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舒克里的第一部诗集抒情味很浓。而第二部诗集一方面是新奇的自然风光的描写，一方面是触景生情的联想。在第三本诗集里，舒克里则努力把激情与深思结合起来。他在1916年发表的《春花》和《微风阵阵》两部诗集中的作品，是最乐观、最幸福的，从中可以感受到生活之美。其后朝作品中，较多表现反叛精神。1919年后，他基本不再作诗。从那时起直到逝世，他只写出53首诗。
舒克里后期的诗歌，色彩晦暗，音调低沉，表现愁肠百结的悲观主义情绪。与复兴派诗人相比，他的诗缺乏反映民族政治历史、人民生活斗争的重大社会题材，受消极浪漫主义影响较大。但他毕竟生活在斗争时代，难以完全避开这一斗争。他写出的一些悼念民族领袖、社会和宗教改革家的诗，都说明他并未远离人民，远离社会。
在笛旺派中，舒凯里艺术成就最高。其语言清纯，感情细腻，大量运用新颖的比喻和象征，善于造成回旋呼应的气氛。他把诗看作诗人一生最崇高的工作，看作生命的基础。他认为诗人是为人类而写，为人类的理性、心灵而写，是为每日、每个时代而写。他很重视诗人与读者感情的交流，让读者的感情与自己的感情彼此激荡。他认为“最美的诗是最真的诗”，过多的比喻有可能适得其反，证明诗人缺乏想象力。针对复兴派诗人的缺点，他指出不应单纯追求奇特，不应把词分为“高级”或“低级”，不应做独韵的奴隶。舒克里是从自己的创作实践中随感式地提炼自己的思想的。他肯定诗与生活的关系，强调诗歌创作的严肃性，指出诗歌反映人的内心世界的重要性，特别强调诗歌创作中的真诚和艺术性。这对阿拉伯诗学理论的发展，不仅有一定理论意义，更有一定实践指导意义。但舒克里创作上长期的停顿状态，使他难以在理论和实践上深入下去，从而形成一个体系。
阿卡德和马齐尼的文学理论和实践
阿巴斯·马哈茂德·阿卡德（1869—1964）是笛旺派的中坚与核心力量。他从事文学创作，文学批评，进行文学理论研究，与其二友合作，提出了许多有价值的观点。
马齐尼对老一代诗人提出批评，指出他们重外表、重矫饰、诗中缺乏个性和时代精神，同时谈到诗歌需要新的意义和新的题材。他认为传统诗歌夸张虚构，或为应酬文字，或为政治宣传。他指出，新型诗歌应抒发内心真情实感，自然质朴，写出世界的真与美，反映人类的痛苦与希望。
阿卡德积极参加文学论争，成为与塔哈·侯赛因比肩的另一名文坛主将。阿卡德的诗学理论强调个性，呼唤“艺术才能”。他指出，诗歌必须有深刻的思想，有一定的哲学高度。阿卡德重视文学的社会职能，作家的使命感，强调诗人应看到时代的特点，认清他们所生活时代的过渡性质，而坚决反对消遣文学。
阿卡德提出“美即自由”，同时强调艺术要受到约束。美的艺术能带来双重的享受：自由和有序，即不受约束的思想和受约束的形式的双重审美享受。他还反对欧洲某些企图割裂作品与作家联系的理论主张，认为好的文学家总会在其作品中体现其独具的个性，真诚是作家是否地道的标准。
马齐尼是第一位公开抨击传统派诗歌的人，是这一时期唯一想为诗歌确立一种完整理论的人。他在《诗歌：它的目标和手段》一书中，论述了诗歌的特点，词彩的作用，画面、感情与诗韵、诗人的地位等问题，显示出阿拉伯新诗学已进入整体构筑阶段，尽管还不完备。
阿卡德与马齐尼十分注重实践，他们的作品都充分地体现了他们的文学理论，其合著的《笛旺集》在文坛引起轰动。他们各自都写下许多优秀的作品，涉及诗歌、散文、小说等文学创作的各个领域。
阿卡德发表过的作品达一百三十二部，有著名的心理分析小说《萨拉》，外国名人研究专著如《孙逸仙——中国之父》（1952）等等。诗歌是他作品中的精华。阿卡德共有十部诗集和两本诗歌合集。阿卡德不但喜欢在诗集前面加序，而且喜欢在一首诗的正文前加小序。个别诗集里还附有评论文章，使其成为诗歌、史实和理论并茂的诗文集。
阿卡德的诗歌，早期以抒情诗为主，他有意识地模仿古代抒情诗人。从第三本诗集以后，作品渐渐成熟，以生命、自然、心灵、情感等为主题，探讨人生，歌颂劳动者，反对战争、呼唤和平，还写出极好的爱情诗。
《一个魔鬼的传记》是一篇具有史诗性质和浪漫色彩的长诗，是阿卡德最珍视的作品，其中塑造了一个阿拉伯文学史上没有前例的，聪明、热情、能提出尖锐深刻问题的、为实现自己更高目标宁愿作出牺牲的“小魔鬼”的形象，受到文学评论界的一致好评。
诗集《黑鹂的礼物》是阿卡德写得最美丽的诗篇的荟萃，整个诗集充满了浪漫醉人的气息。
阿卡德与马齐尼打破了人们对传统诗歌模式的迷信，为新文学的诞生打开了一个缺口，他们的诗歌理论为浪漫主义诗歌的发展奠定了基础。在近半个世纪的论争中，他们在文学理论上取得了丰硕的成果，提出了新的文学标准，不仅影响了同时代作家、诗人、文学批评家，而且影响了下一代文学家和批评家。
阿波罗诗社
1932年9月，一个有组织、有会刊的正式文学团体——阿波罗诗社正式成立，由此揭开了三十年代浪漫主义文学的新的篇章。
诗社对整个阿拉伯世界敞开大门，首届主席是邵基，副主席是穆特朗和艾哈迈德·穆哈拉姆，秘书长是阿布—夏迪。诗社的宗旨是提高阿拉伯诗歌水平，指明诗人努力方向，维护诗人权利和尊严，将诗坛各种力量联合起来，在文学中传播民主精神。诗社中从事浪漫主义诗歌创作并作出成绩的是纳基、阿布——夏迪、马哈茂德·哈桑·伊斯梅尔等几位，他们为阿拉伯各国诗人相互了解和艺术交流起到积极作用。
艾哈迈德·扎基 ‘阿布—夏迪（1892—1955）是阿波罗诗社的创建者和实际领导者。他是三四十年代阿拉伯诗坛最重要的浪漫主义诗人之一。阿布—夏迪是一位个性诗人，在诗歌创作实践中他是个敢于创新的人。他先后发表过《哭泣的晚霞》、《光与影》、《火炬》、《春光》、《激流上》等诗集，他的诗歌题材不拘一格，异彩纷呈。在阿布—夏迪看来，诗歌的职责既是表达内心世界又反映外部世界。他的诗中洋溢着强烈的爱国主义激情，除历史抒情诗外，他还在他的社会抒情诗中歌颂反抗侵略、压迫的英雄，哀悼殖民政策的牺牲者，又表现出阿拉伯民族主义的觉悟。阿布—夏迪是一位勤奋的诗人，从他的诗作中可获得美的享受。
在阿波罗诗人中，易卜拉欣·纳基 （1898—1953）的诗是首屈一指的。他生前出了《云层外》、《开罗之夜》两本诗集，纳基曾在曼苏腊等省行医，并在曼苏腊度过了一生中最美好的时光。他的诗绝大多数是抒情诗，也有少量挽诗和数量有限的表现爱国主题的诗歌。他的诗歌的主要成就在爱情诗，这些诗表现了心灵的爱、灵魂的思念，缠绵委婉、温情脉脉。他在诗中很常常运用比喻和象征，有时也使用设问的方式，以求得对生命和爱情意义的深入理解。在写爱情诗时，他的不同寻常之处是他能够从这种普遍的、流行的感情中发掘出一种绝妙的艺术，从中引出一种轻盈如“以太”的特性，甚至常常是幼稚纯朴甜美的特性。他的悼亡诗多采用与逝世者对话的方式，借此教训启示活着的人们。纳基的爱国主义题材的诗篇数量不多，其诗风更接近于甜美，而不是崇高。他的诗中有时表现出与西方浪漫主义诗人相似的情趣。他的诗集《云层外》出版后引起一场争论，尖锐的批评对纳基产生了许多消极影响，他一度对自己的艺术才能发生动摇，但他并未放弃诗歌和文学。
二三十年代之交，阿拉伯其他国家的浪漫派诗人中，阿布—卡赛姆·沙比（1909—1934）是比较突出的一位。他强调阿拉伯文学必须革新，提出“诗歌应当把当代人放在首位，它的最高使命是再现人的内心世界；阿拉伯诗人应创造性地接受欧洲浪漫主义，摆脱对古人的偶像崇拜和模仿。他的诗歌有丰富的主题，调子是乐观的，他歌颂生命、爱情、光明、真理、祖国、春天，诗中洋溢的生命意识，反映民族觉醒过程中阿拉伯知识分子，青年文学家心灵的感悟，个性开始确立。但他的诗是在极有限的生命中完成的，因此在广度、深度上都未到达顶点。
此外，黎巴嫩的阿布—沙伯卡、叙利亚的阿布—利沙、苏丹的哈姆泽·马立克·顿布里、摩洛哥的阿卜杜勒—克里木·本—萨比特等诗人也都为浪漫主义诗歌的发展作出过杰出的贡献。
纪伯伦与旅美派文学
纪伯伦和他的 《先知》
十九世纪末到二十世纪初，移民美洲的阿拉伯侨民文学家逐渐形成自己的文学团体，在南美，主要在巴酉、阿根廷，中心在圣保罗、布宜诺斯艾利斯等地，在北美，主要在美国，中心在纽约，其中大多是黎巴嫩与叙利亚人。
纪伯伦·哈利勒·纪伯伦 （1883—1931）是阿拉旅美派文学星空最璀璨的星。在东方与世界文学中都占有显著的地位，其文学艺术成就，特别是散文诗创作成就，堪与印度的泰戈尔相对媲美。他的作品被称为“东方赠给西方的最好的礼物。”1920年起他担任旅美文学家团体“笔会”主席，直到逝至。
纪伯伦出生于黎巴嫩北部一贫苦山村人家。十九世纪末随母来到美国。其最初作品多为小说，如小说集《草原新娘》（1906）《叛逆的灵魂》（1907）和中篇小说《折断的翅膀》 （19