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至于说娱乐功能和创造利润这两方面，那是资产阶级的产物，是委靡落后的，怎么可能用这种落后的观念毒害群众呢？
中国电影，是从来不需要讲票房、市场、利润和上座率的，那多俗啊？
所以中国电影从一开始走的就是所谓“纯艺术路线”。
什么是纯艺术呢，举个中国体育的例子来看，方便理解。
中国的乒乓球据说是国球，世界之首。国家每年收罗一些有天赋的少年球手，把他们集中在某地训练。市里打的好的进省，省进中央。
这样层层选拔出来的尖子中的尖子，代表国家，一次次包圆了奥运和世乒赛的金牌。但是请注意，乒乓球打得好的是尖峰上的那些运动员，不是中国的老百姓。
那些从小打球而没有进省队国家队又耽误了学业的小孩，连个谋生手段都没有。
世界看到的是中国的运动员乒乓水准多高多好，而中国老百姓会不会打乒乓球，谁也不知道。
所有的奥运体育项目都是如此。国家出巨资把体育天赋好的人全集中起来，连选拔带训练，然后让他们代表国家去争夺“荣誉”，拿下了荣誉和金牌了，中国就成了“体育大国”了。
少部分运动员“代表”了中国人的体育素质，至于绝大部分人的体育素质和身体状况——谁管呢！多少大学“城”里连个象样的操场都没有。
说白了，中国人干得就是“面子”工程，里面烂没烂，大家心照了。
中国电影的一贯指导方针，也是如此，而且应该说，尤其是如此。
国家拨钱搞电影学院，搞学术交流，培养出一代代电影专家。中国人搞纸面工夫是一流啊，在国际上发表论文，震惊了世界——这是祖国的“荣誉”问题啊！至于这些论文老百姓看得懂吗？谁在乎？居然考虑这么幼稚的问题，太肤浅了！
所谓的纯艺术路线，说白了，就是要电影家去拿奖。什么戛纳、威尼斯，什么金棕榈、金熊银熊，全拿一个遍，就象运动员拿金牌一样。
拿到了，中国电影就世界领先了，至于老百姓有没有电影看，谁去关心这种愚蠢的问题？
面子最重要，表面的风光和“声誉”，当然比小民百姓“日益增长的精神文化需求”来的重要——这就是“上面”对中国电影的要求。
君不见，世界所有电影节，只有金鸡奖才会出现两个影帝、两个最佳导演的奇观，为什么呢？
不能光凭艺术啊，要讲觉悟的嘛。中国的电影节，理所当然的除了艺术成就最高的电影之外，每年都要给“主旋律”留个席位。主旋律电影不拿奖，还谈什么艺术，中国特色嘛。
这种历史问题的形成，起自文革时期，影响至今。造成了中国电影市场今天极其恶劣的现状。
中国电影从开始申请准拍到最后跟观众见面，从来就不是一个艺术创作的过程，而是一个政治扯皮的过程。
首先是没有拍戏给老百姓看的电影家，“上面”的注意力都在国家荣誉嘛；然后，即使是有电影看了，由于人为的增加了那些成本，票价又贵，中国老百姓大城市小康之家一两天的菜钱，还不够买张电影票，更不用说象西方人那样周末全家出动去看电影了。
第二卷 电影学院的牛B生活 第九章 一衣带血，两国暗战（2）
票价的昂贵，直接导致的是两个结果，一个是盗版横行，一个是观众的电影修养和看电影能力低下。
说起中国观众的欣赏水平，大多数人很难面对这个现实，更多的人是脖子一梗，说一句：观众永远是对的！是你们自己拍不出让观众喜欢的电影，却说观众看不懂。
但是不管我们承认不承认，中国观众电影欣赏水平低于世界平均水平这是铁一般的事实。
这个很容易理解，一个熟读金庸古龙梁羽生的人去看网络小说，他的阅读水平是不是就比从来不看小说的菜鸟强？一个在起点看了两年书的人，他的阅读水平是不是就比第一天上起点看YY小说的小白强？
平时就没有拍给我们看的电影，偶尔有一部不是被政审剪的乱七八糟就是票价死贵。逼得大家只好去看盗版，盗版那种不感恭维的水准：卡带、闪花、色素黯淡、像素模糊……能完整的看个故事情节就不错了，怎么还谈得上欣赏电影？
象这样的格局，这样的现实状况，中国观众的欣赏水平怎么可能会高？
出于感情上不能接受的因素硬要说中国观众的欣赏水平没问题，这是不理智不正确的。但是这种情况的造成，不是我们老百姓的责任，谁该为此负责，大家心里清楚。
中国是有五千年文化积淀的人文大国，中国人的整体思维方式和文化感知的模式根本就是非常先进的。可以说，不用给我们一个太好的体制，只要是一个不太烂，或者说还没烂到根的体制，中国观众的欣赏水平，绝对是世界顶级的。
但是，是怎样一个烂到了令人发指的体制和指导思想，活活的把几亿人全弄成了电影白痴！
每每讨论起这些，易青和他的同学们都会义愤填膺，捶胸顿足。不是中国人拍不出世界顶尖的电影，从奥斯卡到戛纳，到世界林林种种的所有大小电影节的关键奖项，中国电影几乎都拿过了，事实证明中国电影人的整体水平是世界前列的。
但是，中国电影家弄得东西不被中国观众所欣赏和理解，这又是一个尴尬的现实。
好莱坞著名的调查员乔治；格莱尼，在《泰坦尼克》进中国的那一年，给美国人弄了一个中国电影市场的报告，在里面轻蔑的指出，中国电影是“一流的电影家，二流的放映机制，三流的观众。”并且提议梦工厂每年向中国输出的大片应该以最媚俗的商业片为主，而且数量不应超过十部——因为“中国人只配看这个”，“多了中国也消化不了”。
乔治还声称，美国电影进军中国市场的时机远远还未成熟，因为“同我们相比，这个国家还过于贫穷了……许多人甚至不知道电影和电视的区别，常常把电视明星的演技和电影明星的演技放在一起评论”。
这就是著名的乔治报告，这个报告从九十年代第六代电影人第一次看到并愤怒声讨开始，到今天易青和他的同学再读到，一次次象刀子一样割着中国年轻电影人的心。
但是，世界，特别是西方，就是这样来看待我们中国的电影和中国的观众的。
所谓的纯艺术路线，面子工程，全成了扇在我们脸上的大耳光——世上的事往往如此，为了要面子而做面子，最后往往没面子。
……
依依这两天一直跟着易青，反正有孙茹一个电话过去，徐晓君那里请假容易的很。
对于依依来说，这两天的见闻仿佛向她打开了一个全新的世界。
从前她只是单纯的喜欢表演，今天她才知道，她所面对的或者说她将来所要面对的是怎样的一个圈子。
孙茹从会说话开始，就是在电影世家中出身，所以最近俨然成了抗日筹备组的第一顾问，中日两国在电影上的渊源纠纷，各种掌故，她可谓如数家珍。
日本电影在八十年代以前一直是亚洲老大，地位不可动摇。大岛渚、沟口健二、黑泽明三大巨头构成了日本电影黄金时代。那时侯，日本电影拿点次品到中国都会引起轰动，高仓健甚至成为一个时代的中国偶像；那个时代的日本电影影响深远，比如现在的香港第一商业导演杜齐峰就是黑泽明的忠实信徒，他的电影风格到处有黑氏的影子，《特别行动组》这个电影就是模仿《罗生门》拍的，向黑泽明的致敬片。
但是日本这个民族是个非常奇怪的族类，或者叫天生的贱骨头。一场二战，美国人给了他们两颗原子弹，把他们打得无条件投降，而这场战争非但没有在日本人心中种下对美国人的仇恨，反而令整个和族疯狂的崇拜起了美国。
就象从前他们疯狂崇拜古中国一样，日本在各个领域开始疯狂的模仿美国。说白了，日本人信奉的是事大原则，谁最强我跟谁，他们崇尚强者，向往恃强凌弱，所谓武士道，无非是教人如何欺软怕硬。
日本电影本来发展健康，日本的电影票价是政府补贴的，鼓励老百姓去看，一般人都能买得起，特别是战后经济崛起之后，票价更不是问题了。
但是后来不知何时起，日本影坛开始了向好莱坞学习的风气，一大批模仿好莱坞电影的年轻电影家，放弃了日本本国的文化，去照搬美国的电影模式——就象当年照搬中国唐朝的文化风俗一样。
结果失去了民族文化根性的日本电影大开倒车，而中国电影，恰好在这时雄起！
此消彼长，中国电影迎来了跟自己主要对手实力最接近的时刻。
中国第五代导演，张一谋、陈凯哥、田壮壮这些人，客观上他们对中国人最大的贡献就是，他们第一次在国际上打破了日本电影在亚洲的垄断。
在张一谋的《红高粱》之前，各大电影节几乎是没有中国电影参展的。谢非老院长那么大个艺术家，也不过是拿了两个威尼斯和柏林之类的奖，这还是凤毛麟角。
以至于《红高粱》在威尼斯放的时候，由于没有英文字幕，说的话外国人听不懂，所有观众除了评审之外全以为是日本电影。直到出现了打日本鬼子的情节时，大家才恍然大悟。
从《红高粱》开始，中国第五代导演开始震惊世界。《霸王别姬》一举拿下戛纳最高奖金棕榈，标志着中国电影正式成为亚洲两强，和日本分庭抗礼的时代宣告到来。
另一面，香港功夫片崛起，电影工业极大发达，到八十年代末发展到极至，被世界称为东方梦工厂。从此，华语电影文化成为全亚洲的优势文化。
在中国电影华语文化一片欣欣向荣的形势面前，日本胆怯了，尤其是他们的上层建筑，提出了臭名昭著的“日本要主导亚洲，必先主导文化”的右翼思想。说白了，和平年代，日本人要握出文化的刀柄，把中国和其他亚洲各国放在砧板上。
为了实现这一目标，日本人在九十年代，进行了一场针对中国的文化间谍战，他们所想出来的办法，其卑鄙程度简直是匪夷所思，世上最好的编剧也难写出下面的情节来。
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