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体，善于采用富有表现力的特点镜头、富于联想的蒙太奇来最充分地揭示人
物的内心世界。
德莱叶对丹麦纪录电影的发展也做出了重要贡献。
德莱叶被公认是丹麦艺术电影的创始人之一。
（3）二次大战结束前的丹麦电影
20年代，闹剧片成为丹麦最受欢迎的样式，如劳里春导演的《电影、调
情和订婚》、《他，她和哈姆莱特》等。这些影片一般都表现滑稽可笑但又
非常可爱的流浪汉的异常经历。
有声电影出现以后，丹麦电影艺术开始衰落。整个30年代，丹麦没有
产生出重要的作品，即使根据有很高成就的文学原著改编的电影，也没有达
到一定的艺术高度。
第二次世界大战期间，丹麦却生产了一些水平相对比较高的影片，如
1942年雅各布森拍摄了一部剪辑得很出色的影片 《八个协定》。德莱叶在
1943年拍摄了丹麦当时最好的一部故事片《愤怒的日子》，这部影片取材于
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挪威中世纪的一桩所谓“女妖案”，目的在于影射法西斯的残暴。
大战结束后，丹麦电影工作者努力通过电影艺术反映丹麦的抵抗运动，
推动了丹麦电影事业的发展。
7。瑞典电影
瑞典电影在很大程度上受到丹麦电影的影响，在电影创作上最初都是仿
效丹麦的题材和模式，如被称为瑞典电影界泰斗的斯约史特洛姆和斯蒂勒，
在最初拍摄的故事片中都明显带着丹麦影片的痕迹，如斯约史特洛姆的《血
的声音》、《爱比恨有力量》，斯蒂勒的《黑色的面具》、《吸血鬼》、《当
爱情死去的时候》等。经过一段时间的实践之后，他们才转而拍摄本国题材
的影片，并在拍摄手段和电影民族化的表现方面进行了有意义的探索。
电影史家一般认为，1917年斯约史特洛姆拍摄的故事片《赛尔日·维根》
是瑞典电影发展的新阶段。在这部电影里，确定了后来被称之为“瑞典古典
学派”的一些美学原则。这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有
诗意的描绘，并使农民、渔夫和城市贫民登上了银幕。较为著名的影片有《生
死鱼》、《煤矿工》、《英格玛尔尔的儿子们》和《鬼东魅影》等。
瑞典古典学派的一大功绩是培养了一大批后来成为明星的著名电影演
员，葛丽泰·嘉宝是其中最为出色的明星。
嘉宝（1905—1990年）生于斯德哥尔摩。由于容貌美丽，曾为一家百货
公司拍广告短片。1922—1924年靠奖学金入斯德哥尔摩皇家剧院学习，此期
间被著名导演斯蒂勒发现，应邀在《科斯斯塔·柏林的故事》一片中演主角，
获得成功。 1925年赴美为米高梅公司拍片。36岁便退出影坛。因绝色容
貌和喜剧才华而在电影史上占有显著的地位。她主演的影片有24部，主要
有《急流》、《肉与魔》、《圣洁女》、《安娜·克丽斯蒂》、《安娜·卡
列尼娜》、《妮诺契卡》等。
瑞典古典学派在兴盛时期对世界电影艺术的发展产生过影响，特别是有
嘉宝这样光彩照人的明星，使瑞典电影在世界上享有盛名。
尽管如此，瑞典电影最终没有敌过美国好莱坞的进攻。当 1923年好莱
坞由洛杉矶郊外一个无名小村成为世界电影帝国的首都之后，瑞典电影事业
就面临了危机。1924年被称为瑞典电影界四大支柱的导演斯约史特洛姆、斯
蒂勒和演员汉松、嘉宝离开瑞典奔向好莱坞。从此，瑞典电影便完全陷于一
蹶不振的境地长达数十年。
8。日本电影
在亚洲，日本电影最为悠久。早在1896年，爱迪生发明的“电影视镜”
就传入了日本。1897年，爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动
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电影机”又先后被引进。1899年，日本开始自己摄制影片，多以纪实短片为
主。比如《闪电强盗》，将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认
为是最早迎合时尚的故事片。不久以后，先驱者吉泽及法国百代公司在日本
的分公司“日本影片公司”先在东京，后在京都创建了最早的制片厂和洗印
厂。
直到1912年，日本活动写真株式会社 （简称日活公司）成立，才标志
着日本电影生产真正开始。这家公司在东京专门摄制“现代剧”（时代题材）
的影片；在京都则专门拍摄“时代剧”（古代题材），把歌舞伎演出的古典
戏剧拍成影片。
最初获得成功的是描写武士的影片《快刀记》（1915）。而真正称得上
电影作品的却是归山教正于1919年摄制的《生之光辉》和《深山的少女》
两部影片。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，
从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。这两部影片采用特写，场面转
换等电影技巧，通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。虽然在实践上
还不成熟，但毕竟是迈出了第一步，为日本电影的发展起到了促进作用。
1920年，日本又创建了松竹公司。这家实力雄厚的联营公司曾经营歌舞
伎剧与现代剧、音乐厅、舞厅、木偶剧等娱乐演出。1921年又开始摄制影片。
这个演出业的托拉斯拥有一个出色的演员班子。最早的制片厂设在东京浦
田。从好莱坞归来的摄影师享利小谷担任技术指导，戏剧家小山内薰担任导
演。并建立了电影研究所，从事培训编导人员。他们拍摄的第一部艺术片《路
上的灵魂》被公认为是日本电影史上的里程碑。松竹公司采用好莱坞的制片
方式，建立了以导演为中心的拍片制度，使得日本电影界开拓了一场革新，
加快了电影艺术的发展。
在1923年9月1日的关东大地震发生前，日本已经每年生产几百部影
片。这场大地震摧毁了80％的日本电影院和东京的全部制片厂，但电影业恢
复的速度也是惊人的。1924年，东京都就摄制了875部影片，而现代剧的题
材也日益增多。
在这一时期，以理论家岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者成立了无
产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如
《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《五一节》、《野田工潮》等。据记
载：当时许多最优秀的导演都参加了这种“思想片”的拍摄运动。一些制片
厂推出了有进步倾向的故事片，均被称为“倾向电影”。衣笠贞之助摄制了
《活的玩偶》、《复仇选手》、《世俗风流》，伊藤大辅摄制了《仆人》、
《斩人斩马剑》等。由于检查机关的严格控制，使得“思想片”日渐减少，
直至被扼杀。而这时有声电影已经广为流行。
9。印度电影
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电影在印度出现大约在1896年，那是由卢米埃尔兄弟的摄影师带去的。
直到20世纪初，外国制片人，主要是法国人和英国人不断带来各种影片，
并且在印度也摄制了几部影片。这对印度电影的产生起了促进和激励作用。
印度开始拍摄一些短片和纪录片，大多是反映印度人民的生活、自然风光、
重要的政治事件、趣闻或舞台剧。随着制片业的发展，出现了影片公司。
1912年，印度出现了故事片，是以一位印度教圣徒的事迹为题材拍摄
的，片名叫《蓬达利克》。由于该片的摄影师是英国人，所以不能确定是印
度的第一部故事片。被印度确认为是印度第一部故事片的是巴尔吉拍摄的
《哈里什冒德拉国王》。
巴尔吉（1870—1944年）被公认是印度电影创始人。他出身于书香门第，
自幼酷爱艺术，曾就读于孟买杰吉美术学校和巴里达艺术学院。他导演的第
一部短片是《一棵幼苗茁壮生长》，他把这部短片的全部票房价值投入拍摄
了《哈里什冒德拉国王》。这部影片取材于印度神话故事。影片的大获成功
为印度的电影事业的发展奠定了基础，同时也为以后电影的形式、内容和表
现手法提供了具体的模式。巴尔吉本人也因此赢得了“印度电影之父”的赞
誉。他曾先后建立了“巴尔吉制片厂”和“印度斯坦影片公司”。他经常自
任制片人，担当编导、布置和服装设计、摄影、洗印、发行和宣传工作，是
一位多才多艺、十分干练的制片人。巴尔吉一生中拍摄的多部故事片和 90
多部短片，其艺术质量与技术水平在当时的印度影片中都是遥遥领先的，就
连信教观众对他的影片的水平也深为赞赏。他的故事片多取材于古代，包括
历史、宗教、神话以及古典戏剧的改编。主要影片有《迷人的巴斯马苏尔》、
《萨达万和萨维特里》、《火烧楞迦城》、《克里希纳大神的诞生》、《杀
死卡利耶》、《恒河落潮》、《拯救阿希丽亚》、《乌夏的梦幻》、《修海
桥》等。
印度在1918年制定了《印度电影法》，规定了对电影审查的制度，并
于1920年在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委
员会，指定担任印警察局长的英国人为主任，审查权力落入英国人之手。尽
管如此，印度民族电影的发展仍然日益发达。在1921—1922年间，印度摄
制了63部影片 （其中在孟买的有43部），这个数�