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特技摄影运用到电影方面，他们热情探索电影的新形式，但受西方先锋派和
美学思想影响倾向于形式主义的实验。
塔拉乌别尔格和柯静采夫拍摄了《十月姑娘的奇遇》、《米施卡反对尤
登尼奇》等影片。这些影片包含着一定的积极因素，有些在主题上也有价值，
但过于追求形式技巧而影响了作品的深度。他们长期合作。1931年拍摄的《一
个女性》则标志着他们在艺术创作上已经走上现实主义道路。之后，他们便
拍出了优秀影片《马克辛三部曲》即《马克辛的青年时代》（1935年）、《马
克辛的归来》（1937年）、《革命摇篮维堡区》（1939年），影片以高度
的真实性、抒情色彩与史诗规模，塑造了马克辛这一家喻户晓的工人革命家
形象。《马克辛三部曲》标志着他们在创作上的巨大成就。
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尤特凯维奇（1904—1985年）也曾是反对传统艺术的“奇异演员养成所”
派的创始人之一。他独立拍摄的第一部影片是1928年的《花边》，此后又
拍摄了表现黑海渔民工作队与富农斗争的《黑帆船》和描写青年农民成长为
革命工人的《金山》。1932年与艾尔姆列尔合拍的《画展计划》被认为标志
着苏联电影发展的新阶段。因为，电影目标已转向工厂的日常生活和在五年
计划时期出现的工人阶级内部先进与落后的冲突，揭示复杂而矛盾的人物性
别。尤特凯维奇由于在《带枪的人》中真实而又成功地塑造了列宁的形象
而获得苏联国家奖金。1966年拍摄了《列宁在波兰》，以内心独白手法揭示
了列宁在第一次世界大战初期关于战争与和平问题的哲理性思考而获全苏
电影节大奖和戛纳国际电影节大奖。此外，尤特凯维奇1956年执导的《奥
塞罗》获戛纳国际电影节最佳导演奖。他同时也是一位电影理论家，著名的
电影理论著作有《银幕上的人》、《电影导演对位法》、《政治电影的模式》
以及大量有关电影美学和电影理论的文章。
（4）爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》
1924—1925年苏联共拍摄了70部故事片，其中有两部影片堪称苏联电
影史的经典之作，两位导演也因此成为苏联电影史上的著名人物。这就是
1925年由爱森斯坦导演的《战舰波将金号》和由普多夫金导演的《母亲》。
《战舰波将金号》一片，是爱森斯坦在敖德萨用几个星期的时间由几个
演员及敖德萨的市民和红海军的参加下拍摄成的。在这部影片中，爱森斯坦
按照十月革命后“无产阶级文化剧院”所创始的表现“群众哑剧”的方法，
使广大人民参加了这一伟大历史剧的演出，人数达一万人之多。《战舰波将
金号》在某种程度上，可以说是一部“重现实况”的影片。在这部影片中，
爱森斯坦放弃使用他的“杂耍的蒙太奇”，并且拒绝使用摄影场、化妆、布
景、甚至专业演员。影片里只有群众是唯一的主人公，演员只不过是一种“能
干的临时角色”，对革命领袖也只是表现一些简短的侧面形象。影片中那激
烈而悲痛的杂耍镜头，如母亲抱着孩子的尸体；婴孩车孤零零地从台阶上滑
下来；铁边夹鼻眼镜下面裂开的流着血的眼睛，虽有些过分和残酷，但却被
影片中俄国人民的革命高潮及爱森斯坦真诚、激动、怜悯和他对人类的热爱
以及对压迫者的愤怒所冲淡。
这部影片在苏联以外的许多国家遭禁演，这反而增强了它的威望和声
誉。各国电影资料馆争先恐后地加以收藏，甚至反布尔什维克的纳粹头子戈
培尔，在几年以后也不得不对这部作品表示钦佩，命令他所希特勒化的德国
电影界给他拍摄一部类似《战舰波将金号》的影片。1958年，布鲁塞尔电影
节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。《战舰
波将金号》的成功，使爱森斯坦从此成为名列前茅的导演。
爱森斯坦 （1898—1948年）1898年出生于里加。24岁时就在《左翼艺
术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，对整个电
影艺术的发展产生了深远的影响。
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爱森斯坦转入电影界导演的第一部影片《罢工》（1925年）被认为是“第
一部真正无产阶级的影片。”在这部影片中，已经体现出了他的纪实风格。
他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一
般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景。
由于《战舰波将金号》的成功，苏联政府供给他一切资金、便利和自由
来拍摄《旧与新》一片（又名《总战线》）。爱森斯坦企图通过这部影片来
歌颂当时尚未大规模实现的农业集体化。尽管对于生活在城里的爱森斯坦来
说，预测农村生活是一件困难的事情，但并没有影响这部影片成为无声电影
艺术末期的伟大成功作品之一。在这部影片里，群众已让位于几个主人公。
他用不同的方式，拍摄真实的自然的景象，把生活真实地、赤裸裸地重现出
来，并由此揭示生活的社会意义和哲学意义。《旧与新》这部影片是在《战
舰波将金号》纪录式的特写基础上向前发展的一个标志。从这部影片开始，
爱森斯坦在完美的蒙太奇及强烈的“杂耍”镜头之外，又显示出了他在造型
上比以前更加注重，如对主题的反复表现、形式的变化、形象的对位法及广
泛隐喻的对位法等等，而且也开始着意描写主人公的个性。
爱森斯坦在20世纪30年代、40年代拍摄的《亚历山大·涅夫斯基》、
《伊凡雷帝》等，都是电影史上的经典和高峰之一。
除对电影艺术的发展作出巨大贡献以外，爱森斯坦的电影理论也受到各
国电影界的重视。
普多夫金（1893—1953年）当时名望几乎与爱森斯坦并驾齐驱。他 1893
年生于奔萨，27岁入苏联国立第一电影学校学习，29岁转入库里肖夫工作
室学习与工作。在库里肖夫的指导下，曾做过副导演、剪辑师、编剧和演员。
1926年，普多夫金导演了他的第一部大型影片《母亲》。这是根据高尔
基的小说拍摄的影片。在改编技巧上可谓出类拔萃，并使普多夫金的现实主
义的美学观点得到充分发挥。《母亲》一片中的母亲，是饱受生活折磨、逐
渐认识到她所属阶级的责任的人。普多夫金的影片在内容上是表现社会的影
片，但在形式上则是属于心理学的作品，因为他是以一个主人公为中心来描
写的。这与爱森斯坦是截然不同的，但同样获得了巨大成功。《母亲》这部
影片在1958年布鲁塞尔国际电影节上被选为电影问世以来12部最佳影片之
一。
继《母亲》之后，普多夫金又接连拍了《圣彼得堡的末日》和《成吉思
汗的后代》。这两部影片都继续发展了《母亲》一片中的那些美学原则，成
为苏联20年代电影的杰出之作。这几部影片奠定了普多夫金在世界影坛的
地位，同时也为电影艺术的发展作出了巨大的贡献。
在20世纪30年代、40年代，普多夫金拍摄了一系列历史题材的影片。
如《米宁和波扎尔斯基》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。
普多夫金还是苏联最早的电影理论家和批评家，他的创作活动与理论研
究对苏联和世界电影都有一定的影响。
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5。美国电影
（1）对早期电影作出贡献的几位杰出人物
一般认为，美国电影史的开端以爱迪生发明电影视镜的1893年为标志。
但是几乎有十年的时间，电影在美国仅仅是作为通俗游艺场中的一个节目出
现的。由歌舞游乐场进入小剧场之后，也只是在剧目演出后放映，而且也没
有什么创新。
史家认为，对美国早期电影的发展和提高做出贡献的是格里菲斯、英斯
和塞纳特。其实，对美国电影发展具有重大意义的艺术家当首推爱德温·S·鲍
特。
①鲍特1870年4月21日生于苏格兰商人家庭。1941年4月30日卒于
美国纽约。曾是爱迪生的制片经理。1903年，鲍特拍摄了《一个美国消防队
员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。
他在影片中采用特写交替切入，停机再拍、摇拍等技巧。《一个美国消防员
的生活》虽较幼稚，但却是美国第一部经过剪辑的影片，而根据强盗抢劫火
车的社会新闻改编的《火车大劫案》堪称美国电影史上划时代的作品。这部
影片，往往被人们错误地称为第一部讲故事的电影，实际上它的重要性不在
于讲一个故事，而在于它讲故事的方式。因为电影讲故事的历史在此之前就
已经有好几年了。这部电影表现四名强盗抢劫一列火车，打死一名乘客，而
最后全都在和民团的枪战中被打死。鲍特在时间上往回切，并且在组织民团
和强盗逃跑这两件事之间在空间上来回切换。
鲍特在影片中最杰出的技巧在于切换，这些切换就造成了省略，从而使
观众在时间和空间中断的情况下能够推想一个完全清楚的连贯性，不能不承
认，鲍特是善于造成戏剧效果的第一位导演。正是由于《火车大劫案》片子
的成功，才使它占据银幕足足有十年之久。