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相比于妮可才开始筹备的电影，瑞恩对于娜塔莉的《黑天鹅》关注更多一些，特别是前几天的时候，她委托皮克斯工作室制作的特效，曾经出了一些问题。
皮克斯工作室主要负责的是最后**戏娜塔莉化身成黑天鹅时的毛发渲染，在用cgi生成和渲染毛发上，全好莱坞也找不出比皮克斯更出色的特效，虽然双方前几天在造型上出现了一点小小的分歧，却很快就达成了共识。
等皮克斯工作室的特效完成之后，除了需要添加的配乐，《黑天鹅》的后期制作基本宣告完成，不会耽搁8月底去参加威尼斯电影节。
因为娜塔莉和皮克斯工作室的全明星队都会参加的关系，瑞恩特意让人了解了一番今年威尼斯电影节的情况，特别是评委和竞赛单元的对手的情况。
通过下属提交的报告，瑞恩才知道这几年威尼斯电影节劲吹中国风，去年获得金狮奖的就是一位中国导演，今年评委会的主席就是明年奥运会开幕式的那位导演，此外还在参赛名单上看到了李安和《色戒》的名字。
隐约记得，前世《色戒》似乎拿过欧洲三大电影节中的一个重量级奖项，如今看来大概就是威尼斯电影节的金狮奖了，这样一来的话……
貌似自己在意大利和威尼斯没有多少关系，看起来应该让迪士尼欧洲分公司和远东分公司提前开始做工作了。
至于李安，不去说奥斯卡，自己还两度帮他拿到金棕榈，也到了该还人情的时候了。
他是个聪明人，想必也知道该怎么做。
相比之下，那纯粹由导演组成的评委会，反而有些难搞。
来自中国的那位姓张的评委会主席就不去说了，双方间根本没什么交情，还有法国女导演凯瑟琳？布雷亚、曾执导《钢琴课》的新西兰女导演简？坎皮恩、意大利导演艾曼纽尔？克里亚勒斯、曾执导《通天塔》的墨西哥导演阿莱杭德罗？冈萨雷斯？伊纳利度、土耳其裔导演佛森？欧兹派特、曾指导《黑皮书》的荷兰导演保罗？费尔霍芬这些评委。
其中真正与好莱坞联系密切的没几个，甚至那几个欧洲大陆导演都比较敌视好莱坞电影。
既然参加电影节的竞赛单元，没人想空手而归，六月初的时候，瑞恩分别给马丁？斯科塞斯和弗朗西斯？科波拉打了电话，又精心挑选了一个媒体公关团队，提前赶去意大利，以便为威尼斯电影节期间的宣传做好准备。
不过，瑞恩暂时也只能做这些，毕竟距离威尼斯电影节还有段时间，北美的暑期档还在一片混乱中绞杀。
同样是在这个月，环球影业宣布吞并照明娱乐动画公司，照明娱乐正式成为环球影片公司旗下的一个子公司，并专门为后者制作动画电影。
好莱坞动画业务彻底迎来了群雄并起的时代。（未完待续。。）
第七百六十五章 世界上最难的两件事
或许对于好莱坞来说，照明娱乐动画公司比较陌生，唯一熟悉的也就是脱离蓝天工作室的创始人克里斯？梅勒丹德利，但这家公司能被环球影业收购，肯定有其价值所在。
瑞恩对这家公司还算是熟悉，主要是来自前世，因为这是环球动画《卑鄙的我》的制片方。
可惜，早在好几年前，《卑鄙的我》就跟《功夫熊猫》一样，被瑞恩转卖给了梦工厂动画工作室，虽然不像《功夫熊猫》这样即将上映，却也进入了制作尾段。
这个暑期档，华特迪士尼共有属于迪士尼动画部的《魔发奇缘》和梦工厂动画工作室出品的《功夫熊猫》两部动画长片上映，而在六月份这个传统的动画强档，率先登陆北美大银幕的就是《魔发奇缘》。
如同传统的迪士尼动画片根据童话和世界各地的著名故事改编一样，《魔发奇缘》改编自格林童话中的《莴苣姑娘》，但不同的是，在保持载歌载舞、欢快甜腻的基础上，影片中女主角长发公主乐佩的性格，有了天翻地覆的变化。
就像是瑞恩在中国演讲时说的那样，过往迪士尼动画最大的特点或者说落后于时代的地方，就是总有一个女性角色等待男人来救她，而这部动画片中，乐佩公主虽然还是居住在高塔上，却充满了对外面世界的向往，并且积极主动的走了出去，从而带动男主角不得不与她一起冒险。
时代变了，以女性观众和青少年为主要消费群体的迪士尼动画电影，肯定也要改变，如果说《四眼天鸡》解决了迪士尼动画部技术上的问题的话，那《魔发奇缘》则为迪士尼动画的未来指明了方向。
从2002年开始，瑞恩和约翰？拉赛特就在推动迪士尼动画部的创作人员转变思维，《四眼天鸡》是一个技术方面的试验性作品。而历经四年打造的《魔发奇缘》，尽管还存在不少缺陷，却是一个关于创意和主题改编的成功实验。
《魔发奇缘》首周三天就在北美拿到了6578万美元，这是一个正常以及合格的首周票房，而且影片十天近1亿5000万美元的票房，也足以让迪士尼动画部松一口气。
同时，媒体也对这部电影给予了高度评价。
“《魔发奇缘》是《狮子王》之后，迪士尼动画最好的动画长片，沉沦十多年的迪士尼动画重新绽放出了光芒。”
“虽然影片的结果一望而知，影片却把传统的故事叙述和现代的时尚感交织在一起。”
“没错。影片是迪士尼一贯的风格，却对女性角色有了全新的诠释，使得长发公主随着故事的展开而益加可信、真诚和美丽。”
“历经多年的沉沦之后，在瑞恩？詹金斯和约翰？拉赛特的带动下，迪士尼动画终于迎来了重新崛起的时刻。”
曾经的世界动画霸主，渐渐回到了正轨，随着迪士尼动画部门几个负责人接受媒体采访，当初瑞恩竭力推动的这场改革，迅速被媒体报道以及被公众熟知。甚至有小报还用上了‘瑞恩？詹金斯拯救了迪士尼动画’这样夸张的标题。
相比迪士尼动画上一部的《四眼天鸡》，《魔发奇缘》在商业上面取得了巨大成功，却同样招来了不少人的批评。
其中就有不少以前迪士尼动画部门的手绘动画师，他们认为现在的迪士尼只会拼命地迎合观众和市场。而丧失了自己的传统风格。
或许这些话没有错，《魔发奇缘》从本质来说，已经背离了标准的王子和公主式的迪士尼动画，但别忘了。传统的迪士尼动画已经没落甚至接近死亡边缘了，如果不作出改革的话，还有多少人记得已经沉沦许久的迪士尼动画长片？
再说了。迪士尼可不是一个艺术研究部门，而是标准的商业集团，传统迪士尼动画当初问世的原因，也不过是能迎合那时市场的口味而已。
如果只知道坚持传统，而不知道变通，不知道与时俱进，恐怕整个世界都还停留在中世纪呢。
等到六月下旬，《魔发奇缘》在北美市场反响渐渐趋向于平淡的时候，《功夫熊猫》隆重登场。
刚刚加入迪士尼的梦工厂动画工作室，依托华特迪士尼整个传媒集团作为平台，将影片的宣传营销做到了以前梦工厂动画工作室从来没有达到过的巅峰，影片的首周院线甚至高达近4200家。
同样借助华特迪士尼强大的宣发能力，梦工厂动画工作室也实现了第一次真正意义上的全球同步上映。
尽管这部动画长片在全球上映后，引发了媒体热议，批评和赞扬的声音都很响亮，特别是有些华语媒体，将《功夫熊猫》认定为了功夫和华人文化征服好莱坞的胜利，但实际上呢？
对于好莱坞而言，这不过就是另一部《花木兰》而已，梦工厂动画工作室只是借用了一些中国元素，影片从头到尾都散发着典型的好莱坞味道。
特别是在瑞恩这种好莱坞制片商眼中，影片所有一切中国元素无一不是靠美国文化中的核心价值观念联系起来的，而价值观又是文化中最深层的部分，它支配着人们的信念、态度、看法和行动，成为人们行动的指南。
可以说；无论影片《功夫熊猫》的中国元素表现得如何精妙绝伦，它依然是制作方的文化价值观即美国文化价值观的具体体现。
制作方的文化观念即主流的美国文化如美国梦、自信、独立自主的奋斗精神、个人英雄主义和人人平等观念等，从始至终都得到了很好的贯彻。
就像是迪士尼的动画片《阿拉丁》不属于中东，《狮子王》不属于非洲，《小美人鱼》不属于丹麦，《功夫熊猫》也不属于华人世界，它是标准的好莱坞制造和敛财工具，它如同北美其他融合了外来文化的电影一样，只是简单甚至是粗暴的借用了外来元素。
至于原因，那就更简单了，这些异国风情可以吸引北美观众，外来电影在北美最大的卖点之一也就是异国风情。
所以，《功夫熊猫》在北美很成功，两周就拿到了1亿4000多万美元，而到了《功夫熊猫2》，瑞恩记忆中北美票房似乎遭遇了明显的滑坡。
虽然这是多方面的原因，但说起来，看第一部时，北美观众会觉得异国风情很吸引人，而到了看第二部时，那些同样的异国元素，肯定不再像以前那样具有吸引力。
其实说白了，《功夫熊猫》只是讲了一个很简单的故事，其中揉进了中国的一些元素进去，例如功夫和佛禅静心等，确切地说是将一知半解的中国文化和典型的美式理念掺杂在一起的产物，同其它好莱坞的动画片并没有太多的差异。
“好莱坞以精湛的电影技巧和出色的画面效果将我们征服了，而不可能是里面的中国元素。”
从伦敦希斯罗机场出来的时候，妮可购买了几分报纸作为路上的消遣，其中一份华人报纸上的话，就在华人世界一片华语文化征服好莱坞的喧闹中，保持着足够清醒的头脑。
两人来英国是参加威廉王子和哈利王子召集的纪念戴安娜的音乐会，上了前来迎接的车子，直接奔赴预定好的酒店。
“《功夫熊猫》肯定要制作续集了？”妮可的目光从车窗外收了回来。
“当然。”瑞恩合上了手中的报纸，“不去说其他方面的收入，单是改编权，我就能从中拿到百分之十的票房分成，换�