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陶含之的上联是“塞上春光迷漫风沙播扬汉唐悲壮”，下联是“马邑情韵汹涌人潮浩荡古今雄风”，横批是：“气壮山河”。他的字用的是馆阁体，只是少了些柔媚，多了些狂放，笔力遒劲潇洒，气象雄健刚猛，自然流畅，毫无凝滞之态。这书法是他数十年功力的凝聚，自然有很深造诣，非同小可；此刻写起来自然是笔扫千军，挥洒自如。
陶含之幼习颜柳欧孟的书体，从一字一画、横撇竖点地规规矩矩地写起来，浸淫日久，却又从王右军的笔势上找变化，从赵子昂的落笔上作文章；上追魏汉之刚劲雄浑，中法唐宋之轻灵绵长，下溯元明清之姿采飞动；草圣龙蛇竞笔端的狂放、板桥乱石铺街的怪异，全部熔于一炉，杂彩纷呈，并由此逐步形成了自己刚柔兼济、飞活灵动、重韵尚意的独特书写风格。
在大家的一片喝彩声中，杨小丽走上前来，说：“陶总的对联不仅字写得好，气象万千，笔走龙蛇；而且上下阙对仗也很工整婉致，古今相对，情景交融，很有扫荡万马千军的气势，根本不像是宿儒之作呢！”
这群人里虽然不乏中专生、大学生，可大都受的是现代化教育，新潮的东西固然知道不少，而对于中国这传统的书法楹联却真的莫名所以，一窍不通。倒是这杨小丽的一番话，虽说不是切中肯綮，倒也勉强说得过去；好在溢美之词是大家多年工作生活的积累，不管内行不内行，合适不合适，贴切不贴切，反正谁都不甘落后，在杨小丽话音刚落，大家便都争先恐后地对着自己这位领导七嘴八舌地奉承起来。
进得影视城来，硬化了的大道两边是一溜排开的雪松，枝杆如铁，天矫如龙，把刚劲和轻灵糅合在一起，显出一种英姿飒爽的气势。巨大的冠盖形成一片片绿荫，从炎热中透出一片清凉，写尽了人间的冷暖厚薄，世态炎凉。一丛丛盛开着的牡丹、芍药，又用它的明艳热烈把院子里装点得姹紫嫣红，瑰丽多姿，丰富生动。
顺大道前行几百米，是一座人工堆垒的的假山，被一片浓绿的蔓草遮掩起来，隐约透出山势的峥嵘嵯峨，怪异奇幻；一道人工瀑布从山壁间喷涌而出，犹似一道舞动的匹练，洒出一片漫漫水声。
飞溅的水滴犹似漫天星雨，在山顶造出一道彩虹来，气象万千，流光溢彩。
山上乱花杂树，迎风摇动；其间一块未曾雕琢的巨石，上面写了“塞上影视”几个朱红的大字，笔力遒劲，如刻如划；陶含之记得，这还是影视城落成之日，花巨资请京城名家所书。此刻在陶含之眼中，只觉得这几个字沉稳有余，灵动不足，显得并不活泛。
假山把大道分作东西两边，东边是影视城的办公区和展览馆；西边则是依然高低不平的山地划分开来的各种建筑群。经过几年的经营，这里已经初具规模，远远看去，一处处不同风格的建筑物掩映在绿树之中，把乡村山野的风光表现得淋漓尽致、栩栩如生。
陶含之在大家的簇拥下来到影视城办公室，在那里他认真地听取了大家的汇报，接着便简短地做了一番热情洋溢的讲话，肯定了大家这几天来的成绩，并特别对杨小丽做了一番褒扬。
陶含之从影视城回来，刚坐到自己的办公桌后，就见杨小丽一个人抱着个纸盒神秘兮兮地走进来，笑吟吟地把它放在桌子上，轻声说：“陶总，这是我昨天在影视城门口收到的一方端砚，也不知道好不好，值不值钱。”
说着，她打开了裹在外面那张脏兮兮的报纸，接着说：“这上面还有篆书款，我不认识篆书，也不知道写的是什么。这个砚台只花了一百元，是我准备送给您的。”
陶含之对古砚并不外行，他拿起这方砚台来一看，果见几处石眼轮廓分明，石材温润细滑，果然是一方好砚台；更难得的是，底面还有一行篆书，字迹古朴娟秀，圆转流畅；陶含之拿了只放大镜，对着砚台爱不释手地看了老半天，然后对杨小丽说：“这上面的篆书写的是‘骆临海藏珍，’这是一方初唐的端砚，这可是极少见的珍品呢。”
说着，陶含之让杨小丽端过盆水来，将砚台浸入水中，就见砚台上现出些隐隐的青绿色花纹来，陶含之识得这就是极品端砚中所有的青花；如棉如絮，团团簇簇，既像一团蓑草，又似一团棉絮，看上去十分生动有趣。
这时，杨小丽凑过来问陶含之：“骆临海？是不是那位七岁就写了《咏鹅》诗的初唐四杰骆宾王？他可是一位大名家呀？”
陶含之说：“对，就是他。其实，骆宾王的出名并不是那首家喻户晓的《咏鹅》，而是那篇真切感人，传诵千古的《代李敬业传檄天下文》。”
说着，他接过杨小丽递来的毛巾，擦干了手上的水渍，坐回办公桌后，对着杨小丽说：“这篇文章中有句‘试看今日之域中，竟是谁家之天下！’这可是传诵千古的名句，而这骆宾王更是一位传奇式人物哪！”
说到这里，他接过小丽递来的刚沏好的浓茶，说：“像你读中文系的学生，一定知道在中国文坛独领风骚的‘初唐四杰’吧。”
杨小丽说：“知道。在学校的时候老师讲过，这初唐四杰开新体律诗的前河，在文学史上有很高成就，但却受到当时一些人的攻击和非议，为此，后人还有这样一首诗评价说：‘王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未羞。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。’这里的‘王、杨、卢、骆’就是‘初唐四杰’的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。”
陶含之说：“对。在文学上，这‘初唐四杰’所处的正是古体乐府诗向格律诗转变的时代；而在政治上，大唐初定，虽有少量的外族干扰，但整个来说，正处于万象更新之际。政治的昌明，必然带来经济和文化的繁荣。在这一点上，古体诗向新体诗的转变，七言、五言格律诗的兴起，就成了文化繁荣的主要标志。在文学题材上，乐府诗和玄言诗在经历了魏晋山水、田园诗的革故鼎新和披荆斩棘的努力之后，开拓了题材范围，把目光投注在反映现实生活上，为格律诗的兴起和繁荣开辟了道路。”
说到这里，杨小丽插话说：“陶总，七言诗和五言诗在唐以前已经大量出现，尤其在魏晋之际，佳作迭出，为什么文学界要把格律诗定位到唐代呢？”
陶含之喝了口水，继续说：“这首先要探讨一下五言诗与七言诗的历史源渊。诗的句式较早出现的是两字一句，最有代表性的是传说中黄帝时代的《弹歌》：‘断竹，续竹，飞土，逐肉。’再下来就出现了‘三言诗’和‘四言诗’，这以《诗经》为主要代表；其实，这里的二、四言诗都是民谣的记录和保存；有趣的是，在上次老省长组织的回收古文物的时候，我看到一只宋代的白陶罐，应该是离这里不太远的浑源窑的产品，上面写着四句歌谣，歌词是：“雪牛，雪牛，白角粉头；太阳一出，日照水流。’这首歌谣描绘了这样一个景象，在冬天一个大雪后的早晨，一群孩子围着一只堆好的雪牛，边唱边跳的情景；说明四言诗至少在宋代仍存活在民间，同时也反映了民间创作的不拘一格和生动形象。再下来就出现了《骚体诗》，这就必须从屈原的《离骚》讲起。古人说：屈原被逐，乃作《离骚》；从诗体句式上讲，《离骚》基本上是六言诗，而杂以四、五、七言句。‘骚体’的出现，正处于四言定格和‘五言腾踊’中间，对五、七言的形成影响至大。在五、七言的出现上，多数学者认为这两种诗体是同时出现的，但在发展中却受到官府和仕风的严重影响，从而导致发展的不平衡。《汉书。艺文志》说，汉孝武帝立乐府而采歌谣，于是有了流传至今的两汉乐府诗，五言诗成为这个时期的典型代表。汉乐府基本上有两个分期：一是较早的‘乐府古辞’，句式蹭蹬，三、四、五、六、七言都有，但以五言为主；其中最长的叙事体诗《孔雀东南飞》长达三百五十三句，代表了五言体古诗的巨大成就。二是汉末文人五言诗的兴起，可看作对五言体古诗的发展和创新；它始于汉末，成熟于魏晋，至唐代达到顶点。不过，唐代的五言格律诗与古体诗还是有区别的。”
说到这里，陶含之调整了一下坐姿。
这时，杨小丽给陶含之冲了杯速溶咖啡，恭恭敬敬地放到陶含之面前的办公桌上。
陶含之慢慢喝了几口咖啡，又接着讲起来：“说到五言诗，我想讲讲民歌在诗体流变中的作用。在中国文学史上，每一种新文学体裁的出现，其源头都是来自于民间，或者是对民间文学形式改造提高后形成的。中国的小说、戏剧是这样，诗歌也不例外，这可以说是文学发展的一个规律。《诗经》中的《风》记载的都是民间的作品，而楚辞更是楚言、楚语的凝聚和升发；这里就不讲了。郭茂倩在《乐府诗集序》中总结说：”艳歌兴于南朝，胡音生于北俗‘，这是很客观的。像汉代五言古体诗中大量出现的《子夜歌》就是我们晋省的创造。《唐书》中说：‘子夜歌者，晋曲也。晋有女子名子夜造此声，声过哀苦。’看来古人也没忘记作者的冠名权呢。”
这句幽默的话，逗得杨小丽“扑哧”一笑，她悠悠地说：“自古女儿多薄命，女人的不幸，也许是古人创作的一个源头活水呢！陶教授，如果世界上真要是没有了女人，这个世界会是个什么样子呢？”
我认为，女性的柔弱，是封建制度的长久抑压造成的；中国几千年来对女性的歧视和男女社会地位的不平等，造成了女性对自己的情感只能用一种隐晦的方式来表达，这就是所谓的阴柔。其实，男人能做的事，女人也一定能做，而且也不会比男人做得差；这可以从许多个例中看出。譬如说代父从军的花木兰，以女儿之身投身戎事，立下了赫