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本书所收各篇大多曾经发表过，此次只在文字上略加改正和修订。其中有三篇是论及康德的《历史理性批判》的。第一篇付梓后觉得甚不满意，遂另写第二篇，写完后仍不满意，本应就此搁笔，而《读书》编者又命再写一篇。三篇虽然不伦不类，但本书却因之而有了它现在的题名《历史理性批判散论》。
书中各篇内容拉杂，语多重沓，体例与文风前后不一，构思、写作与发表的时间跨度甚大；且写作时原系各自独立成篇，其间本无整体的构想或中心线索之可言，所以无法就时间次序在思路上理出一个有内在联系的头绪来，这是要告罪于读者的。假如一定要勉强说出也有一个什么作意贯穿其间的话，那作意便是当代中国的历史学也需要认真进行一番“历史理性的重建”。历史学家们往往看不起形而上学，以为撇开了形而上学，他们就可以自由地发挥自己的思想。这种情形正有如那位有名的哲学家所说的：飞鸟在空气中飞翔，总觉得不自由，它总在想最好是没有空气，它就可以自由自在地飞翔了。殊不知空气的阻力正是它得以飞行的必要条件。研究历史而不事先从事探讨和认识历史是什么、历史学是什么以及（尤其是）我们对历史认识的性质是什么，就盲目地径直去探讨所谓历史的客观规律；——这正是地地道道的历史学的形而上学，是飞鸟要想赶过自己的影子。对于历史学或历史认识的本性首先进行一番批判，——这是历史研究所必不可少的一项前导（Prolegomena）工作。历史学家是不可能超出自己认识之外去研究历史的。或者说，任何历史认识都只能局限于历史学家自身的认识。史学理论的首要工作就是批判其自身的历史认识的本性。
在本书的编辑过程中，承湖南教育出版社聂乐和同志大力协助组织和编排并提出许多建议，清华大学文化研究所的青年友人彭刚和张淑琴两同志曾多方帮助我借书、抄写和复印，谨借此机会致以衷心的感谢。
遥望荷花淀
？ 林 黑
久违了！滹沱河的月色与白洋淀的芦苇。不出远门的时候对文字里的作家没什么区域感觉，少了根贴近的触角。听说白沟有逼真的手枪买，我兴冲冲去探，还傻乎乎问人家离白洋淀有多远。颇费周折占有那本残缺不全的《白洋淀记事》时，还没养成记住作者姓名的习惯。后来我坚定地把它看成不亚于果戈里《乡村夜话》、屠格涅夫《猎人笔记》的珍品。独自在家洗衣服时听着匣子里鲁园播讲《铁木前传》成了我后来反复的甜忆——双职工家庭的孩子自理能力都很强。我们天津电视台一个小家碧玉型的主持人，在电视剧《荷花淀》担纲主演：水声哗哗，莺喉细软。那是当时罕见的“唯美主义”的实践。而“文体家”这样的字眼我也头一回从孙犁笔下得知。
无愧于自己的经历和天赋，孙犁属于拎出了许多干货的重量级作家。审美趣味使他好像时时注意着经典性，溶化在血液中了。他的小说中人物与情节精妙绝伦，生动别致，尤其口语给人难忘的美感。他学《红楼梦》有实绩，比巴金的画虎类犬自不一样。那时他代表主流声音，在我的视野中高高矗立，他的小说、散文、时论乃至普及性的讲义我都不敢遗漏。他就像手把手教我亲近和深入文学的老师。回想孙犁也会记起很多风华绝代的名字：何其芳、李季、郭小川、闻捷、方纪、林斤澜，还有壮汉梁斌。他们因了孙犁的记述生猛灵动地活在青史之中。孙犁评论林斤澜风格是“大观园中的拢翠庵”，真是一语诛心的示范。
那时有不同的求知渠道及其热点：《红与黑》《牛氓》使我心动，《约翰·克里斯朵夫》同样令我神往，然后我也会为《李自成》、《桥龙飙》激动和豪迈。忽一日有人告我你得细读孙犁，顿有开了天眼的豁亮之感。
我从《骆驼祥子》、《青春之歌》感受北平、从《子夜》感受上海、从《红岩》感受重庆、从《三家巷》感受广东；对北方青纱帐的认识则自然来自《平原枪声》《敌后武工队》等书，孙犁以自己的艺术质量却从抗日小说家的群像中脱颖而出，余音绕梁不绝。一九七九年的一天，车间里一位“落胚凤凰不如鸡”的大学生告诉我们：刘绍棠出来了，口气惊喜崇拜，很有人中吕布马中赤兔的感慨。那刘氏十七岁就发表小说，就靠稿费生存。而把他当青苗种的恰恰是孙犁。那时我们正渴望着精神的师长、栽培者、伯乐。
怀想孙犁，就是检视长大成人的历程，李玉和说：有您这碗酒垫底，什么样的酒我全能对付！孙犁影响了我的鉴赏趣味和艺术嗅觉，多年来以此欣慰。他晚年以枯笔行世的《芸斋小说》，恍同日本的浮世绘，我也极爱。那些陋巷里的弦歌、农业文明的绝唱将稳稳地高踞在中国现代文学的凌烟阁吧。
而在散文里面，他又是无欲则刚大言稀声。真挚、坦率处叫人心头一缩似的过电：比如写患了重病的邹明时说：“进入晚年，我还想，他能够帮助我的孩子们，处理我的后事。现在他的情况如此，我的心情，是不用诉说的。”在文集自序中讲到他的语言乳汁来自母亲和妻子：“在母亲和妻子生前，我没有谈过这件事，她们不识字，没有读过我写的小说，生前不及言而死后言之，只能增加我的伤痛。”
将近来人们挂嘴的《负暄锁话》与孙犁回忆战友同事的文字一起看，两者都属极品。前者不免超然飘逸，我更爱后者传达出被写的人咳笑体温的亲切、抵足而眠亲兄弟般的朴素。内中有孙犁自己在。多少人抱了偷艺和登门入帐的渴望，然而够格的私淑传人实在不多！“荷花淀派”是个美丽的比附与呼唤。连孙犁自己也不承认。不能贪了虚名旗帜下鱼龙混杂。可我们还是不能不敬佩：单以一短篇小说的名字就能傲立于“山药蛋派”“湖畔派”“鸳鸯蝴蝶派”之间，实为可遇不可求的奇迹。“美的极致”这话也是在孙犁笔下读到的。
放在较大的背景中看孙犁，他擅长和独攻的是“门外野风开白莲”的意境。有些人和作品，注定要被少数人珍爱秘藏。但谁要认为孙犁是区域性的或年代性的作家，我跟他不干！在孙犁的世界里，满是王进喜同志说老实话做老实人的精神，没有任何的轻浮颠狂和游戏人生调子，幽默与情趣也往往缺席。读孙犁久了，只感到压抑沉重，借用高尔基的比喻好像心里灌满了铅。冷锋凛人的道义感、完善人格的肃穆氛围弥漫在他的文章里。这是一个连照相都没笑容的人，这还是一个死啃鲁迅的人，连他的购书单流水账都奉为经典。细读孙犁我不免梦回口粮单一的年代。孙犁早期的文字称得上通体漂亮、通体舒服、精短传神。晚年似乎也强化了这种慢条斯理。每说句长话，中途要停顿几下，换口气。标点符号用的奇多。我们天津土话中有“拍老腔儿”的说法，对孙犁来讲，他是有资格拍的想怎么拍怎么拍的。
孙犁式的骄傲和自尊（拍老腔儿）是别人学不来的。“这些作品，以原有的姿容，以完整的队列，顺利通过了几十年的严峻检阅。”他在序言中如是说。这里的启示就是：在众犬吠声的日子里守得住寂寞和清寒，敢于说不，敢交白卷，就能得到历史老人的厚爱和恩惠。怀想孙犁，我又记起在鼎湖山七星岩所见：那些裸露在石壁上的树根，石头一样的坚硬苍翠。与石岩横陈纠缠、不分伯仲。看上去顽强壮美，有静止的力量感和耿耿难眠的忠贞。
也有妄者弄出南巴（金）北孙（犁）的说法，不免乱了辈分。爱之深导致的。哪座庙里都有屈死的鬼，哪个大帅的旗下都有偏执的将。孙犁在天津住了几十年，并没有溶入那水陆码头，好像保持一些成见。我寡淡徒劳地在他笔下找到“杂巴地”、“路子广”等略带方言色彩的字，惜乎贬义居多。这是天津的不幸和交错吧？孙犁不像冯骥才，对市井不屑一顾，也不打算淘金，他好像把自己紧锁在四十年代，定格于农村水乡了。当年居津，孙中山住过的利顺德饭店经常路过，梁启超的“饮冰室”我也知道在河北区一宫附近的什么花园洋房。每次从孩子姥姥家出来，穿万全道路过山西路，我爱下意识把某个门洞想成是孙犁的住所，蹬自行车的姿势有些凝重。在鞍山道老报社门外，在列为文物保护的“张园”门口，我更假想过孙犁身影。我婶母的同事是孙犁子女的班主任；有关他在文革中的际遇，并没有像吴玉如那样和弟子们卖煤球去了，听说有人想乱点鸳鸯给他介绍当时炙手可热的江青的红人、远亲王曼恬。同饮津沽之水，却好像有河汉之隔。我走不近他。同城三十余年，每每只是于报纸上了解他，当有外地来的文化人到津时，谒见孙犁是种崇高的礼遇。现在我已四十多岁了，我从南方怀想孙犁，想说出好些杂乱的坦率的也很私人的感受，却有怕说早了或来不及说的惶恐。离开津门后我才开始能写些可以印成铅字的东西，口味却变了，我只能弄出平视甚至俯视孙犁的文字来，我不情愿地自外于他，这在当年是想不到的，正如别人无法想像我从残缺不全的书中所感受的幸福。
风骨个性残烈实话悲愤苍茫。这些词组我记纸上是准备搞孙犁专论的，年少点的读者可能光见了他的“弹别调”的文章。他的严肃会阻塞削减他的拥护者数量。自解放后孙犁的重要贡献就是培养作家，他习惯了授课的语气。可是惟我独尊在多元的空间毕竟格色，引起不服气，积沙成塔的对立情绪。
我深深检讨自己：虽然酷爱他，也引为防身的法宝，但是始终未能贴近他，更谈不上学像了他。我很沮丧，十分焦灼，也有其他因素干扰了我。这可能又回到“拍老腔儿”的话头。物换星移，有些地位崇高的巨匠和名家，轻易就在我心中失去了威信和光环。孙犁永�