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桶⒏⒆骷衣６つ废？āだ聊谒沟摹都摇罚�1954）及莱奥波尔多·马雷查尔的《亚当·布宜诺斯艾利斯》（1948）堪称杰作。
诚然，拉丁美洲小说的写实传统并没有消失。它拓宽了题材，表现形式也由平铺直叙趋于变幻曲折。在这些作品中，种族、民族和阶级矛盾，社会、家庭和个人生活都有精彩的表现。其中影响较大的有反帝、反殖主题的作品如阿斯图里亚斯的《香蕉三部曲》（1950—1960），反映印第安土著生活的作品如墨西哥作家罗萨里奥·卡斯特亚诺斯的《土著巴龙—伽南》（1957），表现劳资矛盾的作品如何塞·雷布埃尔塔斯的《人祭》（1943），表现妇女问题的作品如阿根廷作家贝阿特丽斯·吉多的《天使之家》（1954），反映青少年问题的作品如阿根廷作家罗杰尔·普拉的《鲁宾逊们》（1946）、曼努埃尔·加尔维斯的《贼子》（1951），描写工人生活的作品如墨西哥作家奥古斯托·塞斯佩德斯的《魔鬼的金属》（1946）、哥伦比亚作家奥索里奥·利萨拉索的《地下的人们》（1944），再现农村生活的作品如智利作家埃德华·巴里奥斯的《魔鬼先生》（1948）、墨西哥作家马多里西奥·马格达莱诺的《大地》 （1949）和巴西作家亚马多的《土地三部曲》（1943—1946）等，以及表现现代人自我失落、人性异化、道德沦丧的作品如卡洛斯·奥内蒂的《短暂的生命》（1950）、阿根廷作家戴维·维尼亚斯的《无情岁月》（1956）、墨西哥作家塞尔西奥·费尔南德斯的《失去的标记》（1958），等等，等等。
六、七十年代，拉美小说全面“炸开”：创作题材进一步拓宽，内容进一步深化，形式创新成为自然。
老博尔赫斯不遗余力，创作了 《布罗迪的报告》（1970）、《沙之书》（1975）等，以他拿手的幻想和哲理编织新的人生——艺术迷宫；“魔术师”比奥伊·卡萨雷斯推出了新的游戏《猪战》（1969）和《女人的英雄》（1979），使他熟稔的幻想手法愈来愈空灵飘逸；阿斯图里亚斯和卡彭铁尔则比以前更加“介入”：前者发表了带血的《混血女人》（1963）、《马拉德龙》（1969）和《多洛雷斯的周五》（1972），反美情绪有加无已；后者出版了历史小说
《启蒙世纪》（1962）和反独裁小说《方法的根源》（1974），暴露之势益猛；埃内斯托·萨瓦托继续向内心世界掘进，写出了长篇巨著《英雄和坟墓》（1962）、《屠夫阿巴顿》（1973）；科塔萨尔以《掷钱游戏》（1963）开创了崭新的小说形态：形象结构；富恩特斯以 《阿尔特米奥·克鲁斯之死》（1962）和《我们的土地》（1975）展示了他的非凡的现实穿透力和圆熟的心理描写技艺；哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯以登峰造极的魔幻现实主义手法创作了惊世骇俗的《百年孤独》（1967）和《家长的没落》（1975）；秘鲁作家马里奥·巴尔加斯·略萨以炉火纯青的结构形式再现了南美热带丛林的神奇：《城市与狗》（1960）、《绿房子》（1965）、《酒巴长谈》（1970）、《劳军女郎》（1973）和《胡利娅姨妈与作家》（1977）；擅长思索的奥内蒂以《造船厂》（1961）、《收尸人》（1964）和《障碍》（1973）洞察南美社会，表现出无与伦比的深沉与含混；熟谙民情的吉马朗埃斯·罗萨以《故事初集》（1962）和《图塔梅亚》（1967）重构腹地神话，横扫了巴西风俗主义的“残骸”；亚马多以不变应万变，在《老船长》（1961）、《夜间牧场》（1964）、《弗洛尔太太和她的良个丈夫》（1966）中继续保持其写实主义优势；委内瑞拉作家乌斯拉尔·彼特里的《一张地图》（1962）、《戴假面具的季节》 （1964）和《独裁者的葬礼》（1976）再次展示了他的形而上学和他表现历史题材的娴熟技艺；阿格达斯的《所有的血》 （1964）和《山上山下的狐狸》（1971）等以作者一贯的悲壮和深沉叙述人生命运的无谓坎坷；智利作家何塞·多诺索在《周末轶事》（1966）和《污秽的夜鸟》（1970）中依然徘徊在入世和出世之间；乌拉圭作家马里奥·贝内特蒂的《情断》（1960）和《感谢火》（1964）揭去了“南美巴黎”蒙得维的亚的面纱，对之进行了多角度的观照；阿根廷作家曼努埃尔·普伊格在《红红的小嘴巴》（1969）、《蜘蛛女之吻》（1976）、《天使的阴阜》（1979）中现身说法，大胆涉足同性恋问题；阿根廷作家罗多尔福·沃尔什的《谁杀死了罗森多》（1969）和墨西哥作家拉法埃尔·贝内特的《蒙古阴谋》（1969）开创了拉丁美洲的新侦探小说。
同时，女权主义小说在拉美兴起。女作家埃莱娜·加罗的《忆前途》（1966）、埃莱娜·波妮娅多伏斯卡的《直到我不再见你》（1969）、西尔维娜·布丽奇的 《资产者》（1964）等等，展示了拉丁美洲的另一半世界。
此外，古巴作家莱萨马·利马的《天堂》（1966）、加夫列拉·因方特的《三只悲虎》（1965）、塞维罗·萨尔图伊的《表情》（1963）和《眼睛蛇》 （1972）等，向世界炫示了具有加勒比风采的新巴罗克主义。它远承十七世纪西班牙作家，近受超现实主义影响，浓墨重彩、细致入微地表现了加勒比地区的不拘一格的自然形态（光怪陆离的热带雨林和妙不可言的原始景物，连同其一切变形与共生）和扑朔迷离的现实状态：它的结构与本原、历史与文化、黑人与印第安人……
墨西哥作家古斯塔沃·萨因斯、何塞·阿古斯丁、维森特·莱涅罗却返朴归真，把写实主义推向了极端。《加萨波》（1965）、《侧面》（1966）、《Q学》（1965）等“波段小说”，以“摇滚青年”为对象，主张文学与现实趋同，追求“纯客观形式”，广泛采用“照相术”、“录音术”和“传真术”，把现实场景“原封不动地移植到小说中来”。
……
初露头角的姑且不论，六、七十年代饮誉世界的拉美小说家至少还应包括阿根廷的马尔塔·林奇 （《红色地毯》1962）、曼努埃尔·佩伊罗（《行动与灰烬》1963、《反戈一击》1966），波多黎各的何塞·路易斯·贡萨莱斯 （《走廊》1972），巴西的埃里科·维里西莫（《大使先生》）1968），古巴的雷伊纳尔多·阿雷纳斯（《迷幻世界》1969）、利桑德罗·奥特罗（《状态》1963）、巴勃罗·阿尔曼多·费尔南德斯（《告别孩子》1968），哥伦比亚的埃杜阿尔多·卡巴亚诺·卡尔德隆（《曼努埃尔·帕丘》1962）、《好野人》1966），埃克托尔·桑切斯（《圈套）1969），乌拉圭的拉洛斯·马丁内斯·莫雷诺（《剩余时间》1960、《高墙》1963）、费里斯佩尔多·埃尔南德斯（《记忆的土地》1967），厄瓜多尔的阿尔西诺·拉米雷斯·埃斯特拉达 （《证据》）1967）、德梅俄里奥·阿吉莱拉·马尔塔（《将军绑架案》）1973），墨西哥的塞尔西奥·加林多（《龙套》1964、《结》1970）、埃米利奥·帕切科 （《你将客死他乡》1967、《你将有去无回》）1973）、加西亚·蓬塞 （《邀请》1972）、路易斯·思波塔（《愤怒的时候》1960、《盒子》）1967）、萨尔瓦多·埃利松多（《法拉比乌》1965）、费尔南多·德尔帕索（《何塞·特里戈》1966、《墨西哥的帕里努罗》1977）、豪尔赫·伊巴尔古恩戈伊蒂亚（《八月雷电》1965），尼加拉瓜的塞尔西奥·拉米雷斯（《辉煌时代》1970、《你怕流血吗》1975）、利桑德罗·查维斯·阿尔法马（《给我土地》1969），秘鲁的奥斯瓦尔多·雷伊诺索（《十月无奇迹》1965）和埃德蒙多·德罗斯里奥斯（《真正的游戏》1968），巴拉圭的罗阿·巴斯托斯（《人子》1959、《我，至高无上者》1974），委内瑞拉的奥特罗·西尔瓦（《欲泣无泪》1970）及阿德里亚诺·贡萨莱斯·莱昂（《便携式国家》1968）等等。
他们表现了可表现的几乎一切内容，尝试了可尝试的几乎一切形式：从初民的神话传说到扑克牌小说，从动物寓言到自娱性游戏，从语言的净化、诗化到“淫化”或解构，从时间的滞留、平行到时序的逆转、时空的错乱，从万能的叙述者到“无能”的叙述者，从平铺直叙、有始有终到形式的“非形式化”，或“开放式结构”、“复合式结构”、“组合式结构”、“套盒式结构”及“形象结构”、“心理结构”、“音乐结构”、“耗散结构”等等。
面对这繁荣昌盛，这百态千姿，人们不约而同地冠之以“爆炸”——“boom”这般响亮的字眼儿。
我们知道，在西方，“boom”常被用来比喻商品热。它使某些商品风靡一时，成为难以抗拒的诱惑。此类现象为当今消费社会所司空见惯。近半个世纪以来，随着拉美资本主义的畸形发展，一些国家出现了“经济奇迹”，“钱多得花不完”。转眼间，到处是洋洋大观的现代化都市、美奂美轮的摩天大楼。城市与农村拉开距离，综合国力和消费水平比例失凋。当时，在圣保罗、墨西哥城、加拉加斯、布宜诺斯艾利斯等地先后出现了住房热、汽车热、电器热等等。至于拉丁美洲小说何以“热”起来，则与文学商品化不无关系。消费社会，一切都以消费为杠杆，作为精神商品的文学当然不能例外。本世纪中，拉美出版业兴旺发达，图书广告在几乎所有大众传播媒介均占有一席之地。出版商多如牛毛，且都富得滴油。然而，文学商品化客观上推动了拉丁美洲小说的发展。巴尔加斯·略萨说过：“出版商在拉美小说爆炸中牟取暴利，但也扩大了拉美小说的影响。”六十年代，拉美小说打入超级市场，销量倍增，印数惊人。