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老太太看着张然，微笑道：“生存还是毁灭，你念一遍！”
班上的学生都窃笑不止，嘻嘻。希尔夫人要检查张老师的作业了，真是难得一见啊！
张然突然想起了从前学表演的日子，心里一阵温暖。他吸了一口气，朗声道：“活着还是去死？这真是一个值得思虑的问题。去忍受那狂暴的命运无情的摧残，还是挺身去反抗那无边的烦恼……”
老太太像刚才检查贾奶亮他们一样，走到张然的面前，先将手按在张然的头顶，然后按在枕骨，接下来分别是胸口和腹部，感受着他发声时的震动。
等张然将这一大段台词念完。老太太微笑着点头：“你发声方式变了！”
格洛托夫斯基认为每个演员，哪怕是技巧纯熟的演员，每隔几年都会经历几种形式的嗓音转换期，这是由于人的年龄改变了身体结构。所以一个演员如果不想停滞不前就要把一切重新开始一遍。学习换气、学习发声，以及共鸣器的使用，必须重新发现嗓子的运用法。
按照年龄来说，现在张然的嗓音跟几年前应该是不同的，如果张然坚持训练，那他的发声方式应该跟从前有所不同；而她检查的结果是张然的发声跟几年前确实不一样了！
张然笑嘻嘻地道：“在你面前我可不敢说谎。我一直在坚持训练！”
老太太满意地道：“没有丢下就好，你是表演老师，光有理论不行，必须要坚持上舞台，没有实践很多东西是感受不到的！”
张然非常认同这一点，没有实践过，那是嘴把式：“我拍的戏都会在里面演点小角色，如果有合适角色，我也愿意去演一点重要的角色！”
老太太很满意，问道：“你教了一年多的表演，也在尝试两派融合，有什么收获吗？”
张然沉吟了一下，道：“去年十月份，我去参加东京电影节，遇到了一个日本女孩，她接受的是铃木忠志的铃木训练法，我跟她作了一些交流。我发现了她在展示一些动作的时候能够带动内在情绪！”
通过外部动作带动内部情感，是老太太一直所追寻的东西，也是传说中的斯坦尼第三阶段的内容。这些年她结合斯坦尼和格洛托夫斯基开发出了一些训练方法，但效果并不是特别明显。要开发出斯坦尼第三阶段的训练法实在太难了！
张然继续道：“在那之后，我读了一些铃木忠志的理论，他的一个说法提醒了我。他说，西方的创作者擅长先从他们的语言逻辑上进行思考，继而创作剧本或者表演；而东方演员，更加懂得利用他们的身体去理解、感受和表达。日本的歌舞伎训练根本没法中国传统戏剧训练相比的，可是日本开发出了铃木训练法，我就在想也许应该从中国的传统训练中寻找解决办法！于是，我开始查阅中国的训练方法！”
老太太了解张然，以张然的个性肯定是有了发现，不然他不会说出来。她坐直了腰板，双眼紧紧地盯着张然，等待他接下来的话。
果然，张然郑重地道：“我发现有一种特别的训练方法，一种舞蹈的训练方法。舞蹈叫中国古典舞，其中一派叫身韵派，这个流派特别强调手、眼、身法、步的表情、表意和造型能力，用来表达情感、塑造形象，更重要的是他们强调内外兼修，通过外部动作带动内在的情感，这跟我们寻找的斯坦尼第三阶段非常接近。解释可能有点无力！”
说到这里，张然转头看向张馨艺，冲她示意道，“张馨艺，给希尔夫人跳一段古典舞！”（未完待续。）
第272章 斯坦尼第三阶段（）
去年，张然从东京回来，查到了古典舞的相关理论后，就拜托形体课的汤老师，让她对班上的学生进行古典舞的基本功训练。
北电表演系的形体课有舞蹈训练，不过主要是芭蕾的一些训练技巧和现代舞的训练。古典舞也有老师教，但基本上学不了多少东西。古典舞太讲究功底了，而且又难度特别大，没两三年的功夫根本不会有什么效果，练这个有点吃力不讨好。
张然班学古典舞学得最好的是赵珂，她军艺舞蹈系毕业的，是专业舞蹈演员。只是因为受伤，没办法继续跳舞才报考了北电。她是不过为要拍戏，这次没有到美国来。
没办法，张然只能派张馨艺进行展示，张馨艺也是学舞蹈出身，不过她学的民族民间舞，没法和赵珂相比。
张馨艺站起来，把外套脱掉，往王洛丹手里一塞，又把鞋子脱掉，然后毫不犹豫地走到院子中央的草坪，象只欢快地小鸟一样，热烈地舞起来。
张馨艺跳的是《爱莲说》，她单腿跪地，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵荷花的造型，点题鲜明突出。紧接着，她慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让人明白一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，诠释着莲的成长过程。然后，她或含羞于碧绿之中，或掩面于莲叶左右，或翘首待放，或婀娜多姿，悄然绽放不施粉黛的天生丽质，尽情舒展无与伦比的脱俗气质，中国古典女子身上那种韵味扑面而来。
舞蹈跳完，老太太站了起来，用力的鼓掌。她从事表演教学几十年，对舞蹈有很深的研究，知道这个舞蹈难度很大，对软度要求很高，有些动作看似简单。但要做出来非常困难。不过她真正感兴趣的是舞蹈的动作，每一个亮相动作都是要依据舞蹈主题的思想和人物性格的发展需要作为出发点。做到了外部动作形态与动作内在的情感相统一。
老太太看着张然，微微点头道：“非常棒的舞蹈，跳得真好！我明白你说的了！”
张然笑着着道：“这种舞蹈是以戏曲、舞蹈、武术作为基础、借鉴西方芭蕾的训练，通过不断努力学习、升华、创新、制作而成。本身是融合的产物，对我的启发很大。其中最重要的理论是身韵，身就是身法，属于外部的技法范畴。韵律则属于艺术的内涵。不过这两者要结合在一起，必须经过严格的训练！我们班现在就两个女生勉强能做到这一点，另外一个因为要拍戏没有到美国来！”
老太太点了点头，道：“展示一下训练的方法，我看看！”
张然冲张馨艺点点头，示意她展示一下动作。
张馨艺一只脚向前上一步，另一只脚迅速跟上双交并拢。一只手从上至下做盖掌，另一只手从下至上做穿掌，在半脚尖上做向左360度的转动；紧接着是一个下腰拧身的动作。然后以一个踏步蹲结束，一个燕子穿林的动作完成了。
接下来，张馨艺又展示了云肩转腰、云手采莲在内的几个动作。她身材柔软匀称。身型修长，整个动作显得干净利落。看上去十分漂亮。
等张馨艺做完动作，老太太点点头：“这些动作挺难练的，这个学生练多久了？”
张然道：“张馨艺学过好几年的舞蹈，去年11月开始练古典舞的，她是我们班情况最好额两个之一了，其他人效果很差！”
老太太笑道：“你不要着急，慢慢来。斯坦尼去世六十多年了，无数人都尝试着开发出斯坦尼第三阶段的训练法来，没有一个人成功。很多伟大的演员、教师都失败了！肯定不是短期内能够实现的。你现在至少有了方向，不要着急！”
学生们都在接受斯坦尼体系的训练。但对斯坦尼的理论掌握的却不是很多，听到斯坦尼第三阶段，好奇地问：“张老师，斯坦尼第三阶段是什么啊？”
张然就简单的解释了起来，斯坦尼的理论发展分三个阶段，舞台自我感觉诸元素；舞台行动诸元素；形体动作方法。
第一阶段是舞台自我感觉诸元素，这部分内容就是张然他们第一学期进行的“元素训练”，包括诸如无实物、感受力、信念感、情绪记忆等等训练，这一阶段偏向于内部技巧的训练。
第二阶段是舞台行动诸元素，这一阶段的核心内容是最高任务和贯串动作，这也是整个斯坦尼体系的核心和根基。正是有了最高任务和贯串动作在内舞台行动诸元素，斯坦尼理论才真正形成了体系，才具有其他任何表演训练方法不具备的科学性、系统性和严整性。因为最高任务和贯穿动作直接抓住了表演艺术的根本，一切的训练方法都围绕着“行动”打转，为“行动”服务，体系也就连成了片。
拿方法派来说，斯特拉斯伯格的流派就属于第一阶段，对内部技巧的训练方法进行了更深入的探索，强化了放松、情绪记忆和情感替代；而张然他们这一派，强调最高任何和贯串动作，就是典型的斯坦尼第二阶段。
当然，并不是说第二阶段的演员就比第一阶段的演员要强，阿尔…帕西诺是斯特拉斯伯格的学生，而罗伯特…德尼罗是斯特拉的学生，他们都是最优秀的演员。同样的，很多人认为方法派牛逼，表现派就是渣，但梅里尔…斯特里普就是以表现派为主，她就像一座高山一样横亘在方法派面前，号称方法派终结者。
其实，不管哪一派只要做到极致都非常厉害，武术里有一句话说得好“拳无高低，人有强弱”，表演也是这个道理！
斯坦尼第三阶段叫形体动作方法，是斯坦尼在1930年之后提出的理论。因为斯坦尼经过长期实践发现，人的感情看不见摸不着、无法有效控制，有时候演员入戏特别困难。王志纹是非常优秀的演员，演技也非常出色，但他演哭戏的时候经常用眼药水，因为他哭不出来。
因此斯坦尼打算从可见的、容易把握、易于训练的形体动作出发，通过外部动作来带动内心的情感。从而达到内外的统一。遗憾的是，当时斯坦尼已经70多岁。身体状况很糟糕，没办法参与舞台实践，只是提出了形体动作方法的理论，并没有开放出训练方法来。
在斯坦尼去世后的几十年中，很多人，包括张然的老师玛丽…希尔、甚至包括斯特拉…阿德�