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〔９〕 罗家伦（１８９７—１９６９） 浙江绍兴人，《新潮》的编者之一，后成为国民党政客。按《新潮》杂志没有出过《新著绍介号》，在第三卷第二号“一九二○年世界名著特号”中也未见罗家伦介绍《新地》的预告。又，文中的Ｎｅｗ Ｆｒｄｅ应作德语Ｎｅｕｅ Ｅｒｄｅ，或英语Ｎｅｗ Ｅａｒｔｈ。
《近代木刻选集》（２）小引〔１〕我们进小学校时，看见教本上的几个小图画，倒也觉得很可观，但到后来初见外国文读本上的插画，却惊异于它的精工，先前所见的就几乎不能比拟了。还有英文字典里的小画，也细巧得出奇。凡那些，就是先回说过的“木口雕刻”。
西洋木版的材料，固然有种种，而用于刻精图者大概是柘木。同是柘木，因锯法两样，而所得的板片，也就不同。顺木纹直锯，如箱板或桌面板的是一种，将木纹横断，如砧板的又是一种。前一种较柔，雕刻之际，可以挥凿自如，但不宜于细密，倘细，是很容易碎裂的。后一种是木丝之端，攒聚起来的板片，所以坚，宜于刻细，这便是“木口雕刻”。这种雕刻，有时便不称Ｗｏｏｄ－ｃｕｔ，而别称为Ｗｏｏｄ－ｅｎｇｒａｖｉｎｇ了〔２〕。中国先前刻木一细，便曰“绣梓”，是可以作这译语的。
和这相对，在箱板式的板片上所刻的，则谓之“木面雕刻”。
但我们这里所绍介的，并非教科书上那样的木刻，因为那是意在逼真，在精细，临刻之际，有一张图画作为底子的，既有底子，便是以刀拟笔，是依样而非独创，所以仅仅是“复刻板画”。至于“创作板画”，是并无别的粉本〔３〕的，乃是画家执了铁笔，在木版上作画，本集中的达格力秀〔４〕的两幅，永濑义郎〔５〕的一幅，便是其例。自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外有美，有力；仔细看去，虽在复制的画幅上，总还可以看出一点“有力之美”来。
但这“力之美”大约一时未必能和我们的眼睛相宜。流行的装饰画上，现在已经多是削肩的美人，枯瘦的佛子，解散了的构成派绘画了〔６〕。
有精力弥满的作家和观者，才会生出“力”的艺术来。
“放笔直干”的图画，恐怕难以生存于颓唐，小巧的社会里的。
附带说几句，前回所引的诗，是将作者记错了。季黻〔７〕来信道：“我有一匹好东绢……”系出于杜甫《戏韦偃为双松图》〔８〕，末了的数句，是“重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱，请君放笔为直干”。并非苏东坡诗。
一九二九年三月十日，鲁迅记。
〔１〕 本篇最初发表于一九二九年三月二十一日《朝花》周刊第十二期，并同时印入《近代木刻选集》（２）。
《近代木刻选集》（２），朝花社编印的《艺苑朝华》第一期第三辑。
内收欧美和日本版画十二幅，一九二九年三月出版。
〔２〕 Ｗｏｏｄ－ｃｕｔ木刻。Ｗｏｏｄ－ｅｎｇｒａｖｉｎｇ，木口雕刻。
〔３〕 粉本 原指施粉上样的中国画稿本，后用以泛称绘画底稿。
〔４〕 达格力秀（１８９２—１９６６），参看本书《〈近代木刻选集〉（１）附记》。
〔５〕 永濑义即（１８９１—１９７８） 日本版画家。作品有《母与子》等。参看本书《〈近代木刻选集〉（２）附记》。
〔６〕 指叶灵凤等人对苏联构成派绘画生吞活剥的模仿。构成派，参看本书第３４７页注〔８〕。
〔７〕 季黻 许寿裳（１８８２—１９４８），字季黻，浙江绍兴人，教育家。鲁迅的同学和好友。先后在教育部、北京女子师范大学、广东中山大学、北平大学女子文理学院任职。抗战胜利后任台湾大学中文系主任，台湾编译馆馆长。一九四八年二月在台北被刺。
著有《亡友鲁迅印象记》、《我所认识的鲁迅》等。
〔８〕 杜甫（７１２—７７０） 字子美，原籍襄阳（今属湖北），先代迁居巩县（今属河南）。唐代诗人。著作有《杜工部集》。文中《戏韦偃为双松图》应作《戏为韦偃双松图歌》。诗中“请君”应作“请公”。
《近代木刻选集》（２）附记〔１〕本集中的十二幅木刻大都是从英国的《ＴｈｅＷ
ｏｏｄｃｕｔ
ｏｆ Ｔｏ－ｄａｙ》《Ｔｈｅ Ｓｔｕｄｉｏ》，《Ｔｈｅ Ｓｍａｌｌｅｒ Ｂｅａｓｔｓ》〔２〕中选取的，这里也一并摘录几句解说。
格斯金（Ａｒｔｈｕｒ Ｊ。Ｇａｓｋｉｎ），英国人。他不是一个始简单后精细的艺术家。他早懂得立体的黑色之浓淡关系。这幅《大雪》的凄凉和小屋底景致是很动人的。雪景可以这样比其他种种方法更有力地表现，这是木刻艺术的新发见。《童话》也具有和《大雪》同样的风格。
杰平（ＲｏｂｅｒｔＧｉｂｂｉｎｇｓ）早是英国木刻家中一个最丰富而多方面的作
家。他对于黑白的观念常是意味深长而且独创的。Ｅ。Ｐｏｗｙｓ Ｍａｔｈｅｒｓ〔３〕的《红的智慧》插画在光耀的黑白相对中有东方的艳丽和精巧的白线底律动。他的令人快乐的《闲坐》，显示他在有意味的形式里黑白对照的气质。
达格力秀（ＥｒｉｃＦｉｔｃｈＤａｇｌｉｓｈ）在我们的《近代木刻选集》（１
）里已曾叙述了。《伯劳》见Ｊ。Ｈ。Ｆａｂｒｅ的《Ａｎｉｍａｌ
Ｌｉｆｅ ｉｎ Ｆｉｅｌｄ ａｎｄ Ｇａｒｄｅｎ》〔４〕中。《海狸》见达格力秀
自撰的ＡｎｉｍａｌｉｎＢｌａｃｋａｎｄＷｈｉｔｅ〔５〕丛书第二卷《Ｔ
ｈｅ Ｓｍａｌｌｅｒ Ｂｅａｓｔｓ》中。
凯亥勒（Ｅ′ｍｉｌｅ Ｃｈａｒｌｅｓ Ｃａｒｌｅ′ｇｌｅ）原籍瑞士，现入法国籍。木刻于他是种直接的表现的媒介物，如绘画，蚀铜之于他人。他配列光和影，指明颜色的浓淡；他的作品颤动着生命。
他没有什么美学理论，他以为凡是有趣味的东西能使生命美丽。
奥力克（Ｅｍｉｌ Ｏｒｌｉｋ）是最早将日本的木刻方法传到德国去的人。但他却将他自己本国的种种方法融合起来刻木的。
陀蒲晋司基（Ｍ。Ｄｏｂｕｚｉｎｓｋｉ）的《窗》，我们可以想像无论何人站在那里，如那个人站着的，张望外面的雨天，想念将要遇见些什么。俄国人是很想到站在这个窗下的人的。
左拉舒（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｚｏｒａｃｈ）是俄国种的美国人。他注意于有趣的在黑底子上的白块，不斤斤于用意的深奥。《游泳的女人》由游泳的眼光看来，是有些眩目的。这看去像油漆布雕刻〔６〕，不大像木刻。游泳是美国木刻家所好的题材，各人用各人的手法创造不同的风格。
永濑义郎，曾在日本东京美术学校学过雕塑，后来颇尽力于版画，著《给学版画的人》一卷。《沉钟》便是其中的插画之一，算作“木口雕刻”的作例，更经有名的刻手菊地武嗣复刻的。现在又经复制，但还可推见黑白配列的妙处。
〔１〕 本篇最初印入一九二九年三月出版的《近代木刻选集》（２）。
〔２〕 《Ｔｈｅ Ｓｍａｌｌｅｒ Ｂｅａｓｔｓ》，即《小动物》。
〔３〕 Ｅ。Ｐｏｗｙｓ Ｍａｔｈｅｒｓ 包伊斯g马瑟斯（１８９２—１９３９）？⒐骷摇⒎爰摇？
〔４〕 Ｊ。Ｈ。Ｆａｂｒｅ 法布耳（１８２３—１９１５），法国昆虫学家，著有《昆虫记》等。《Ａｎｉｍａｌ Ｌｉｆｅ ｉｎ Ｆｉｅｌｄ ａｎｄ Ｇａｒｄｅｎ》，《田野和公园里的动物生活》。一九二一年美国纽约出版。
〔５〕 Ａｎｉｍａｌ ｉｎ Ｂｌａｃｋ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ 黑白画中的动物。
〔６〕 油漆布雕刻 即麻胶版画。
《比亚兹莱画选》小引〔１〕比亚兹莱（ＡｕｂｒｅｙＢｅａｒｄｓｌｅｙ１８７
２—１８９８）生存只有二十六年，他是死于肺病的。生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。比亚兹莱少时的生活底第一个影响是音乐，他真正的嗜好是文学。除了在美术学校两月之外，他没有艺术的训练。他的成功完全是由自习获得的。
以《阿赛王之死》〔２〕的插画他才涉足文坛。随后他为《Ｔｈｅ
Ｓｔｕｄｉｏ》作插画，又为《黄书》（《Ｔｈｅ Ｙｅｌｌｏｗ Ｂｏｏｋ》）〔３〕的艺术编辑。他是由《黄书》而来，由《Ｔｈｅ Ｓａｖｏｙ》〔４〕而去的。无可避免地，时代要他活在世上。这九十年代就是世人所称的世纪末（ｆｉｎ ｄｅ ｓｉｅ′ｃｌｅ）。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。九十年代底不安的，好考究的，傲慢的情调呼他出来的。
比亚兹莱是个讽刺家，他只能如Ｂａｕｄｅｌａｉｒｅ〔５〕描写地狱，没有指出一点现代的天堂底反映。这是因为他爱美而美的堕落才困制他；这是因为他如此极端地自觉美德而败德才有取得之理由。有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。
视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。他把世上一切不一致的事物聚在一堆，以他自己的模型来使他们织成一致。但比亚兹莱不是一个插画家。没有一本书的插画至于最好的地步——不是因为较伟大而是不相称，甚且不相干。他失败于插画者，因为他的艺术是抽象的装饰；它缺乏关系性底律动——恰如他自身缺乏在他前后十年间底关系性。他埋葬在他的时期里有如他的画吸收在它自己的坚�