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新金属摇滚起源的根本就在于摒弃摇滚的繁琐和复杂，更加亲近歌迷，更加靠近歌迷，更加贴近生活。当初雨果大胆提出抛弃吉他、引入键盘时，几乎可以说是惊世骇俗的，而他对编曲的简单化更是被认为抹杀了摇滚的精髓，至今还是有许多摇滚的狂热爱好者对荣耀至死嗤之以鼻。
经过这几年的发展，新金属摇滚的确走进了人们的日常生活，开始以无穷的亲和力成为人们生活的一部分，并且在主流市场也占据了一席之地。这种音乐类型一直在持续不断地发展着，旋律开始越来越简单，编曲开始越来越粗暴，歌词开始越来越直白，情绪越来越肤浅……简单来说，就是入门门槛正在逐渐降低，这原本是雨果的初衷，但却逐渐发展过头了。
以绿洲乐队为例，他们发行第一张专辑时，就连基础和弦都没有学全——现在也依旧没有学全，似乎只需要知道几个基本和弦，经过排列组合，然后呼唤上自己的小伙伴，一个贝斯手一个鼓手，就可以组建一支乐队了。
其实这是好事，因为让所有普通人都开始加入了摇滚的创作之中，这为摇滚赢得了更加广泛的群众基础。就好像六十年代时一样，任何抱有音乐梦想的人，都加入到摇滚的行列之中，这让摇滚迈入了七十年代前所未有的繁荣世界。九十年代后半期就是如此，摇滚不再高傲，而是放下了傲娇的身段，与民同乐，新金属摇滚如雨后春笋一般遍布全世界。
所以，相比于绿洲乐队来说，始终对技术执着不放的荣耀至死，就像是守旧势力一般，守着过去的成功不愿意离开。
这就是原本的音乐发展轨迹，在雨果曾经生活的那个年代里，新金属摇滚就是这样一步一步走向了巅峰，并且在九十年代末迎来了最高峰，成为了市场里最为繁荣的音乐种类。
但任何事都是过犹不及，七十年代之后的摇滚和朋克浪潮是如此，涅槃乐队之后的垃圾摇滚浪潮是如此，绿洲乐队之后的新金属摇滚浪潮也是如此。创作变得越来越简单，音乐变得越来越直接，表演也变得越来越粗糙……这使得新金属摇滚失去了本身的魅力，不再具有灵魂，只是一团噪音。
如果按照历史轨迹继续发展下去，绿洲乐队会带领新金属摇滚走向辉煌，他们所代表的音乐类型号召到越来越多的爱好者加入到乐队创作的行列之中。但是在1997年、1998年短暂的巅峰之后，新金属摇滚就开始一泻千里，甚至还没有等迈入新世纪，就陷入了无底深渊之中。
虽然此后林肯公园所代表的新金属摇滚短暂的复苏过——他们是新千年之后第一个专辑销量突破千万的歌手；虽然此后酷玩乐队、u2乐队所代表的英伦摇滚始终占据着一席之地——他们在世界范围内依旧云集着大批大批的歌迷……但摇滚的年代已经彻底过去了，除了屈指可数的几支顶尖乐队之外，摇滚就好像是非主流的代名词。即使是林肯公园、酷玩乐队、u2乐队这些顶尖存在，也无法与主流市场展开竞争。
二十一世纪，那是属于流行、属于节奏蓝调、属于嘻哈、属于舞曲的年代。没有摇滚的位置，摇滚就好像曾经风靡一时的迪斯科一样，抓住最后的荣光，苟延残喘。
绿洲乐队的第三张专辑，是乐队商业成绩最出色的一张专辑，但同时也是乐队评价最糟糕的一张专辑，标志着新金属摇滚达到巅峰的同时，也暗示着未来的发展轨迹。
可是现在，历史的轨迹却发生了小小的改变，绿洲乐队第三张专辑的首波单曲“你知道我的意思吗”并没有势如破竹地取得成功——准确来说，这首单曲的确是势如破竹地取得了难以想象的成绩，无论是英国还是美国，绿洲乐队都刷新了一系列记录，全球超过两百万的单周销量记录在历史长河里也是凤毛麟角。
但这一切却是世纪之战的附加效应，纵向对比是不具备说服力的，只有横向对比才能够感受到绿洲乐队这一次的失败。绿洲乐队爆发出史无前例的超强战斗力，却依旧输给了荣耀至死，而且是惨败，无论是美国市场还是英国市场，包括全球市场没有任何还手余地的落败，这都彻头彻尾地改变了历史。
这一次，音乐发展历史的岔路口，取得胜利的不是绿洲乐队，而是荣耀至死。
荣耀至死用两张专辑加上一首单曲，向全世界证明了新金属摇滚并不是简单粗暴的基础和弦，真正的摇滚应该是来自灵魂深处的低语呢喃，将自己的灵魂附着在琴弦之上，用乐符完成与世界的沟通和联系。
在荣耀至死的音乐之中，其实乐器、编曲、歌词都只能说是辅助手段，他们不在意使用的乐器是什么，也不在意编曲是否复杂，他们唯一在意的就是音乐本身，那种执着而疯狂的精神，注入了他们的每一个乐符之中，展现出了真正的摇滚精髓。
可以说，荣耀至死音乐之中的复古成分让人们感受到了乐器的能量和编曲的威力，而这些都需要强大的音乐知识作为基础，也需要出色的音乐技术作为支撑。的确，荣耀至死通过新金属摇滚让摇滚的门槛变低了，使得更多人可以加入摇滚的世界之中；但荣耀至死同样告诉人们，摇滚不是随意几个和弦的排列组合，它需要的东西还有很多很多，不仅仅是技术，还有对摇滚的理解和生活的沉淀。
这一场荣耀至死和绿洲乐队的对决，为摇滚带来的东西绝对不仅如此，更多是影响了人们对摇滚的概念，也影响了人们对摇滚的认识。
其次是荣耀至死、绿洲乐队和玛丽亚…凯莉的音乐对决。
这是荣耀至死和绿洲乐队所代表的摇滚，与玛丽亚所代表的流行，展开的对峙。“甜心”这首歌本身就是当今市场的主流走向——流行和节奏蓝调的结合，并且大胆尝试将嘻哈也融入其中，这种趋势早在两三年前就已经冒出头了，而伴随着新金属摇滚的强势崛起所带来的启发，流行音乐也开始尝试与其他类型进行碰撞，希望产生化学效应。
从世界版图来看，流行依旧是无可取代的主流音乐，而节奏蓝调和嘻哈正在强势崛起，填补摇滚和迪斯科没落之后的空档。玛丽亚和惠特尼两大天后对市场的统治级表现，男孩男人组合和四人一体组合在单曲排行榜上横扫千军的表现，都是最好的证明。
在此之前，“沐浴晨光”这张专辑已经对主流市场产生了冲击，而这一次，荣耀至死与绿洲乐队携手，引爆了暌违十五年的摇滚大战，重新唤醒了人们内心深处对摇滚的喜爱和执着，将涅槃乐队横空出世以来的摇滚强势推向了巅峰——几乎让人们重新想起了当年伍德斯托克的壮举。
历史上的伍德斯托克之后，摇滚迎来了全盛时代；那么这一次的世纪之战之后，摇滚又将走向何方呢？
至少从世纪之战的结果来看，荣耀至死以绝对的优势战胜了玛丽亚，“年轻火山”在全球范围内带动的摇滚狂潮，正在让人们重温七十年代的狂热，这是八十年代之后第一次真正出现的全民狂热。
当然，玛丽亚的“甜心”单曲以一敌二，依旧创造了如此辉煌的成就，这本身就说明了流行依旧是目前市场不可动摇的王者；但是，荣耀至死和绿洲乐队双双奉献现象级表现，也标志着主流市场必须重新正式摇滚势力的存在，这也是继今年年初格莱美颁奖典礼之上摇滚势力大获全胜之后，市场给出的第二个信号，接下来各大唱片公司势必会有相应动作。
不过，目前的世纪之战仅仅只是一首单曲的对战，“年轻火山”的成功有太多因素，“独立日”的后续效应、“沐浴晨光”发行时给歌迷们留下的震撼效应等等，都为这首单曲的成功铺垫了基础。接下来，单曲之战还会继续连绵下去，而不久之后，三位歌手的世纪之战第二波——专辑大战——就即将来临，这才是真正左右整个市场未来的决定性战役，就好像“王牌特派员”之后的“独立日”一般。
只是，荣耀至死能像“独立日”一样书写奇迹吗？
不管如何，世纪之战第一战落幕了，未来将会如何发展，没有人能够预料，包括雨果自己，但是“年轻火山”的大获全胜已经在人们的内心深处播撒下了一颗种子，这颗叫做“摇滚”的种子已经成功播种，将摇滚的信仰深深地埋植在人们地灵魂深处，至于将来能否发芽、成长，就要让所有人拭目以待了。
雨果那个看似不可能实现的梦想，居然已经不可思议地迈出了第一步。
第1633章祸起萧墙
“滚回去学好和弦再来吧！”
“自己抄袭自己？先学会什么叫做创作再组建乐队吧！”
“不断重复自我，没有任何突破，没有任何革新，没有任何进步，丢人现眼！”
“叫嚣挑战对手之前，先审视一下自己的斤两，否则只是不自量力的小丑。”
“马戏团的猴子总是以为自己才是观众。”
“丑陋的恶意炒作，卑鄙面具背后的真相。”
“摇滚精神的污点，摧毁英伦摇滚的国际形象！”
……仅仅一周时间之内，世纪之战的火热程度就远远超出了人们想象，在这一周时间之内，铁三角全球范围内狂销近千万张单曲，让每一个人都把目光集中在了这场前无古人也后无来者的对决之上。
虽然媒体花费了大量的精力在报道世纪之战的战况之上，但没有人会忘记这场战争最早的起源：正是绿洲乐队三番两次地公开挑衅荣耀至死，随后玛丽亚也加入了对荣耀至死释放嘲讽技能的行列，结果引发了荣耀至死的强硬回应，于是世纪之战就点燃战火了。
媒体擅长的事情有很多，秋后算账显然是最出色的技能之一。追捧胜者，脚踩败者，这种事对于媒体来说完全是轻车熟路，于是所有人都开始对绿洲乐队进行了批判。
按道理来说，玛丽亚也是“败者”中的一员，但一来玛丽亚的表现依旧远远超出预期，二来索尼哥伦比亚唱片在北美本土的势力可不容小觑，三来玛丽亚当初的吐槽和绿洲乐队相�