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的布贴刺绣工艺品。传统花样有：龙凤、牡丹、蝶恋花等20 余种。外婆将剪
裁成型的图案，用几十种颜色不同的丝线精心刺绣，绣上她对外孙的衷心祝
福和一片爱心。外婆送背带时，还唱背带歌，祝福孩子长大象挺拔的木棉、
象飞翔的山鹰。在百朝酒上，叔婶、伯娘等送来童衣、童帽。婴孩穿上新衣、
新裤，佩上长生保命锁，或富贵荣华项链，由母亲抱出来接受祖父为他命名。
为了孩子能无病无灾，取的乳名都比较低贱，于是有了“名字不怕丑，只要
喊得久”的俗语。
在壮族的歌墟中，有一处歌墟叫花炮歌墟。这个歌墟以求子为主题，据
《广西歌墟资料》记载，放花炮时，谁抢得花炮，就是天神赐福，来年必得
贵子。因而抢花炮的人，大都是没有生男育女，或是生女无男的人家。没有
生孩子的家庭总要雇请一些大力士去抢花炮。如今，抢花炮已发展为一项民
族体育活动，而它的古老含意仍蕴含其中。
铜鼓文化
“广西土中铜鼓，耕者屡得之，其制正圆，而平其面，曲其腰，状若烘
篮，又类宣座。面有五蟾，分踞其上。蟾皆累蹲，一大一小相负也。周围款
识，其圆纹为古钱，其方纹如织簟，或为人形，或如琰壁，或尖如浮图，如
玉林，或斜如豕牙，如鹿耳，各以其环成章，合其众纹，大类细画圆阵之形，
工巧微密，可以玩好。铜鼓大者阔七尺，小者三尺，所在神祠佛寺皆有之，
州县用以为更点。”这是宋代曾任桂林通判的周去非在《岭外代答》中对广
西铜鼓的详尽描述。它表述了广西千百年来深深积淀的铜鼓文化。正是这种
独特的铜鼓文化，为壮族历史写下了灿烂的一页。
广西是古代生产和使用铜鼓的重要地区之一，壮族先民“濮人”是铜鼓
最先的铸造者和使用者。“濮在周等爵称子，与楚同一等级，地位不低。”
在花山壁画中，图中人物举手向上敲打铜鼓的图案出现多处，说明铜鼓早已
在壮族先民的心目中有了重要的地位，铜鼓的历史已有2000 余年，铜鼓的品
种有北流型、灵山型、冷水冲型，它们都是铜鼓工艺的精品。铜鼓的铸造艺
术要求极高，它通体用铜合金铸成，厚薄均匀，鼓面、鼓身有丰富多姿的图
案。铜鼓铸造技艺，从采矿炼铜，用粘土制造鼓芯、鼓范，在泥胎上刻缕花
纹，到将溶化的铜汁注入其中，焊上鼓面、鼓耳，最后是立雕，工序繁多。
只有精湛的工艺才能制造出铜鼓珍品。
在古代，铜鼓多用于祭神或节日喜庆活动。在祭神时，铜鼓是神圣的法
器，有专门的鼓手和专门的鼓点。在节日里，铜鼓是打击乐器，铿锵的鼓点
激起人们的节日热情。征战时，铜鼓是号令士兵的指挥工具，是振奋士气的
精神支柱。
古时铜鼓还用以占卜。在东兰、巴马、凤山等地，流行过铜鼓青蛙卜：
将铜鼓埋于坑里，鼓面放一只青蛙尸骨，一年后挖出来看，如铜鼓和青蛙的
骨头都呈金黄色，就预示着当年风调雨顺，五谷丰登。如呈黑色、灰色，则
有旱、涝灾害，粮食歉收。后来，铜鼓青蛙卜简化为只葬蛙不葬鼓，但铜鼓
作为占卜时的打击乐器，伴着占卜者唱铜鼓歌，增添了青蛙卜的神秘。
铜鼓以其特有的作用，丰富了壮族的生活。在节日庆典活动、宗教礼仪
中，他们都打起铜鼓抒发情怀。在秋收十月，村村擂响铜鼓，欢庆丰收。铜
鼓是壮家的精神食粮，金鼓长鸣给壮家带来无比的欢乐。
铜鼓的花纹瑰丽而富有民族文化特色。鼓面的太阳纹、雷纹、青蛙、飞
鹭；鼓身的羽人舞姿、龙舟竞渡等，蕴函着民俗文化的魅力。浑圆的鼓足显
示了力量外化了的古代壮族人民的崇拜内涵，在壮族今大的民俗中仍能找到
这些崇拜的影子。如壮族古老宗教仪式中的祭太阳风俗：祭场设在村边能观
日出、日落的山上，树下放着三牲祭品，一碗生血上面放一枝树枝。龙舟竟
渡至今仍在各地大规模开展。青蛙的崇拜，在蚂蜗节的活动中保存得非常完
整。羽人舞蹈则生动地描绘出古代壮族姑娘朴素大方的舞姿，体现出壮族特
有的舞蹈动律，那舞着的羽人头戴高耸羽冠，身穿吊裙，扬手起舞，翩翩舞
姿妩媚动人。
据说，全世界现有古铜鼓1600 多面，中国已发现的有1400 多面，其中
在广西出土的就有500 多面。广两博物馆现收藏铜鼓343 面，为世界铜鼓藏
量最多的博物馆，目前世界上最大的“铜鼓之王”就收减在这里。这个“铜
鼓之上，”是1972 年在广西北流具元靖镇水冲庵发现的，它是云雷纹大铜鼓，
鼓面直径165 厘米、高附67。5 厘米、重约300 公斤。鼓面中心的纹饰是八道
光芒的太阳纹，外围用突起的同心圆弦纹，分为5 道晕圈，晕圈内布满了单
线旋出的云纹和菱形套叠的雷纹，所有纹与巨大的鼓型溶为一体，不愧为“铜
鼓之王”。在北京中国历史博物馆陈列着一个广西岑溪县出土的铜鼓·铜鼓
上的5 铢钱纹生动他说明，它是骆越文化与中原文化融合的结晶。
广西是铜鼓的故乡，广西大地孕育了灿烂的铜鼓文化，铜鼓凝聚了古代
壮族及南方其他少数民族的智慧。你若想了解壮族的历史和文化，那就一定
要到广西博物馆看看铜鼓，亲眼目睹一下铜鼓文化的绚丽。
民间艺术——师公戏
师公戏，是壮族人民喜闻乐见的民间艺术，也是广西流行最广泛的剧种
之一。在桂中、桂南的乡村集镇，都有民间师公戏剧团活动的身影。
师公戏源于傩祭古俗。乡人俗你“唱师”、“跳师”。师公是当地民间
祭礼的主持者，在祭祀活动进行时，以演唱或舞蹈伴之、使祭把活动娱神、
娱人，因而深受群众喜爱。清代诗人梁廉大曾描述过重阳日乡人看“跳师”
的愉悦场面仍遥闻瓦鼓响坛壝、知是良辰九九期；三五成群携手注，都言大
社看跳师。”“放下腰镰力未疲。喜邀同伴看跳师，归来羌豆休忘买，留待
明朝逐疫时。”诗中的注脚曰：“重九日街墟尾大社每装假相（面具）跳舞
唱歌，谓之跳师，人多注看，次早则沿门颁符，古乡滩之俗存也。”后一首
的注脚是：“乡俗每值秋季扮万相唱歌谓之跳师，次日沿门逐疫，家家以黄
豆羌丝祀祖，盖犹存滩之古俗云。”
师公在”请神驱鬼”时要戴上假面具，开始做一些简单的舞蹈动作。接
着以师公调唱一些咒语或宗教故事等，边歌边舞。先跳“三元真君”、后跳
“四师”、“九宫”，还跳本地神“莫一大王”、“甘王”、“三界公”等。
师公将滩祭与当地的唱歌吟诗的风俗相结合，形成了自己独有的风格。独舞
时，几个基本动作反复贯串始终，舞段完整，节奏鲜明。群舞时，舞者多至
30～50 人，他们手持乐器、法器、走龙摆尾，龙吐珠、绞麻花的队形，犹如
穿针，踩着罡步穿插行进。舞蹈语汇丰富，风格古朴淳厚，稳健有力。其动
作要领是：“马要矮，身要摆，胯要扭，膝要颤，脚步紧跟蜂鼓点，屈膝下
沉踩重拍。”这是师公艺人的艺术总结。除腿部的动作外，手部的动作也极
为讲究，什么绕手、绕腕、凤凰手等，都有一定的规矩。师公舞的伴奏乐器
有蜂鼓、扁鼓、单面皮鼓；锣、钹，鼓点变化多样，快慢有度，激烈与沉稳
相错，既表达了人物的情感，也表现了剧情的发展。
师公戏广泛地吸收当地流传的民间故事、传说以丰富演出内容。在戏中
有唱词、唱腔和舞蹈，初具了戏剧的雏型。起初，师公在表演时戴上假面具，
以作神的形象为人间驱鬼逐疫。随着演出剧目的增多，“人神”比例的变化，
面具逐渐为化妆所代替，师公戏遂演变成一个剧种——壮师剧，它与壮戏一
道，成了壮族艺术的并蒂莲。
师公戏最旱的剧目一般均以歌颂祖师或自然神的业绩为主要内容，生活
气息浓郁，如《三元真君》、《阴阳师父》、《北帝》、《雷王》，还有以
神话故事、历史传奇人物故事为主的《薛仁贵征东》、《张羽煮海》、《盘
古》、《特辽》、《百鸟衣》等。剧目都由民间艺人创作，他们最了解民众
的生活和愿望，因为他们本身就是其中之一员。所以，尽管作品的艺术性并
不很高，但是他们的作品易于打动观众的心，使观众和演员的感情交流自然，
易于扎根于群众之中，获得无限的生命力，从而历演不衰。
在广西流传的师公戏，除壮族师公戏外还有汉族师公戏、毛南族师公戏、
桂南师公戏等。汉族师公戏又分为干活师公戏及白话师公戏。平话师公戏流
传在武呜、邕宁等地，其传统剧目《大酬雷》，具有明显的农耕文化的烙印。
雷神是人们心目中主雨水的天神，每年开春，人们跳这个舞蹈祈祷雷神保佑，
表达渴望丰收的愿望。这个戏虽然没有对话韵白，而主角“雷神”的舞蹈动
作极为劳动化：伐木、制农具、犁田、耙田、收获、试新谷？？至此，人神
合一，人格化了的神给人以战胜自然的力量。这种反映生产、生活，表现人
民勤劳智慧的师公戏，在民间产生了积极的意义。
在桂南民间盛行的“跳岭头”，也是师公戏的一种。流行于桂南地区的
“岭头节”，或在八月初三、初四，或于九月十五、十六举行，各村的节期
有所不同。岭头节是亲友走访相聚的节日。
岭头节的主要活动内容是看“跳岭头”。“跳岭头”的节目有《跳三师》、
《扯大红》、《捉妖精》、《跳仙姑》等。每跳完一个节目，接着就唱这个
节目里的人物故事，观众看表演时，不时结合剧情燃放鞭炮。特别是演到捉
住妖精时，鞭炮齐呜，场上的气氛更加热闹。第三天是跳岭头的高潮，艺人
们扮成天将，把这几天捉来的妖怪放进一条纸糊的龙船里，然后把龙船扛到
河边，点火焚烧，放进河里，让这些灾星妖�