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显而易见，作者对本人的才华充满自信，对事业、对国家和民族的未来
满怀信心，对人生的价值和意义有明确的看法。他既不“迷惘”，更不可能
“垮掉”，他眼中的世界是完整的、可把握的，所以他乐观、生气勃勃，“你
们如百花盛开/永不凋谢/在你们头上/灾难/决不会降临。”他也会攻击“庸
人”，描述“恐怖”，主张“对谎言凶狠”，“对听不进劝告的人要凶狠再
凶狠”，而这里表现出的仍然是价值观与信念的稳固。
叶甫图什科的爱情诗也表现出烈火般明亮的色调，在 《“你要爱上
我……”》一诗中，抒情者以不容置疑的口吻要求情人，“那怕我患有传染
病……被打得鼻青眼肿……老迈而不中用”，也要“以整个身心的颤抖”“爱
上我”，“今世我们决不分离。”在另一首诗中他宣称：
要想把我击毙，需要子弹两粒：
因为有两个生命藏在我体内——既有我的，也有你的。相信生活中存在
着美好的东西，并且相信一切都是可能的，未来是充满希望的，这在他以《勃
拉茨克水电站》为代表的十余部长诗中也是主旋律。他曾说：“现在世界上
有两种哲学在搏斗：丧失信念的悲观的哲学和对人类未来怀有信念的哲学。”
他所信奉的正是后一种哲学。他的诗慷慨激昂、气势逼人、鼓动性强，正是
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由于这种乐观进取的哲学，造成了他在抒情方式上一泻而出，口语化、散文
化、明快流畅的特点。
7。“静派”诗歌
当叶甫图什科等人在广播电台、游艺舞台、诗歌晚会和集市广场上做凯
旋式诗歌朗诵，青年学生和工人、市民万众欢腾时，却有一批诗人“下意识
地避开麦克风”，避开引人注目的重大题材，只是极其虔诚地以敏感的心去
触摸生活中那难以言传的隐秘情愫，他们对城市的喧嚣，机器的轰鸣和经济
政治领域的潮起潮落无所用心，却沉迷于故乡的小桥流水，枯藤古道，亲故
安眠的墓地，雁鸣莺啼的白桦林。他们将疲惫而伤痕累累的心安放在大自然
的怀抱中，沐浴于缅怀往事的和畅惠风中以求慰藉与复苏。他们所关注的是
从自我出发的个人，个人的情感、体验、个人的命运与前途，个体生命的价
值与意义，他们的诗被称作“静派”诗，也即“悄声细语派”。与“响派”
诗歌恰恰相反，他们塑造的是个体形象，而非国家形象。由于共同的人文背
景和大体一致的人生遭际，他们在咀嚼个人的痛苦和欢乐时，实际上也尝出
了一代人的人生滋味，所不同的是他们的感受更为细腻、深邃、更具情感力
量。因此60年代中期“响派”诗派日渐消歇时，“静派”诗派诗歌倒有一种
云开雾散、水落石出的景象。索科洛夫、鲁勃佐夫、日古林、斯达尔申诺夫
等人的“静派”诗逐渐赢得越来越多的人的喜爱，以至取“响派”诗而代之，
成了苏联诗歌的主潮，直至80年代，其发展势头仍未稍减。
尼古拉·米哈依洛维奇·鲁勃佐夫
鲁勃佐夫 （1936～1971）出身于农民家庭，早年的乡村生活在他心灵深
处留下了温馨、宁静、舒心的记忆。而他的幼年失怙，托身于保育院，孤独、
忧伤的情绪浸透了他整个精神世界。成年后在渔轮上当司炉，工厂当浆纱工，
去舰队当水兵，文学院求学，在人生旅途的颠簸中，大自然的陶冶与对故乡
的缅怀是他主要的心灵慰藉，诗则是他唯一的精神支柱。在相当长的时间里，
他为思想感情上的矛盾与痛苦所折磨。1971年在同女友激烈争吵之后，被女
友在夜间杀害。
鲁勃佐夫的诗集有《抒情诗》（1965）、《四野之星》（1967）、《心
灵保留着》 （1969）、《松涛回荡》（1970）、《最后的轮船》（1973）、
《车前草》（1976）等。他对于钢铁和水泥包裹起来的城市文明敬而远之，
而对乡野风光，自然景色，日常琐事一往情深，以细腻的笔触描绘心物交接
时的瞬间感受，主导意象是清晨、月夜、幽冷的星、飘渺的梦、飘飞的枯叶……
抒情方式则主要是对往事的追怀，他以深沉而忧伤的浅吟低唱排遣内心的苦
闷，抒发对故乡、童年、亡亲和作为生命之本的大自然的眷恋之情。
在《我宁静的故乡》中，游子归来，面对熟悉又陌生的故乡，充满惆怅：
“请问哪儿是坟场？
我母亲埋葬在哪里？”
乡亲们轻声回答我：
“那边河岸就是墓地。”
乡亲们轻声回答了我，
一队大车悄然无声地驶去。
只见那疯长着野草
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在教堂圆顶上盘居。
逝去的亲人和童年一去不复返，只有乡亲们的同情和理解可以慰藉受伤
的心灵。
在《故乡之夜》中，作者敏感的笔触游走于水波不兴的深潭，宁静的阴
影，秧鸡鸣叫的田野，心融化于一片静谧与安详之中：
但愿此景常在，
但愿此瞬永恒。
如果厄运不再惊动心灵，
就像那影儿一样悄然移动；
四处是这样寂静啊。
恰似人生不再出现震惊。
旅途坎坷，人生多舛，无法回避的惊扰与伤害使一个惶恐不安的灵魂对
故乡的宁静气氛魂牵梦萦。
《火车》是鲁勃佐夫诗作中少见的例子，火车呼啸震动，铿锵轰鸣，风
驰电掣，充满了不可思议的强大力量。但是象征社会发展的力量与速度对作
者来说却是个威胁，作者从它这里得不到激励与鼓舞，却只有深深的恐惧：
瞧，它闪耀着火红的独眼，
飞奔向前……行人，快把路让！
在一个错车站的板房旁，
它有如妖精似的抓住我，带向远方！
这个强悍有力，不可抗拒的庞然大物裹挟、控制着主人公，使他也带着
吼声和啸叫“向某处飞去”。只来得及对什么人喊声再见。他害怕这是倾覆
前的疯狂，又以同行人众多来安慰自己，而内心始终忐忑不安。
鲁勃佐夫敏感而有才气，他的诗在现代社会的喧嚣中寻求宁静与和谐，
具有清丽自然，情景交融的民族风味。在寻常事物中寄寓对自身、对生命、
对人生际遇的深沉思考，读来如细雨润物，使人心动神驰。他的诗不仅在苏
联有众多的读者，而且已被译介到20多个国家，有广泛的影响。
8。阿尔布卓夫与家庭心理剧
阿列克赛·尼古拉耶维奇·阿尔布卓夫（1908～1986）的创作以爱情、
婚姻和家庭为主要题材，他在舞台上所表现出的对生活的观察与理解，他对
当代戏剧艺术形式的卓有成效的探索，使他的作品不仅赢得广泛的苏联观
众，而且先后在世界五大洲30多个国家上演，1976年在英国甚至有35家剧
院同时上演他的剧本《我可怜的马拉特》。
阿尔布卓夫的第一个成熟作品是《塔尼亚》，剧中的同名女主人公信守
爱情至上，“爱就意味着忘我”的信条，息交绝游，并中断了在医学院的学
业，同工程师盖尔曼结了婚，过起了“你和我，我和你”的小日子。她后来
发现丈夫爱上了一个志同道合的女人，为了成全他们，她带着身孕出走了。
她经历了孩子夭折，生活困厄种种磨难，树立起新的生活信念，成了矿区受
人爱戴的女医生。她真切地感受到“只有工作才能给人带来真正的幸福，”
并庆幸自己从狭隘的个人感情中获得了“解放”。
1954年完成的四幕八场正剧《漂泊的岁月》继续写人的精神解放问题。
维杰尔尼科夫大夫在病中得同学奥丽加的照顾，二人产生了爱情。但他已有
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家室，所以奥丽加悄悄上了前线。维杰尔尼科夫在后方专心搞科研，听说奥
丽加负了伤，极感羞愧，也去了前线。他俩在德国不期而遇，患难与共，终
于结合。战后回国，面对历尽艰辛，仍深深爱着自己的妻子柳霞，维杰尔尼
科夫意识到自己对社会和家庭的责任，奥丽加也为柳霞的忠贞和贤惠所感
动，不愿夺人所爱，于是两人分手，维杰尔尼科夫与柳霞重新结合。理智规
范了感情，个人的欲望、兴趣与情感纳入了社会责任、道德义务的约束之中。
《伊尔库茨克的故事》（1959）处理的仍是道德视野中的爱情婚姻问题，
维克多喜欢瓦丽娅，却因为她名声不好而拒绝了她的求婚，谢尔盖一直悄悄
爱着瓦丽娅，他俩终成眷属。瓦丽娅得到纯真的爱情和温馨的家。可是产后
不久，谢尔盖却因抢救溺水者而牺牲了。维克多心灵受到震憾，接替了谢尔
盖的工作，并鼓励和帮助瓦丽娅在集体副业中重新找到了自己的位置。谢尔
盖有个人生信条：“人活着，就是为了使别人生活得更美好。”这种利他主
义使周围所有人的精神都得到了升华。
60～80年代，作者写了十几部作品，包括写青年人三角恋爱的《我可怜
的马拉特》（1965）、《老式喜剧》（1975）、《残酷的游戏》（1978）、
《女强人》和《有罪的人》（1984）。其中《我可怜的马拉特》在国内引起
激烈争议，在国外却受到一致好评。 1976年在英国竟有35家剧院同时上
演此剧，英国该年度的戏剧节也被称为“阿尔布卓夫戏剧节�