联想到不甚解事的小孩子（图255）。
无名画家的《疏荷沙鸟图》在处理题材的方法上虽然和《狸奴蜻蜓图》
以及赵佶的《芙蓉锦鸡图》相似，但也有自己的特殊表现。干瘪的莲蓬和正
在枯萎中的荷叶说明季节是暮秋，游蜂无力地飞着，小鸟紧张地凝视，平静
中充满秋天的萧瑟之感。
李安忠的《野卉秋鹑图》画一对在草丛中觅食的鹌鹑，细致地描绘出丛
生的花花草草和鹌鹑的美丽的毛羽。巧妙的构图显得既不迫塞，也不空虚，
创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。
无名氏的《子母鸡图》真实地描绘了母鸡和鸡雏的可爱的形象和它们的
亲密关系；是一幅富有人情的图画。说明画家熟悉动物的生活，更熟悉人的
生活（图256）。
林椿的《果熟来禽图》和无名画家的《枇杷山鸟图》中创造了林禽、枇
杷和小鸟的美丽而真实地形象（图254）。
无名画家的《出水芙蓉图》异常工致地渲染出荷花的色泽（图257）。
无名画家的《海棠风蝶图》表现海棠花叶在风中披拂摇曳的娇美姿态。
无名画家的《红蓼白鹅图》表现一只白鹅在红蓼花下陂畔，安闲的梳理
自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，
也是作者的生活理想的表现（图258）。花鸟画因此而具有新的内容（这幅
画因上面有赵佶的收藏印，过去被误认为赵佶的作品）。
这几幅作品描绘各种花、各种鸟的外形都真实生动，例如：枇杷的饱含
水分的感觉，荷花瓣的细腻柔洁，海棠花的薄和海棠叶的厚，等等都说明画
家的高度技巧。
另外，毛益的《犬》画一只拖了长尾巴、垂了耳朵、无精打采的瘦狗（这
也是宋代绘画中常见的一种狗），毛益的父亲毛松的《猿》画一只安静的坐
着的老猿，这两幅画也在观察动物生活和真实地描绘技术方面达到了高度水
平。
这里举出来的花鸟画是这一时代数量巨大的作品中的几幅代表作品。这
几幅作品可以说明：
（一）画家有提炼形象的高度能力，无论是用勾勒的方法（《蜡梅山禽
图》）、没骨的方法（《枇杷山鸟图》）都作到极度的真实、单纯和精致的
效果；并且通过外形描绘，表达了对象的富有生命的感觉。
（二）画家表现了对象的真实的生活的状况了解：熟悉各种花的生长和
在不同情况下的多种姿态，熟悉各种禽鸟、走兽的习性和动态。
画家在进行创作时，发挥自己主观的选择与组织作用，以达成一定的表
现目的。
（三）画家具有对生命的强烈的爱，对于生活有巨大的热情。在花鸟画
中体现出高尚的情操和有力的生活理想。
四、画院的山水画
在流行花鸟画的同时，也流行着一种精致优美的山水长卷。赵佶的《雪
江归棹图》就是这种风格的作品之一。
画院画家王希孟的《千里江山图》是留传的古代山水画中的一件精致优
美的作品，和这幅画相媲美的是赵伯驹的《江山秋色图》，两幅画取材大致
相同，用浓艳的青绿色调描写广大空间中的阳光、大气、浸没在浮动漂渺的
光霭中的山峦、水流、长松、丛树，和人们的和平的劳动和生活，呈现了锦
绣山河的美丽（图259、260）。
王希孟作品的风格特点是天、水、岗峦、芜野的颜色和云彩的移动、阳
光明灭都在强烈的蓝绿色调中得到夸张的表现。大自然的色彩经过画家的想
象，被提高了，给人以格外鲜明动人的印象。——这是运用“青绿法”成功
的一个例子。
赵伯驹是一个山水画家。他的年代略迟，活动在南宋初年。他画著色山
水，另外也画花鸟人物。他的弟弟赵伯骕也以相同的风格在绘画史上留下名
字。
第五节十二世纪的人物故事画
一、十二世纪的人物画
靖康之变（公元一一二七年）是十二世纪动荡变乱的高潮。在赵佶统治
的二十五年中组织起来的画院，因亡国而被打散，流亡到临安（今杭州）的
画家又组成新的画院。临安，这一从五代的钱越统治时期就已经发展的都市，
在南宋时代更繁荣发达，在经济上和文化艺术上都继承并发展了汴梁的传
统。南宋社会的内外各种矛盾和冲突的因素，成为十二世纪后半期绘画艺术
的生活基础。人物故事画题材范围有所扩大，以各种方式，在不同程度下，
真实地反映时代生活。
在宋代，特别是十二世纪画院画家所代表的人物故事画，在过去因错误
观点的流行，长时期受到鄙视。它的现实性内容被称为“俗”，它的精确的
表现形式被称为“匠气”。形式主义错误思想所产生的偏见造成了材料的缺
少，以及美术史著作中有意的和无意的忽视。因而今天对于宋代人物故事画
的研究与发掘是正确理解古代绘画艺术中现实主义发展的中心工作。
二、张择端的《清明上河图》
十二世纪画家张择端的《清明上河图》，是北宋末的人物风俗画代表作
品。他的生平，我们现在所知甚少。他原来是个读书人，后来学习绘画，特
别擅长画车、市街、桥、城郭等等，成为徽宗时画院成员之一。他除了《清
明上河图》以外，还画过《西湖夺标图》（画清明节汴京金明池比赛龙舟的
盛况）。两图都是描写世俗生活的。
《清明上河图》的出现是北宋时代人物画长期发展的结果。高元亨画《从
驾两军角觝戏场图》和燕文贵画《七夕夜市图》，在选取世俗生活的题材和
注意多样化的繁复的表现方面都成为先驱。而《清明上河图》以汴河作为描
写对象，有极大的历史文献价值。
《清明上河图》是描写清明佳节汴京城汴河上拥满了游人的热闹风光。
汴河不是寻常的河流，或一般的风景点缀，供人游乐的河流，它在中国
中古社会的经济发展方面起了巨大作用。是六世纪末隋炀帝杨广时代所开的
运河北段，运河在经济上、也在政治上联结了长江流域和黄河流域。汴河上
的汴梁就首先作为一个商业要地，然也是军事和政治要地，五代和北宋的都
城。
画家以不懈的努力和周密的观察，对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河
上的繁华作了精密详尽的描写，市街上的各种商业手工业活动，除了酒楼，
药铺等大型店铺外，有香铺，有弓店，有十字路口的茶铺或酒铺，有檐前挂
了写着“解”字市招的当铺，并且也有做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，卖桃
花的挑担，以及各种摊贩等等。还有走江湖看相算命的，都可以一一辨认出
来。街道上并有形形色色的各种人物。官员们骑了马，前呼后拥，在人丛中
穿过；妇人则坐了小轿。在这纷纷扰扰熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车
（图262）。有各种不同样式的车。有人使船，也有人在清明佳节出来游逛，
在城门口路旁凭着栏杆悠闲地看水。。。街道上无限热闹光景，都被画家做
着有条有理的安排，错综复杂地构成引人入胜的永久的历史回忆。
如果这些描写可以算作在一定程度上的忠实纪录的话，那么，最突出的
例子是一笔不苟地画下了那一座结构精巧的“虹桥”。宋代当时人所写的《东
京梦华录》中曾记述这一座桥，说是下面没有桥柱，但以巨木虚架。这座桥
的结构方法据说是公元一○四○年左右宿州州官陈希亮发明的。或说是公元
一○三二年青州的一个守牢卒子发明的，总之是建筑工程上古代匠师智慧的
结晶。
《清明上河图》中，画家通过多种不同的行为、活动，组织着各种形象，
构成完整的图画：发掘出了生活中的诗和戏剧，把生活变成了艺术。
这幅画随着画卷渐渐展开，江南载来的粮米财物的漕船络绎出现，巨大
的漕船通过虹桥的紧张场面，改变了平铺直叙的方式，形成了高潮。船上、
桥边，多少人手忙脚乱，喧呼嘈杂。船和桥就成为忙乱的中心和紧张的中心。
画家善于在生活中，在事物的关联和运动中发现激动人心的因素与情节，发
现富有概括力的因素与情节，以生动的形象表现生活（图261）。
运用了与表现漕船相似的技巧的是表现了足以说明汴梁和河北的经济关
系的骆驼队，它们正昂然走过人马杂沓的城关，也产生比较强烈的印象。
全卷中，另外我们还可以看见很多效果生动的节目。。。
画家对纷杂的�