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复出后的张国荣可谓潇洒做人，他说：“我以前做事很紧张，尤其是见到人多时，我便会惊惶失措。但现在我则不会这样了。可能今天我追求的东西已不再相同。我是性情中人，不会为别人而改变自己。”事实也正是这样，张国荣未复出前也是敢做敢为，对娱乐圈中的新一辈一向都是直言不讳，例如看到有潜质的，便赞其好，不管外间会有何传闻，如古巨基、古天乐、邓一君和辛晓琪就被他提点过。
很多人认为，以张国荣这种性格，似乎不太适合娱乐圈这个名利场。然而，这么多年过去了，张国荣仍是张国荣，他凭着自己的实力在这日新月异的乐坛中稳占一席之位。
1996年到1997年的《跨越97演唱会》，不论是从听觉上还是视觉上都给死水一潭的香港乐坛带来了强烈的冲击，1996年12月12日晚，张国荣重返挥别七年的红堪体育馆，为他一连24场的“跨越97演唱会”拉开序幕。“重生”后的张国荣果然让人刮目相看。当《红》的暧昧节奏在红馆中响起，脚蹬一双大红高跟鞋的张国荣，竟然与男舞蹈员跳起了贴面艳舞，其动作大胆激烈，不但投怀送抱抵死缠绵，还互相抚摩敏感部位，刹那间让台下观众群情汹涌。这是香港演唱会历史上最具冲击的一幕。而在演唱会上张国荣公开感谢唐先生，并献其一首《月亮代表我的心》，同性恋身份表露无遗，强烈震撼了抱残守缺的传统人士。
不过，1997年台湾滚石为张国荣所制作的国语唱片《Printemps》显得有点保守，利用浓厚的日本味道带出的春天气息不免过于刻意，音乐不见讨好，既没有讨好到市场，也不能让人留下什么印象。在此之后，张国荣与滚石的缘分慢慢走到了尽头。
1999年张国荣从滚石跳槽环球唱片，更加注重在香港的发展，此时的他随性而为，早已经不需要用奖项或销量来证明自己的地位了。
世纪末到来之前，张国荣推出了新唱片《陪你倒数》，与歌迷们一同迎接新世纪。主打曲《左右手》暗喻了自己的性取向，是一首难得的一语双关的爱情歌曲。这张专辑在Ｃ。Ｙ。Ｋong的电子编排下甚为精彩抢耳，也在年度颁奖典礼上获得了认同。同年的香港电台举行的“世纪金曲”选举中，张国荣的成名曲《Monica》高票入选世纪十大金曲，让一众后辈高山仰止。
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亮丽复出（2）
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2000年配合《热·情演唱会》推出的唱片《大热》，在炎炎夏季掀起热浪。唐奕聪的华丽编曲为点题曲《大热》添上热力万钧的热带风情，张国荣的演唱自然驾轻就熟。主打歌《我》浓缩了张国荣一生的不羁气质，“ＩamwhatIam，我是我，多么特别的我”，在素净的钢琴声中一把醇厚的声音悠然响起，仿佛怀着天地初开以来就存在的单纯与自豪，向世人宣示自己与众不同的本质；“神造世人，种种色色都有他公允”，理想的世界是多么公平而美好，没有歧视没有战争，自我本色获得最大的认同和尊重；“我很庆幸，万物众生中磊落做人，怀着诚恳，告诉世界何谓勇敢！”不经修饰的美丽与刚强，在明亮而坚定的歌声中完全呈现，原始的感动穿过被人类污染的大气层重临大地，背景声中澎湃如海的弦乐，便是无数心灵的共鸣与广阔天地的和唱。张国荣与林夕是一对音乐上的绝佳拍档，也只有林夕能雕刻张国荣难以捉摸的敏感心灵，从若隐若现凄冷暗晦的《红》，到寓意明显缠绵悱恻的《左右手》，再到这次无畏无惧昂然挺胸向世界宣布自己的《我》，这一路坎坷跋涉而来，碰撞出无数闪亮的火花，纵然必将随风而逝，也创造了一瞬的永恒！如果看了《奇迹》的歌词，相信没有人怀疑这是张国荣对自己拥有的不容于世间传统感情作的一个小结，“多少艰苦不可告人，多少哀伤刻骨铭心，才能换取今天的情感”，相信唐先生听到也会黯然泪下吧。
碟中最后的两首国语歌《发烧》和《我》，是《大热》和《我》的国语版本，“我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫；多么高兴，在琉璃屋中生活，对世界说，什么是光明和磊落！”，前后呼应的歌词，汹涌澎湃的音乐，为整张碟写下一个绝美的感叹号！
2001年推出的《Forever》精选辑中，张国荣在《梦到内河》的MTV上与一位日本男舞蹈艺员共舞，一面世就让大众哗然。
2002年7月31日，《张国荣热·情演唱会》在炎热夏夜中拉开帷幕，期待已久的表演开始了。脱下《跨越97演唱会》的红色高跟鞋，《热·情》更加开放，性别界限更见模糊，张国荣一身女装出场，更用发簪在头上卷髻，唱功精深舞步流畅，在Encore时更身穿浴袍脚踏拖鞋，坐在高椅上与台下观众谈笑风生，他那无法挑剔的舞台功力，轻易让他夺取香港“最完美艺人”的称号。
2002年他与黄耀明合作的专辑《Crossover》是他最后的绝响，时移世易，春光依然乍泄蔷薇依然怒放。《Crossover》由五首歌曲和一首MTV组成，“哥哥”和明哥各自翻唱对方一首创作歌曲（《春光乍泄》和《如果你知我苦衷》），然后明哥为“哥哥”和唱《十号风球》，哥哥为明哥的《这么远那么近》配上独白，最后两人合唱一首《夜有所梦》，就在一唱一和中完成了这张具有历史意义的专辑。这两个极度自恋的人，在音乐上各走各的路，却在生命中最重要的十字路口，不约而同选择左转，这是纳西瑟斯的情结，还是佛洛伊德的巧合？现在回想，这其实是一个完美的歌手、艺人留给这个世界的绝唱。
这一幕阿飞靠在火车的软椅上，阿飞的神情中都是迷失和惘然。
南洋的火车上，母亲的面目一直模糊，寻找母亲的过程他已经忘记，他想自己是不再需要母亲和那些漂亮的女孩子了。也许他并不那么想找谁，他也许只是想跑远一点，这不叫为所欲为，他想这只是叫做———起飞。
阿飞一直想知道，人死前的那一刻能看见什么。他低头看了看，他发现自己没有脚。阿飞知道这个世界有一种鸟是没有脚的。他知道这并不是用来哄哄女孩子的话。
……
阿飞不只是王家卫剧本里的一个角色，阿飞就是人戏合一的张国荣，阿飞就是入戏忘情的张国荣，阿飞和张国荣一样有着蔷薇般任性的结局。整个电影绿色的基调带我们回到60年代，张国荣的戏带你回到他的年代。你可以说《阿飞正传》的故事就是张国荣之死的一个征兆，我要告诉你哥哥其实一直活在他的电影里，到死都没有离开过。
1989年以前，张国荣也演电影，演出了一批精品电影，但那时角色总显得苍白单薄。《鼓手》里他是一个痴爱着鼓的执著少年；《倩女幽魂》里是个被鬼神吓破了胆的懵懂书生；《胭脂扣》里是个能放弃荣华却受不了平淡困苦、想爱又不能执著到底的豪门阔少；《英雄本色》里是有点自私、好勇斗狠、但内心充满正义感和敬业精神的莽撞警官……
在1990年到1995年张国荣退出歌坛后，他出演了王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》，出演了陈凯歌的《霸王别姬》，陈可辛的《金枝玉叶》和于仁泰导演的《白发魔女传》。创造了一批精品电影，他的角色，永远飘乎如同迷梦，却又深刻得无人替代。这时的张国荣懂得了演戏的真谛：用眼神、用身体，更用本色。于是，在情歌中反复感叹、小心翼翼地性感着的偶像张国荣死了，活在银幕上的是一个已经有点老了、但老得很有味道的男人，眼神意味深长又带点迷惘，不在乎别人的眼光和议论，只做兴之所至的事情。
《阿飞正传》中的张国荣，魅力无穷，优雅从容远胜他周围那些懵懂的青年，却又叛逆迷失好像一个忧郁的大孩子，“阿飞”和“西毒”，成了王家卫镜头中走出的60年代，还成了王家卫想描述的90年代。
《霸王别姬》里的张国荣，陈凯歌将他塑造出了自己的真身，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的一句唱腔，惹得戏中人戏外人都恍惚，戏不分，性别不分，对错不分，人生和戏剧，谁都难辨真伪。
《白发魔女传》里的张国荣，风流倜傥桀骜不驯，这种英雄的形象只属张国荣独有；
《金枝玉叶》里张国荣是困惑于内心的爱情渴望、脆弱而迷惘的金牌音乐人；
《东邪西毒》里他又成了对所有的厮杀、友谊、恳求、死亡都不在乎，只为一个女人心痛、为漫漫前尘忏悔的西毒；
……
复出后张国荣在影坛也闯出一些名堂，尤其在《夜半歌声》一片中，张国荣首次做了监制，除了揣摸自己的角色外，他还要兼顾好多事。由于上次他拍《霸王别姬》时，与北京的一些朋友很熟，许多事他一出面就迎刃而解。张国荣说：“我以前没试过，今次试过后，颇有满足感。然而，也知道了个中的辛苦。”
一席话，让所有人都感到张国荣真是成熟了许多，说出的话也不再那么绝对，知道留有余地了。
1996年他主演的《色情男女》获得香港金像奖“最佳男演员”提名，1997年出演王家卫执导的同性恋电影《春光乍泄》，在国内外影坛颇受好评。《枪王》荣获第37届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名，《异度空间》荣获第39届台湾金马奖“最佳男主角”提名，电影《异度空间》荣获第22届香港电影金像奖“最佳男主角”提名。
…
斯人已去
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其实，张国荣不是程蝶衣，他不是宁采臣，他不是十二少，他不是卓一航，他不是许文强，他不是西毒欧阳锋。他只是张国荣，但这只是你称呼他的代号，他其实是个多情的痴醉戏子，一只路过人世的蜻蜓，他是那只没有脚无处落地的鸟儿。
巨星陨落，但却精神长存，4月1日张国荣与世界上所有的“哥”迷开了个玩笑，借用电影《蓝