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中。整体结构设计成一个纪念物，同时也设计成一个合乎功能要求的内部空
间，而且具有一种基本的有机性。
1928年设计的柏林宇宙电影院的观众厅和1927年设计的肖肯百货大楼
也都是门德尔松的代表作。柏林宇宙电影院的观众厅平面为一个伸长的马蹄
形，内部形象的特点是把一切注意力水平引向银幕，水平向的孤形线条在灯
光照耀下如旋风似地滚动，从这一端卷到那一端。肖肯百货大楼的设计利用
了钢筋混疑土悬臂楼板结构来产生那象征运动的、贯穿着整个弧形立面的水
平向玻璃窗。这两座建筑明显地表现出门德尔松对表现主义建筑的最主要的
贡献，就是一种动势的创作方法。
夏隆（1893—1972）也是德国表现派建筑的代表人物之一。早年主要从
事居住建筑设计。1927年参加了斯图加特居住建筑观摩区的住宅设计竞赛。
1930年又设计了西门子工厂的职工居住建筑群。在20年代和30年代，他创
作了大量试验性住宅及住宅区方案，并活跃于城市规划方案设计领域。1956
年设计的柏林爱乐音乐大厅是夏隆的一件最辉煌的作品。夏隆的建筑创作活
动几乎延续了半个世纪，不仅在德国新建筑家中名列前茅，并且被公认为第
二次世界大战之后的新建筑运动的持续者。
5。奥地利建筑
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（1）奥地利现代建筑运动的先驱瓦格纳
瓦格纳（1841—1918）是奥地利现代建筑运动先驱，维也纳学派的创始
人。他的早期作品思想流露出对古典形式的向往。随着新的美学观的形成，
逐渐确立了自己的建筑风格，并把奥地利建筑从新古典主义的桎梏中解放出
来。1894年，他到维也纳艺术学院执教，宣称建筑思想应该来个大转变以适
应时代需要。他在第二年发表的《现代建筑》一书中指出，只有在现代生活
中才能找到艺术创作的起点，并认为新的结构原理和新的材料不是孤立的，
它们必然会产生不同于以往的新形体，因而应使之与人们的需要相一致。
瓦格纳的代表作是维也纳邮政局储蓄银行的营业厅（1905年）。这是一
个不加装饰地运用金属和玻璃、通风良好、阳光充足、空间开畅无阻的建筑，
其外形简洁，着眼于建筑形体本身的几何形组合的特点，显示了瓦格纳在设
计领域里的崭新风格。在瓦格纳的其它设计中也都含有大量的革新思想，以
及追求新技术所产生的作用。
瓦格纳是20世纪奥地利新建筑的先驱，并影响着后人及建筑艺术的发
展。
（2）维也纳学派的代表人物欧勒布利希、霍夫曼、卢斯
维也纳学派作为一个建筑流派，是在新艺术运动的推动下形成的。这一
流派除代表人物瓦格纳之外，还产生了一些卓有成就的建筑师，其代表人物
有欧勒布利希、霍夫曼、卢斯。
欧勒布利希（1867—1908）是瓦格纳的得意门生，曾在瓦格纳的事务所
工作5年。尽管如此，他还是背叛瓦格纳而成了分离派的发起人之一。
分离派是从维也纳学派中分离出去的一个建筑流派，主张造型简洁与集
中装饰，装饰主题用直线，光墙面及简单的立方体，使建筑走向简洁的道路。
这与新艺术运动是有区别的。
1898年，欧勒布利希设计的维也纳分离派展览厅建成。它位于维也纳市
中心，与著名的巴洛克代表作圣卡鲁斯大教堂相对，表示要与传统形式“分
离”。展览厅的设计采用造型简洁和集中装饰的手法，平面呈十字形，顶部
有一个镂刻的金属圆穹。1900年，欧勒布利希又应邀去达姆士达特城设计艺
术村，供画家雕刻家工作、生活使用。他设计的这组建筑群，还包括一个婚
礼纪念塔。这座塔不是功能性的建筑，其观赏效果主要受到中世纪教堂的启
发。这座塔把一排排的窗户分组放在一个共同的框框之中，并包绕起建筑物
的转角，这一独特设计为以后的摩天大楼提供了有意义的创新。艺术村的群
体建筑所用材料五光十色，但全部设计还仅仅停留在形式变化上而缺少技术
与组合关系的革新。尽管如此，作为社区规划和艺术家聚集点的现代建筑
群，达姆士达特的工程，在现代建筑史上占有很重要的位置。
霍夫曼 （1870—1956）曾与瓦格纳一起共事，后加入分离派。作为建筑
师，他却为维也纳工艺厂的创建和发展付出了更多的精力，直到1933年该
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厂停办为止。尽管如此，他还是在建筑设计上取得了突出的成就。 1903年
至1904年，在维也纳附近所建的一座疗养院就是他的代表作之一。建筑物
所有的装饰被剥光了，已经没有新艺术运动的装饰倾向。最著名的是布鲁塞
尔司陶克莱公馆和科隆城1914年德制联盟博览会奥地利馆。司陶克莱公馆
是豪华大型住宅，外墙面贴大理石镶青铜边方板，构成错落式立方体，富有
一种重叠味道。这种重叠的味道是建筑家在显示一种精美的比例。这种比
例，给整个设计一种奇异的无体积感觉，甚至是二度平面的效果，巧妙地表
现出风雅而纯净的建筑风格。
瓦格纳去世后，霍夫曼就成了奥地利建筑界的代表人物。
卢斯 （1870—1933）是20世纪初维也纳的另一位著名建筑师，有着与
众不同的见解。他把美观与适用对立起来，乃至提出“装饰是罪恶”的论断。
他认为，不能任意放大建筑空间，把合理的有限空间妄加扩大就是浪费，亦
是无形的装饰。他最鲜明的观点是对建筑艺术性加以否定，认为凡适用的东
西都不必美观。他的代表作是1910年在维也纳完成的斯坦纳住宅。这座建
筑的平面和立面是对称的；水平排列的简洁大玻璃嵌入立面，窗框不带任何
装饰。斯坦纳住宅被认为是预示国际风格的重要建筑。
6。西班牙高迪设计的巴特罗公寓和米拉公寓
新艺术运动在欧洲有过广泛的影响，它给各国的建筑师提供了创作的灵
感，西班牙的高迪虽然与新艺术运动没有直接的关系，但他设计的巴特罗公
寓和米拉公寓所表现出来的流动感和光感，富于动态效果，以一种浪漫主义
幻想与新技术结合的形式，与新艺术运动不谋而合。
高迪（1852—1926）原是倾向于高矗式折衷主义的建筑家。他的早期建
筑属于哥特复兴的主流，所不同的是，在材料的使用上富有想象力，特别是
材料的质感与色彩的安排，乃至铁制装饰方面更具别出心裁的个人风格。
高迪的代表作是巴特罗公寓和米拉公寓。巴特罗公寓实际上是一个改建
项目。高迪以他自己的语汇，彻头彻尾地翻改了它的外观和室内，立面弯曲
凸出的阳台，处理成非常轻快的奇特造型，底层则是巨大而自由的连拱廊及
窗户。入口门厅为开敞的空间，用简单的抹灰墙和贴砖墙面，以其清淡与栏
杆的精工细作形成对比。
米拉公寓是一个围绕着庭院自由建造起来的庞大的结构物，整体设计是
雕塑般的体量作连续运动，波浪形的屋顶线条，以及精心设计的扭曲烟囱
帽，贯彻着雕塑建筑这个统一的主题。所有的墙壁统统都是弯曲的或是倾斜
的，产生一种无休无尽、变幻莫测的空间感觉。
高迪的建筑作品都集中在他久居的巴塞罗纳城，在外不甚著名，但他的
建筑概念以及建筑才华都证明他是一位出色的建筑艺术家。
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7。意大利的未来主义建筑流派
意大利的未来主义，首先是一个文学概念，开始是由诗人们提出的，然
后影响到绘画、雕塑和建筑。
20世纪开始时，随着科学技术的发展，人们的生活也发生了很大变化。
速度和技术成为时代的两大特征，未来主义的建筑家们也要在实践中体现这
两大特征。其中最有代表性的是年轻的建筑家圣埃利亚起草的《未来主义建
筑宣言》。他在“宣言”中阐明新材料如水泥、钢铁、玻璃、化工产品已替
代传统的木石材料，因而主张简便轻灵的体式应取代笨重庄严的体式。他的
建筑设想表现在一些新城市的方案构图方面，如多层街道带立体交叉，并有
飞机跑道的设计等，他设想以最薪的材料来进行建筑设计，并表现出时代的
精神和特征。
然而，未来主义在建筑领域多停留在设计尝试和幻想中，在实际上并没
有产生什么特点鲜明的建筑。即便到了20世纪30年代，未来主义建筑风格
仍不鲜明。倒是圣埃利亚起草的《未来主义建筑宣言》成了他本人以及未来
主义建筑思想的重要成就。
8。美国的芝加哥学派建筑
作为美国最早的建筑流派，芝加哥学派在高层建筑造型与结构方式上达
到了很高的成就，并对世界各国的建筑产生了影响。
芝加哥学派的产生是以新技术的发展和城市用地的紧张为前提的。1830
年芝加哥设市之后，人口逐渐增加，房屋建筑跟不上发展的需要。作为对策，
投资人采用高层建筑方式以增加居住面积。芝加哥学派便应运而生。这个学
派在世界高层建筑的发展中积累了不少有益的经验，它认为高层建筑应注重
空间、光线、通风及安全四个方面。
芝加哥�