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看到雨果的表情，阿方索无奈地低下了脑袋，“我的错，我再尝试一次吧。”虽然有些受打击，但阿方索整体来说还是很积极的，毕竟这张专辑，乐队希望能够达到完美的那颗心一点都不逊于希兰。
阿方索再次进入了录音间，雨果则是在沙发坐了下来，“尼尔，‘锂’这首歌的吉他部分你还是不适应吗？”
尼尔点了点头，“平时在现场演出，节奏总是会快四分之一拍，进入录音室之后，福金把节奏降了下来，总觉得好像慢了四拍似的。”
其实这是一种耳朵和心脏带来的错觉，在现场表演，由于观众的欢呼声，心脏节拍数很容易就攀升上去，这就导致脉搏速度加快，整个乐队表演的节奏都会快一些，所以整首歌的表演节奏会集体偏快一点。但是进入录音室之后，身为鼓手的福金就必须按照乐谱的原本节奏进行演奏，吉他手和贝斯手都会在演奏过程中产生一些误差。
专辑也分为录音室专辑、演唱会现场专辑，其中的差别这就是一点，现场气氛和录音室气氛是截然不同，呈现出来的表演也就会有很大的差距。这也是现场表演的魅力，每一个现场都是不一样的。
“你应该闭上眼睛听我的鼓点，然后对着吉他弦空弹一次，感受一下心跳节奏，就可以找到差别了。”福金坐在旁边，沉声说到。他是鼓手，他就是整支乐队的心脏，掌握着整支乐队的节奏，所以他必须准确地把握住节奏的变化。
尼尔看了福金一眼，思考着点了点头。
“雨果，你过来一下。”希兰没有回头就直接喊到，等雨果走到了他身后时，他没有说话，直接就点了播放键，刚才阿方索录制的旋律就流淌了出来。雨果仔细听了一遍，其实从准确度上来说，阿方索已经没有任何问题了，但情感表达还是不太多，乐器的演奏是可以清晰听到表演者情绪变化的，这也是优秀演奏者和顶尖演奏者之间的差距，也许很微弱，但却很致命。
“阿方索，回想一下我在创作这首歌时的场景……”雨果停顿了一下，最后还是对着话筒说到，“回想一下当时乔的情况，包括我们自己的心态，再演奏一遍，刚才这个，我根本听不到歌词的演奏。”
希兰坐在旁边连连点头，他刚才就是觉得阿方索的演奏缺了一点什么，但偏偏技术角度找不到差错，现在雨果说来，问题就明显了，阿方索的演奏和雨果刚才的试唱没有办法完美结合到一起。
坐在旁边的尼尔三个人也都若有所思，平时在现场进行表演时，大家会互相影响互相照顾，观众反馈出来的情绪很容易就直接融入到演奏之中。但是在录音室，冷静的环境、冷静的录音过程将周遭的影响都消除了，对于乐队来说是有很大影响的。这也是许多摇滚歌迷比起专辑来说，更喜欢现场的原因，因为现场表演才是最原汁原味的，录音室版本反而缺少了一点热情。
阿方索前后录制了三次，终于是让希兰点头了。现在希兰就是担任一个录音工程师的位置，同时站在专辑的角度和雨果进行讨论，按照雨果的要求对录音工作进行修饰和改正，然后两个人携手完成专辑的制作。当然，雨果也可以从希兰身上学习到许多编曲、录音的专业知识，这是一个很充实的过程。
随后尼尔、佩德罗分别上场，耗费了近四十分钟，终于完成了“好莱坞不是美国”的整首歌配乐部分录制，轮到雨果正式开始录音了，希兰不由再次交代到，“雨果，你的声带还是太紧了，放松一点，你声音一紧的时候，容易很干涩，听起来很难受。”
希兰根本没有打算给雨果留颜面，用词都很直接，但雨果也不介意，点点头表示自己了解，“旋律音量降低两档，这太大声了。”虽然录音时间并不长，但雨果也在逐渐进入状态，渐渐找到自己最习惯的环境。
“好莱坞不是美国”这首歌前面三分之二的难度都不是很大，最后三分之一的部分，雨果尝试了一些节奏蓝调的演唱方式，这种表演方式进入二十一世纪之后已经完全普及，甚至可以说是烂大街了，但是在九十年代初的现在，节奏蓝调甚至是比另类摇滚还要非主流的黑人音乐。
虽然节奏蓝调早在四十年代就已经诞生了，但在当时是作为黑人音乐、种族音乐的替代词出现，专门指代结合了黑人灵魂、福音、爵士和蓝调的音乐，是一个让人十分不愉快的词汇。一直到八十年代后期，迪斯科没落之后，节奏蓝调在原本的基础上又融合了放克、流行和嘻哈等元素，形成了全新的节奏蓝调曲风，并且逐渐形成了独特的风格，在九十年代进入高速发展阶段，九十年代中后期涌现了一大批顶尖巨星，并且在二十一世纪初期强势崛起，成为市场主流音乐。
在九十年代初期，节奏蓝调的演唱方式依旧正在形成过程中，并未被广泛使用。所以雨果的演绎自然就显得十分新鲜，而且具有冲击力。
希兰听雨果演唱完毕之后，完全是耳目一新，细细地琢磨了一会，然后对着话筒说到，“这一次很棒，不过细节方面还是没有做到位，就按照你的方式，再重新来一遍。”
虽然说荣耀至死进入录音室之后一度显得无所适从，但乐队一天二十四小时几乎都泡在录音室或者练习室里，进步速度十分迅速，这才不过十天而已，就可以明显感觉到乐队的提升。不仅是雨果，乐队其他四名成员也都可以感觉到不同程度的改变，这种勤恳认真的态度也让人看到了乐队身上不同于大部分摇滚乐队的正面形象，虽然不知道这对于乐队在摇滚圈子立足是否有用，但这对于专辑录制来说，自然是再好不过的消息了。
东山再起443正式邀约
东山再起443正式邀约
十月的纽约已经可以感受到秋天的深深恶意，并且伴随着十一月脚步的逐渐靠近而越来越凶猛，萧索的梧桐叶根本来不及在空中打转，就被狂风席卷得无影无踪，大街上偶尔出现的长风衣和围巾已经让人不再惊讶了。
荣耀至死的录音工作转眼就已经迈入了第四周行程，虽然起步时磕磕绊绊，但进入状态之后，乐队三个月巡演的磨练就显现出了优势，乐器演奏方面的录制顺风顺水，压力也就落到了主唱雨果的肩膀上。
不过雨果也不是去年录制“义海雄风”片尾曲时那个仅仅依靠兴趣哼唱两曲的业余爱好者了，过去一年时间里超过两百场的街头演出让雨果逐渐‘摸’索出了属于自己的演唱方法，这次进入录音室之后，得到了希兰的强有力帮助，双方融洽的合作让雨果的录制工作也进展十分顺利。
希兰作为联合制作人，他与荣耀至死音乐理念的契合可以说是这一段合作关系最重要的基石，这也是百代唱片针对乐队首张专辑所有规划之中最明智的一环当然同时也是乐队的幸运之处，这使得荣耀至死首张专辑的录制工作比预期至少节省了一半时间，在十月结束之前完成所有录制工作已经没有太大疑问了。
不过今天雨果却没有待在录音室里，而是达成了出租车离开了百代唱片，他从出租车的窗外往外看去，不确定地问司机到，“你确定就是这里吗？”
“对，在道路的左侧，你穿过马路就可以看到了。”司机友好地说到，他回头发现了雨果的茫然，于是体贴地指了指自己的左手边，“看，在那里，你看到了吗？”
雨果原本是准备从右侧下车，现在坐到车子的左侧，果然就看到了目的地，“柯尔‘蒙’塔斯家的kmulmeass）”的黑底红字招牌，在秋风之中略显清冷。“是的，谢谢”
雨果支付了车费，打开车‘门’走到了人行道上，看着四周陌生的街道，他现在明明就站在格林威治村的校长街上，听司机说再过去一点就是格林威治大街（gree），乐队之前表演时来过这附近好几次，但雨果还是觉得脑袋里一片空白：他之前真的来过这里吗？
在一片广阔的区域里找到一间家庭餐厅，这可不是一件容易的事，还好昆汀把详细地址告诉了雨果，这让雨果可以直接乘坐出租车抵达这里。如果按照昆汀所说的搭乘地铁一号线在范科特兰公园二百四十二街站（vm。parkˉ242。st）下车，虽然不过三百英尺（一百米）的距离，但雨果很确定自己会在这片区域‘迷’失一阵子。
站在街道旁，雨果拉了拉自己的海军蓝风衣，他里面只穿了一件短袖t恤，所以站在狂风之中还是有些寒冷的，然后走到了街道‘交’界处准备过人行横道，此时正是红灯，雨果只能停下脚步等待。就在这时，雨果的视线余光看到自己身后一个硕大的“m”标志，距离不过两百英尺（六十米）而已，汹涌的人‘潮’让那个标志地下的出口就更加明显了，雨果顿时就额头一片黑线。
红灯变成了绿灯，雨果也就收回了视线，安慰自己：至少回家的时候可以选择地铁，然后快步经过了斑马线，朝着柯尔‘蒙’塔斯家的餐厅走去。
昨天昆汀给雨果打了一个电话，约他见面吃饭，原本昆汀是打算一起吃晚餐的，但雨果最近处于录音工作之中，时间不太多，所以这才改成了午餐。雨果是趁着上午录音结束的空档，跑过来和昆汀碰面，等用餐结束之后又必须赶回录音室继续今天的工作。
走进这间意大利风格的家庭餐厅，‘门’口憨态可掬的胖大叔接过了雨果的外套，然后询问过雨果之后，就带着雨果朝餐厅里走去。餐厅的空间并不大，视线范围内也就不到二十个座位，不是卡座包厢类型，而是简单的四方桌，在餐厅左侧还有一个硕大的火炉，有一名厨师就在现场制作披萨的面饼，那华丽的手部动作十分具有观赏‘性’。
雨果才走了不过三步就看到了坐在一张四人餐桌旁的昆汀，这个位置距离火炉约莫五步远的距离，有些温暖却又不会太过炙热，倒是一个好位置。此时正是上班族午餐高峰期的尾声，排队准备外带的白领还有七、八个人站在那里排队，但是坐在位置上