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曹炳坤走到张然面前，躬身行礼，道：“老师，有什么吩咐？”
张然道：“你上过北电的培训班，受过训练，给大家讲讲为什么要出晨功！”
曹炳坤在考北电前，上了一年北电的夜校，这些知识他还是知道一点的，就讲了起来。
表演是一种很专门的学问，并不是观众在电视上看到的作个表情，做个动作的那种表面化的东西。一般训练演员，会强调台词、声乐、形体和表演四项并进。
演员在舞台上面对成百上千的观众，你就必须把话说得让观众听得见、听得清、听得懂，有表现力，有魅力。有句行话“嗓音有天赋，嘴里须用功”，就是说声音不加训练，不会有铿锵之感。
因此，表演系的学生每天早上要象传统戏剧戏曲演员一样起来练功，叫出晨功。晨功的内容除了压腿、下腰这些基本的形体动作外，最重要的就是练声。
这几年随着电视剧市场的繁荣，只要长得好看点的人都被拉来演戏，号称小鲜肉。当然，演电视剧也确实简单，做半年的素质训练，做到镜头前不紧张，就可以糊弄观众了。
不过台词是需要功夫的，台词不好糊弄不了观众。赵微的演技还可以，但就因为台词不佳，被观众诟病多年。这些人的演技和台词自然没法和赵微比，怎么才能让观众不出戏呢？靠配音演员的表演来挽救。
故而，国产电视剧能够坚持用原声的演员，演技一般都不错。正因此如此，金鸡奖规定配音的角色不能参与演技奖项的评选。
张然不希望自己教出来的学生，必须靠配音才能演戏，那简直是自己这个老师的耻辱。等曹炳坤讲完，他笑着鼓掌，道：“讲得非常好！曹炳坤，你给大家做个示范，平常晨功是怎么做的，现在就怎么做！”
“是！”
曹炳坤活动了活动身体，然后站定，双脚成外八字，与肩同宽，吸了一口气开始发声：“嘿，哈！嘿，哈……”
“嘿哈”发声之后，曹炳坤开始练习发四声韵，也就是“耶，呀，嘿，嚯”，紧接着又练顺口溜：“一道黑，两道黑，三四五六七道黑，八九道黑十道黑，我买个烟袋乌木杆儿，抓住两头一道黑……”
听到这里，张然发现曹炳坤朗诵不错，但有一个相当严重的毛病，当即道：“换《雷电颂》，能行吗？”
“可以！”曹炳坤吸了一口气，饱含激情地朗诵起来，“风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候……”
《雷电颂》表演系的人比较喜欢，走在北电的校园里，如果听到一个人突然冒出一句“风！你咆哮吧”，不用想绝对是表演系的。
曹炳坤的朗诵情绪饱满，情感自然，给人以身临其境感，以及立体形象感，朗诵得相当不错。班上的学生都小声的议论起来：“哇塞，没看出来，曹班这么厉害！”
“是啊，声音很洪亮，吐字又清楚，真的好厉害！”
“字正腔圆，就像播音员一样，怎么练出来的？”
……
张然摇了摇头，盯着曹炳坤冷冷地道：“声音太拖，不干净，声音没穿透力，你没吃饭吗？”
曹炳坤心想我真的没吃饭啊，咬着了一下牙，调整呼吸，提高了嗓门。
这样一来他的气息就不够用了，几句下来，别说声音洪亮、情绪饱满，连正常的节奏都失去了，整个朗诵顿时变得一塌糊涂。
“行了，可以停了！”张然看着满头大汗，呼吸紊乱的曹炳坤，摇头道：“你的声音不错，咬字很清楚，重音也抓准了，但忽略一个很关键的问题呼吸，你不会应用呼吸，不会换气，不会偷气，所以才会这样。好的演员是要上舞台的，一场话剧，两三个小时，按你现在的状态半场戏都撑不下来，你必须学会运用呼吸！”
曹炳坤已经意识到自己的气息有问题，张然的话更证明了这一点，满是期盼地问道：“张老师，那我怎么办，你能教我吗？”
张然点了点头，这不废话嘛，你们是我学生，我不教，谁教！目光扫视全场：“今天的晨功，我就教大家呼吸！”
几个出晨功多少有点理解张然说的东西，其他人却是你望望我，我望望你，脸上都流露出不屑的表情，呼吸？这还用教，谁不会呼吸啊？这也太扯了吧！
王洛丹大声道：“张老师，我们是活人，都会喘气，呼吸还用学吗？”
张然狠狠地瞪了王洛丹一眼，看着众人，沉声道：“你们觉得呼吸简单是吧？那行，哪个同学能告诉我，人高兴的时候和悲伤的时候呼吸有什么不同？惊讶的时候和恐惧的时候呼吸有什么区别？喝醉的时候和发疯的时候呼吸又有什么不同？”
在场的学生全愣住了，就连曹炳坤这种上过培训班的都愣住了，高兴和悲伤时候呼吸有区别吗？惊讶和恐惧的呼吸不同吗？不会吧！
“在舞台上，根据人的状态，呼吸的运行方式有15种，包括喜、怒、悲、欢、惊、恐、忧、思、癫、狂、疯、泼、荡、醉、病，也就是说人在这15种状态的时候，气息有所不同，因此演员在演戏的时候就要根据人物的状态运用相应的呼吸方式，这样才能把人物的生理状态准确的表现出来。比如喜，心情愉快，呼吸要轻松，气息是稍微提气的状态；而在表现悲痛时就要用深呼吸喘气，紧吸慢呼，悲痛以极的话，就要憋气，让气往眼皮上走，这在京剧里叫贴气。”
说到这里，张然停了一下，目光在众人的脸上扫过，挺高嗓门道：“演戏是一门技术，是细节的堆砌，连呼吸这种最简单最基本的东西都做不好，你们靠什么来塑造角色！现在还有谁觉得自己懂呼吸了？”
现场一片寂静，在场的学生看向张然的目光充满了敬畏。他们是表演系的学生，对表演理论多多少少是有些接触的，但张然讲的东西他们听都没听说过。他们意识到张然要教的东西跟其他老师的不同，是全新的东西。
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第十九章 对戏（）
表演系98级，99级在外面接戏的学生比较多，老师对晨功管得比较松，到场的人不多。不过00级，以及01级专科班的表演系学生都到场了，班主任也在场。
00级的学生都已经养成自己出晨功的习惯，不需要老师带，自己练就行。本科班的崔新勤老师和专科班的黄垒老师站在旁边，打量着01级的新生，小声地议论着。
两人都是北电表演系的名师，特别是崔新勤老师，她是北电当之无愧的明星老师，她教出来的96级是北电有名的明星班，跟中戏常丽的96级明星班齐名，赵微，陈昆，黄小明都是她的学生。
崔新勤对张然这番关于呼吸的论述颇为惊讶，呼吸对演员非常重要，但对呼吸强调道这种程度的训练她只听说过：“张然是从美国回来，但他现在讲的好像不是方法派的东西，而是格洛托夫斯基的训练法！”
世界上最著名的表演体系有两个，分别是斯坦尼体系和布莱希特体系，也就是常说的体验派和表现派。不过在这两大体系之外还有很多独特的表演派系，比如中国的京剧，日本的能剧，印度的卡塔卡利舞剧等等，格洛托夫斯基流派也是其一。
格洛托夫斯基与斯坦尼、布莱希特、阿尔托，并称为二十世纪四大戏剧理论家，具有深远的影响。格洛托夫斯基跟其他流派的最大的区别在于，格洛托夫斯基认为任何人，只要智商没问题，都有成为好演员的潜质，就像每个人身上都带着一定数量的金子，差别只是我露出了三四公斤而你只露出了半公斤。演员只要通过严格的训练，就有可能将潜能发掘出来。
因此，格洛托夫斯基这一派的训练相当严格，甚至可以说严苛，跟京剧强调台上一分钟台下十年功近似。事实上，格洛托夫斯基也确实受到了中国京剧的影响，他的训练方法中有不少源自于京剧，在他的《迈向质朴戏剧》中有不少关于京剧训练法的记载。
黄垒点了点头，格洛托夫斯基的训练法他知道一些，他跟冯远征是朋友，而冯远征正是格洛托夫斯基流派在中国的唯一传人：“确实是格洛托夫斯基的训练法，只有他们对演员的训练才这么严苛，对呼吸才强调到这种程度！”
崔新勤觉得奇怪：“张然不是方法派的吗，怎么教起格洛托夫斯基的东西来了？”
黄垒摇摇头，看着张然班上的学生笑道：“不清楚，不过格洛托夫斯基的训练以严苛著名，张然要是按这种方法来训练，这些兔崽子可就有罪受了！”
崔新勤同意黄垒的观点：“他们这个班的学生天赋一般，没有特别出挑的，如果真能按格洛托夫斯基的方法训练，能出一两个演技派也说不定。”
张然并不知道两位同事的议论，他看着全班学生，感受到了他们目光中的敬畏与期盼，不过他觉得这还不够，他要彻底征服这些孩子，这样后面教学才能顺利的开展，扭头问周正：“周老师，看过《我的1919》吗？”
《我的1919》是99年上映的一部历史故事片，由陈道明主演。1919年，参加巴黎和会的中国代表团拒绝在“凡尔赛和约”上签字，震动了世界，影片正是以此为背景，讲述了中国外交才子顾维钧作为中国代表团一员参加巴黎和会的经历。
周正点头道：“看过！”
张然就道：“顾维钧驳斥牧野男爵那场戏咱们来一遍，我演顾维钧，你演牧野男爵，怎么样？”
“没问题，我演牧野男爵，那我先来！”
“行，你先来！”
周正向前走了一步，咳嗽了一声，微扬着头，得意之情溢于言表，开始进行演讲：“主席阁下，关于山东问题，日本政府和中国政�