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“你说说看？”李恩明抬起头来道。
“威廉·赫特！”格林伍德道．♀个人演技没得说，更难得地是这个人工作严谨认真，甚至不计片酬。”
“他？”李思明想起这个人，原因是这个人后来因为搬家，将自己的荣誉证明——小金人给弄丢了，怀疑是被小偷光顾了，这成了好莱坞地一大新闻。这个英俊的男人在八十年代迎来了他的全盛时期，由于他具有非一般好莱坞明星的气质，善于运用眼神来表现内心活动，且运行工作严谨认真不计较片酬，困而被埃克在尔·巴文科慧眼识中，在出演了《蜘蛛女之吻》同性恋的角色之后，1985年而获得奥斯卡影帝的称号，后又数次入围，所以说他的演技极受推崇。但是在成名之后，这么一个人还是不像其他明星那样张扬。
“他现在有没有片约在身，如果没有的话，请你帮我联系一下，好吗？”李思明很感兴趣。
“他是我的朋友，他刚刚拍完一部名叫《热》的电影。现在正在休假。李，让他来做主角，没错的！”格林伍德保证道，想了想充道，“而且价廉物美！”
“那还等什么，快去打电话！”李思明将他驱逐出外。
另一位助理寻演托马斯·斯皮尔伯格，一位李思明可以叫声叔叔的人物。也推荐了一些配角演员。
紧接着李思明就会同两位助理导演编写分镜头剧本，在编写这个分镜头剧本时，李思明明显感觉到好莱坞电影剧本跟香港电影剧本地不同：它并没有什么修饰性的词汇。它只是从商业电影的生意经出发，从来都是以电影的本为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本来发财的。再说得具一些，它是靠调动人地视听幻觉来吸引观众的。因此，好莱坞从来没有“文学剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题。好莱坞编剧们试图要给剧本以视觉的幅度，把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。决不会出现大量的修饰性词汇，因为那只有小说中才会出现的。
8月10号。《肯申克的救赎》正式开拍，拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（ManagieldStatePenitentiany），这是一座已轻被废弃的监狱，但由于监狱过于破旧。剧组不得不在拍摄并进行整修。
对于麦克肯纳公司要求使用这个早己废弃的监狱地要求，州政府举双手欢迎，因为他们可以获得一笔意外之财。
“道格拉斯先生，俄亥俄州州政府这次赚了一大笔钱。难道你们就不能支持一下好莱坞的电影，我可是新人啊？我们公司也是小公司！”李思明对着俄亥俄州州政府一位名叫道格拉斯的公务员叫苦。
“很遗憾，李先生，虽然这里很破烂，难道这个不正是你们所需要的吗？”道格拉斯一副公事公办地样子，耸耸肩表示爱莫能助，♀也是纳税人的公有财产嘛！能为公众利益考考虑，是我们周张先生及所有公务员的职责所在。”
“我这部电影要是大受欢迎了，拿个小金人什么的。你们这些破烂建筑就出名了，说不定你们以后还会按到更多地剧组要求来拍片的申请。这全拜我所赐，也许还是影要求参观，你们还可以卖票收费，你们是不是给我分成？”
“这……”
“还有，我在这里招了数百名群众演员，那些失业在家的人全被我们招了过来，这也为贵州政府解决了就业的大问题，这是不是也得考虑一下？他们
要是整天抱怨，甚至来个小偷小模的，也是社会不安定的源头之一哦！”李思明接着忽悠。
“这……”
“而且，我们所有的服装、道具也都是在本地购买，目前已轻花了三百万美金，我们还会花上个七百万美金，这恐怕也极大地促进本地地经济的发展？要知道，这些东西在加州南部更容易买到！”李思明看对方有些松口的样子，决定再加一把火。
“李先生，你是我见到地最会说话的人！不．应当是最会说话地中国人！”道格拉斯早已经目瞪口呆，“我马上回去，向州政府转达你地意见。你知道，涉及到公众的利益，就不是一个人所能决定的！”
“没问题，不过我不能等太久，这一天我就得付出好几万美元！我听说在内华达州也有这么一座废弃的监狱！”李思明笑道。
李思明看着对方急急忙忙离去的身影，忍不住想大笑。
“李，你怎么会是导演呢？”托马斯·斯皮尔伯格刚才对李思明每一句话都听得一清二楚。
“那我应该是什么？”李恩明反问道。
“你应该做外交官，或者跨国公司的首席谈判代表！”埃里克·格林伍德用十分肯定地语气说道。
“能省点钱就省点钱！”李思明道。
第四十六章 真实的玩笑
在美国；好莱坞与百老汇之间的关系可以用纠缠不清来形容。
美国的舞台和影视之间有着千丝万缕的关系，编剧们本来就是相互流动，交叉使用和共同繁荣的。好莱坞的那些编剧和导演们，许多人本来就是从百老汇的舞台上跳到好莱坞的。而百老汇一直就是好莱坞明星的孵化器和再加工厂，那些怀着梦想的俊男美女们，从百老汇走红到被好莱坞的导演看中，然后上镜最终成名。
而好莱坞的有些明星在过气后，往往会选择重回百老汇“加工”，也没什么稀奇的，“我连戏剧都可能演，还有什么不可以演的”？这些过气明星并非看重那每场少得可怜的出场费，而是用百老汇的舞台证明自己的演技不容置疑。
摩根弗里曼也是如此，这位黑人在百老汇磨练出了他精湛的演技，平凡的外表，却有不平凡的演技，这是他给影们带来的启示。
而威廉赫特也是如此，他是在舞台剧《MyLile》中崭露头角的，跃入大银幕之后，先后参演了数部电影，但当目前为止，并没有受到太多的关注。当他接到他的好朋友埃里克格林伍德的电话时，他很吃惊，因为对方说一个天大的机会在等着你，他甚至可以想象出好朋友在电话那头夸张的表情。
“剧本很不错，我保证你会喜欢上你要扮演的角色的，威廉，机会难得啊！”埃里克格林伍德鼓动道。
“剧本先让我看看吧。你刚才说导演是个中国人？”威廉赫特问道。
“是啊，这是他的第二部电影。哦。对了，他的第一部电影已经在东部地区上映了，叫做《飞刀门》，你看了吗？”
“那部电影？我看了，很有东方气质的一部电影，怎么说呢？很神奇！不过我对他拍一部好莱坞式的电影的能力感到怀疑！”威廉赫特担忧道。
“你没有试过，怎么知道？我感觉这个人还是很不错的，因为从编写分镜头剧本时我就有这种感觉。考虑一下，尽快给我一个答复。导演很有诚意的！”埃里克格林伍德道。
“那好吧。我会慎重考虑的，在收到剧本三天之内给你答复如何？”威廉赫特回答道。
威廉赫特在后来不止一次提到这件事，他很庆幸他有一个担当助理导演的朋友，要不是如此，他就不可能获得这个让自己成名的机会。因为他在拿到剧本地时候。他就被深深地吸引了。
“我就是安迪。我就是那个在沉沦和桎梏中，不放弃希望的银行家！”威廉赫特想到此处。已经坐不住了，他拿起了电话，要和朋友谈谈，他只希望无所不知的上帝让这个角色仍然空缺着。
“埃里克，是我，威廉。那个角色的人选还没定吧，我要演，片酬是小事情，我一定要得到这个角色！”威廉赫特焦急地将自己的答复告诉了对方。
“那还等什么。收拾行李坐最早一班飞机过来吧。就差你一个人了！”埃里克格林伍德在电话那头笑道。
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它地每片羽翼上都沾满了自由地光辉。‘自由’这是剧本中的最核心地一个词。但是围绕这个词，两位主角的表现却不同。”李思明看着两位主要演员，他对这对组合很是期待，“RED对希望怀有恐惧～～因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。摩根，我希望你能将三次听证会的区别表现出来，那就是一次比一次沉沦，仿佛已经习惯这种制化的东西。而aNDY却不同，他同样沉沦，但他拥有希望，全剧中有三次高潮，他不仅救赎了自己，也救赎了朋友。威廉，我需要你表现出这个主人公平静的外表之下，有一颗不屈的心！”
“没问题的，李！”两人都很有信心。为了演好这部电影，两位主要演员为此做了充足的准备。
李思明虽然也很有信心，但是他也为此做了准备。他首先要理顺这些从全国招来地工作人员，特别是还有一批香港人，他必须确立工作评价的标准。香港电影人喜欢加班加点，而美国人却认为八小时之外的时间属于自己，是神圣不可侵犯的。李思明尊重美国人的习惯，但他更尊重人才，每一位提出好的建议的工作人员都会受到他的奖励，也许是一笔小额奖金，也许是一个礼物。
李思明是个导演，他也是老板，所以他拥有绝对的权威和给予奖励的权力，这是一些导演羡慕的权力。当然在实际工作之中，小的麻烦当然是不断的，因为大家从未在一起共过事。李思明不怕麻烦，他为此不怕浪费胶片和金钱。
１982年８月10号，《肖申克的救赎》正式开拍了，俄亥俄州的那位名叫道格拉斯的公务员，已经将李思明的意见转达拾了州政府，于是几天之后，李思明省了一笔开支。
不过李思明为了拍片，整修了监狱的一部分建筑，为此花费不菲。整部电影的画面大部分是阴暗的，这是李思明对色和光的要求，也是整部电影的基调，从而表现出这个“制内”人性的压抑和沉沦，然后才有扬善和惩恶，最后才有西海岸风和日�