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这两部电影，孟希还真看过，确实对其中的蟹黄灌汤包、翡翠排翅、腊汁黄鱼、珍珠鲜鲍……等最为留意。
不禁疑惑道：“这难道还有什么深意嘛？”
惹得孔玮很是不满地瞪了他一眼。
孟希总算见到一个女人的两面性了，生活中的知性，温文尔雅，脸嫩，拒绝的话都不愿说出口，但是变身成老师的时候，那叫一个麻辣，严肃、刻板，眼睛里揉不得一颗沙子。
孔玮并不打算给孟希留半点余地，严厉地说道：“李鞍作为一个好来坞的二三线导演，可谓多年郁郁不得志，不被美国上流社会认可。而李鞍本人是个国学非常深湛的华夏人，古文能力很好，写得一手好书法，又懂金石古董。这样的一个人，他的作品里当然有浓郁的东方气息，所以西方人很难接受。”
“所以他的电影往往都带有一种强烈的东西方文化冲突与融合的人文意味。比如《饮食男女》就是典型的以饮食为媒介，讲述一个东西方文化、现代文化与传统文化相冲突和包容的故事。”
听孔玮这么一说，孟希现在想想似乎还确实是那么一回事，沉心静听。
一个导演的风格和电影语言一般不会有太大的变化，当然纯粹的商业考量除外，《卧虎藏龙》这部电影，李鞍导演自然还是想传达东西方的矛盾冲突这个命题。无论是商业片还是艺术片，一部电影是否成功的最基本标准就是导演语汇。在电影里，导演想要从正面或者侧面告诉给观众的那句话，是整个电影的灵魂。
一边听着孔玮的解说，配合着播放电影，孟希也开始思考起来，以前似乎把电影想的有点简单了。
在《卧虎藏龙》这部戏里，李鞍用一条剧情明线和一条剧情暗线交替发展的手法来完成自己的导演语汇，提出自己对东西方文化乃至整个人类的未来的看法。在这部电影里，张子怡饰演的玉娇龙是明线，是西方文化的代表符号，象征着欲念的无限扩张，象征着人要开放自由无限制的实现自己的欲念追求这个思想。
另一方面，邹润发饰演的李慕白和杨子琼饰演的俞秀莲是暗线，是东方文化的代表符号，象征着人对欲念的隐忍，象征着东方人含蓄内敛的生活思考。在影片中，性格鲜明的玉娇龙从不掩饰自己的想法，为了追逐自己想要的东西，她从对青冥剑这一物的占有发展到对李慕白这个人的占有和征服，进而扩大到对自己所在生活的彻底颠覆。她所做的一切都是为了使自己高兴。
盗剑、帮助碧眼狐狸、跟马贼头子私奔、出走逃婚、大闹江湖、打伤关心自己的俞秀莲……她全然不顾自己的行为会对亲人和家族以及关心自己的李慕白、俞秀莲等人带来多少伤害，只图他自己痛快就行。
用我们华夏人的眼光来看，这姑娘自私自利。但是西方人特别美国人看她就非常顺眼，这个角色整个就是一个美国牛仔的内核。
听孔玮说到这里，孟希接着说道：“而邹润发演得李慕白，典型的就是一个东方老学究。他的拜把子兄弟为他挡刀死了，他后来爱上了自己兄弟的未婚妻俞秀莲。这要是换了现代人或者西方人，还不好解决，人都死了，何况还是未婚妻，又不是义嫂，直接搞上手得了呗。”
“可是李慕白偏偏扭扭捏捏了十几年，一大堆华夏传统道义礼教挡着他，生生把人家从小姑娘等成了老女人。我们华夏人很容易理解这种含蓄的东方式表达感情的方式，可是西方人美国人就怎么也看不懂，不知道李慕白到底为什么不敢跟那个女的好。”
孔玮听他语多有粗鄙，却说对了意思，只是对这些词汇还是有些不喜，点了点头，总结道：“基本说中。这样两条代表着东西方文化的明暗线反复交替，提出了他作为导演的思考，就是到底人应该怎么着才行，是东方思想好，还是西方思想好？他在影片的结尾给出了答案，那就是，单纯的哪一种思想都不好。”
无论是东方思想还是西方思想，最终都要走向灭亡。玉娇龙最后从武当山上跳了下去，灭亡了；李慕白更倒霉，被毒死在一个黑漆贼拉臭的小水坑山洞里，俞秀莲看着自己的男人死在自己怀里，孤独终老。（未完待续。。）
第一二二章：周导演的情怀
说道这里，孔玮有些发呆，似乎想到自己的事，道理很容易明白，但是到了自己身上，难免身在局中，完全不知道该怎么办，想着叹了口气。
孟希见她说到一半不说，以为是考自己，认真答道：“但是玉娇龙死前终于领悟到了，人还是不能无限制的扩张自己的私念，还是要讲一点东方式的忍让与含蓄。也就是说，西方思想应当接纳东方思想的思维方式。”
“同时，李慕白在临死前在自己喜欢的女人怀里，终于说出了自己压抑许久的心声，宁愿在自己爱人身边做七日七夜的孤魂野鬼，也不愿修什么狗屁的大道。也就是说，东方思想走到极至也是不行的，也该学点西方人的开放和主动，该出手时就出手。”
孔玮也只是一时的情绪，很快又是一脸严肃点了点头，肯定地说道：“李鞍导演借助这样一个故事，把自己的导演思想表达的非常到位和完整。他提出人类文明的未来道路应当是一条东西方文化相融合的道路，两种思想的冲突是不可避免的，但是融合后产生的新的思想力量，能带领人类走向未来的辉煌。”
“奥斯卡历来对华语影片百般打压非常苛刻，但是还是不得不给了李鞍这部作品四五个小金人。这片子当之无愧，可不是像那些垃圾影评人说的那样，啥也没看懂，就看出演员吊没吊威亚了。”
评完整部电影的思想，孟希还盯着最后停留的投影画面，思考着。孔玮的话对他很有启发。一时很多想法冒了出来。他本就天资聪慧，善于思考和总结，只是电影这东西，和数学、物理、化学这种科学的东西差距太大，同样的学习方法是不适合的。
这长久以来，他所缺少的就是名师的指点罢了。
“如今华夏的文化被西方文化侵蚀的所剩无几，想表达这样一个思想还要如此隐晦，为什么不能表达大胆一点呢？”孟希胸口有些气闷。李鞍确实是厉害的导演，但是这种隐含的表达方式，还是走了东方的隐忍特性，表达出了这个主题，拍摄方式终究还是跳不出这个思维定式，怎么说的，只缘身在此山中。
李鞍导演拍摄的这部片子，孟希很自然想到永远的偶像李小龙，这两人的成长背景极其相似，都是华夏长大。少年时代来到美国，同样郁郁不得志。事业还是回到华夏起步。
所不同的是，李鞍导演只敢隐晦表达这种思想，而李小龙用他的拳头打出一片天地，明目张胆宣泄主张，挥起拳头，用一个狂霸的方式告诉西方主流媒体，什么是华夏功夫。
虽然理解了李鞍导演表达的思想，孟希并不认同他这种隐含地传扬华夏文化的方式，他更希望采用李小龙的方式，真刀真枪打出一片天地，想到此，不由得握紧了拳头，华夏文化的崛起那就只有用最狂霸的功夫。
孔玮到底是典型的东方女性，对李鞍导演所表达的主题，以及表达的方式非常认同，委婉地纠正道：“思想的表达当然要以一种潜移默化的方式，让人自然而然地接受才成。”
孟希心想，潜移默化地接受，这终究是东方人的思想，而让西方人接受华夏的文化，这种隐含的方式是不成的，西方人接受文化的方式是直接一拳打他脸上，他才会想为什么会被打脸。
虽然对此有分歧，孟希也不想争辩什么，还是很感激孔老师的讲解，当下站起来深深鞠躬，认真地说道：“孔老师，今天听您一席话，当是胜读十年书，谢谢。”
孔玮把他扶起，也对孟希很欣赏，心里也有好好培养这个年轻人的想法，想到此，不禁有些技痒的感觉，最近对电影的一些新思考一直没跟别人说，此时却很想吐露，希望可以对这个年轻人有所启发。
“孔老师，对周导演熟悉吗？”孟希抱着试试看的想法问道。
“我和他也算熟悉，见过几次，他是一个非常有想法的人，其实他早想自立门户，只是苦于成名太晚太曲折，起初的时候签了太长的经纪约，虽然成了当红炸子鸡，拿到自己手的钱却少的可怜，直到1994年才成立了自己的制片公司，投资拍《大话西游》，结果亏得一塌糊涂，电影公司直接宣告倒闭。”
“周导演也是一个执着的人，不甘心就此失败，又拍了《回魂夜》，结果票房还是不如人意，两部电影的失利已经赔光了钱，甚至也有外债，不得不继续跟有着烂片王之称的王京合作，又拍了一系列很赚钱，但是却不是他心中所想的电影。”
孔玮说到此也是一片唏嘘，很敬佩周导演这种追梦的勇气，却也为其中的曲折而感慨，由衷地说道：“周导演是少有的把自己梦想全部放在电影里的人，如果说李鞍的电影里有思考的话，那他的电影里是少见有一种精神。”
孟希若有所悟地点了点头。
“靠打工赚了几部戏的片酬之后，周导演又成立了电影制片公司，自己开拍《食神》，不再给别人打工，所幸《食神》票房还算不错，而且开创了一条华夏美食和功夫的新路，包装功夫、宣传功夫才是他一直的梦想。”
孟希是非常尊敬星爷的，一来是因为他出身贫寒，拍电影的一丝不苟，从不搞什么八卦新闻；二来就是他们有共同的偶像，那就是李小龙先生，经常在自己的电影中向偶像致敬，这也是孟希一直想做的。
星爷曾经说过为什么迷李小龙，他说李小龙从开始学习功夫的时候，就知道自己将来一定就是那个向全世界展示华夏功夫的人，而且他真的做到了。
而他自己也有这个梦想，但是他却无法象李小龙那样展示，所以就想办设法把功夫和其他元素包装起来宣传，比如说《食神》中