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恰好在飞到特洛依人的正上空引爆，把南加大引以为豪的特洛伊人泼得惨不忍睹！”
难怪会成为南加大公敌，果然牛逼！白云飞听人说过这事，只是不知道那个传说中罗宾就是张然。
这时，他终于明白在飞机上张然为什么不说自己是ucal的学生了，张然在ucla干的事太牛。要是当时自己知道张然就是传说中的罗宾，那自己肯定会问事情的经过，而这些东西张然怕是说了千百次，早就是说厌了，所以他干脆不说自己的身份。
林诣彬站在角落里，看着坐在选手席上的张然，嘴角勾起一抹笑意。他对张然的看法跟贾森有些相似，觉得张然是个极具创造力的人，在导演上极具天赋，因此对张然接下来的表现有些期待。
舞台中央的计时器清零，剪辑素材、故事板、场记表摆放到了张然和贾森的面前。裁判走过来，问道：“两位，准备好了吗？”
贾森轻松地道：“是的！”
张然笑着点头道：“准备好了！”
裁判见两人都准备好了，当即发出指令：“记时开始！”
随着计时开始，张然和贾森第一件事都是看故事板，所谓故事板就是把电影的镜头按照剧本一个个画出来，有点像漫画，就是常说的手绘分镜头剧本。
张然他们要剪辑的短片故事比较奇特，晚上办公室中，一个文员用打印机在一张纸上印出了个黑洞，穿过这个黑洞可以达到后方，即使有障碍物也可以穿过去，他发现之后就利用这个去拿自动贩卖机里的东西，拿办公桌里的东西，然后他把印有黑洞的纸贴在保险箱上，去偷保险箱里的钱。结果因为他太贪心，想拿更里面的钱，整个人钻进了保险箱，那张纸掉了下来，他就被关在保险箱里了。
看完故事板，知道了故事的内容，以及对镜头的设计，两人开始对照场记表查看电影胶片的拍摄效果。不过两人查看的方法差别很大，贾森是打开放映机，通过放映机查看胶片的内容；张然则直接拿起一条胶片，对着头顶的灯光看起来。
孙利觉得奇怪，问道：“张然在干什么，他怎么直接拿着胶片看，这样能看清楚吗？”
黄垒从来没见过直接拿着胶片看效果的剪辑师，诧异地摇头：“不知道，他上台的时候很有信心，应该有什么特殊的手段吧！”
普通人不明就里，但林诣彬、尼尔，以及乔什－特兰克这些精通剪辑高手都勃然变色，痴痴地盯着张然手里的动作，一幅见鬼的表情。
难道是……
不可能，绝对不可能！
那是好莱坞顶级剪辑师都难以掌握的技术，他怎么可能掌握？
绝对不可能！
（感谢“小瑶儿的萌果果、710714863、海外阿飞、zhuikeng、奥尔封林”打赏！求收藏，求推荐！）
第四十八章 盲剪（）
行内有一句老话，剪辑师是三度创作。剧本是第一度，拍摄是第二度，剪辑是第三度。高明的剪辑师操刀，一部平庸的片子可能焕发出新的活力，一部沉闷的文艺片可能会变得悬念迭出。
有的时候根据需要剪辑能够颠覆一部影片，甚至能把影片改为另一个类型片，比如只要素材足够多，可以把一部青春片剪成惊悚片。
影片大剪辑概是这个流程，排序、粗剪、初剪、精剪。
张然对着灯光，将素材迅速拉了一遍，把需要的镜头选了出来，然后将电影胶片按照故事的发展进行排序。
排序其实就是选择故事的叙述方式，用最好的方式叙述故事。剪辑师跟文字编辑一样，只不是拿镜头当单词使，重新遣词造句。比如两个人在餐厅对话的戏，可以先给全景，把人物所处的环境告诉观众，然后给特写镜头，进行对话；也可以先给特写镜头，交待人物，告诉观众是谁和谁在对话，然后再给全景，交待环境。剪辑师将相同的镜头用不同的方式组合成片段，每种剪辑方式都能营造出不同的氛围，甚至讲述不同的故事。
现在张然剪辑的是一部三分钟的短片，他不打算在剪辑的顺序上耍什么花活，直接按照正常的逻辑顺序走。
确定镜头的顺序之后，就是粗剪。张然拿起第一个镜头的胶片仔细查看，这一次他看得非常仔细，一个画面一个画面的看，以便找到最好的剪辑点。
所谓剪辑点就是在什么时候进行镜头的切换。选择剪辑点是剪辑最重要的一步，剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。剪接点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表意重复，或节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。
张然平常选剪辑点主要看演员在哪里眨眼，找到演员眨眼的位置。因为眼睛是灵魂之窗，眼睑是脑和嘴的同步性之窗。如果演员足够优秀，那么他们眨眼时说明人物的心绪在改变，这样可以决定应该在什么地方进行剪切。
这种方法源自于剪辑大师沃尔特－默奇，他是南加大的老师，是《英国病人》、《现代启示录》、《教父3》的剪辑师，曾经两次获得奥斯卡最佳剪辑奖。他将自己的剪辑法写成了一本书叫《眨眼之间》，这本书是英美各大学电影专业学生的必读教科书。
不过张然现在是直接看胶片选剪辑点，胶片的画面只有35毫米，不可能看清楚人物是否在眨眼睛，因此他采用了另一个选择办法，看人物的动作，找到人物动作开始和结束那一帧，以此来选择合适的剪辑点。
电影的第一个镜头是推镜头，首先出现的画面是办公室的场景，是全景镜头，然后镜头斜着向前推，男主角出现在镜头里，画面就变成了中景镜头；镜头继续向前推，变成近景镜头，最后当男主角在镜头中心时，就成了特写镜头。
这个镜头先是对着办公室拍了大致一秒钟，然后向前推，选择剪辑点比较容易，张然就以镜头向前推的一瞬作为开始的剪辑点。
镜头结束的时候，主角处在镜头的中心，做了一个深呼吸的动作，因此张然就以主角深呼吸结束的那一帧作为这个镜头结束的剪辑点。
确定好这个镜头的剪辑点，张然用笔作了一下标注，然后放在剪辑台上，咔嚓两下，将胶片的头和尾巴剪掉了。
“盲剪！”乔什－特兰克捂住嘴，发出一声尖叫，眼睛里全是不可思议。
“罗宾竟然会盲剪，怎么可能？”尼尔简直吓傻了。这是盲剪啊，这个技术在好莱坞都是顶尖的，靠这技术在好莱坞可以拿几十万的年薪，用得着回中国吗？
“真的是盲剪！他真的掌握了这种技术，不可思议！”林诣彬几乎快说不出话来。
不只是他们，就连台上的三位评委都非常吃惊：“难以置信，我竟然看到盲剪了，一个二十多岁的年轻人竟然掌握了盲剪！”
“真的是盲剪，这真是个神奇的下午！”
“张才二十多岁，竟然掌握盲剪了，真不可思议！”
孙利听到不少人在惊呼盲剪，就问黄垒：“什么是盲剪？”
黄垒也是第一次听到这个词语，摇了摇头：“我也不清楚。”
这倒不黄垒无知，主要是剪辑在国内长期不受业界重视，很多人把剪辑当成一项简单的技术活，甚至当成传递导演意图的傀儡。北电导演系要到了2005年才开设剪辑专业，在这之前国内众多的影视院校就没有一个剪辑专业。
国内电影奖项眼花缭乱，也一直没有剪辑奖项，缺乏对剪辑师的认可和激励。因此，有人认为国产电影整体水准上不去，跟剪辑师长期不被重视有很大关系。
白云飞对电影的技术手段不是很了解，听到周围的人惊呼盲剪，问道：“盲剪是什么，很厉害吗？”
“打cs的时候你应该玩过狙击吧？”
“当然玩过！”
“这就跟cs的盲狙是一个道理，直接看胶片，然后进行剪辑，当然就难度而言，比盲狙难多了。电影胶片只有35毫米，画面非常小，很容易判断失误。南加大的老师沃尔特－默奇是盲剪高手，也是南加大的骄傲。现在咱们学校刚毕业的学生都有人掌握盲剪了，看他们还有什么可得意的！”黄明哈哈大笑起来。
当年科波拉拍完《现代启示录》，把拍好的素材交到剪辑师沃尔特－默奇手里，请他进行剪辑。《现代启示录》的胶片有125万英尺，也就是38。1万米，时间长达0个小时。这个长度绝对让剪辑师崩溃，光是把所有的镜头放一遍都要大半个月，要剪成2小时25分的电影，按正常速度起码要八九个月，但沃尔特－默奇在五个月内完成了剪辑，而且完成得极其出色。
事后有人问沃尔特－默奇是怎么做到的，他说出了一个词盲剪！从那之后，盲剪就成了剪辑师的荣誉，代表着顶级水准。
当初张然在《眨眼之间》上看到关于盲剪的记载后，觉得有意思，就找了很多老电影的胶片来练手。练到现在，练了四五年算是初窥门径，虽然比起沃尔特－默奇这位真正的剪辑奇才来说还有相当大的差距，但用来剪短片还是绰绰有余。
舞台另一边的贾森也吓了一跳，盲剪，这家伙竟然会盲剪！
不过他毕竟是沃尔特－默奇的学生，对盲剪非常了解，马上冷静下来。他知道盲剪是一项极牛的技术，自己做不到，但这场比赛却未必会输，盲剪不看播放的画面，只看胶片的画面，完全是靠剪辑师的感觉，靠感觉就很容易出错。
其实盲剪并不代表作剪辑水准就一定高，就像漂移玩得好，不一定是顶级赛车手。只不过掌握盲剪得都是顶级剪辑师，大家自然就认为会盲剪的都是顶级剪辑师。
但张然是个例外，他在《眨眼之间》上看到关于盲剪的记载后，觉得有意思，就专门练这个。练到现在，练了四五年算是初窥门�