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到1969年，成功和超越几乎司空见惯。2月，单曲《抚摸我》成为另一张销售量达100万张排行榜排名第三的歌曲。下半年，第四张专辑《温柔的展示》排名第6。
但是莫里森对毒品和酒精已经到了离不开的地步，他的一些过激的反叛行为开始给他带来了麻烦。3月，在佛罗里达州的一次演出中，他因手淫和言词挑逗淫秽而被捕，因为要出庭他不得不缩短了好几个月的演出活动。11月，他在飞机上酗酒，并因酒后殴打乘务员的过激行为再次被控诉。
从那里我们可以看出，一切都简单明了。乐队的专辑仍持续不断地进入排行榜前十名，包括1970年专辑《莫里森旅店》（Morrison Hotel）、《绝对的生活》（其中包括70年《纪念理查德》的演出实况）、1971年的《女军人》。但是就音乐的角度而言，门乐队再也没有表现出超过或者同首张专辑同样的水平和成就。
莫里森的反复无常有增无减，逮捕和诉讼接连不断。1971年2月，他离开了乐队迁居到巴黎投入到诗歌创作中。他的第一本书《劳兹和新创造者》（TheLordsAndTheNewCreatures）取得了不错的反响。6月3日，他死于公离里，经警察检验后认为死于心脏病。为了维护他所创造的形象，他被葬在巴黎的皮尔拉兹公墓，这里也安息着奥斯卡、卓别林以及巴尔扎克。在以后的日子里，他的墓地成为新一代摇滚心中的圣地，他们热爱他，崇拜他。六十年代的格滚乐坛的许多方面，莫里森都被界定为一个标准、一个偶像。
失去了莫里森的门乐队竭力想维持乐队的继续存在，但随后推出的专辑却是相当没有生机的。1972年，乐队终于解散了。1978年，为了录制莫里森在1970年创作的诗歌而做的背景音乐，乐队成员再聚一堂，制作了专辑《一个美国祈祷者》（An American Prayer）。乐队的舞台表演也被制成了专辑，即1983年出版的《她活着哭泣》（Alive she cried）和1987年出版的《生活在好莱坞圈》（Live At The Hollywood Bowl）。后来又推出了门乐队的精选专辑。
1991年，由奥立佛。 斯通（Oliver Stone）执导的电影《门》重新激起了人们对门乐队曾经有过的魅力以及它卓越的组织者的兴趣。其中瓦尔。克尔讷（Val Kilner）扮演了莫里森，这部电影是对摇滚史上最为夸张的一位艺术表演家一次夸张的描绘。
The YardBirds
只要你已不是用耳朵，而是用心听了三年以上的摇滚乐，相信，哪怕你仍然对现今如火如荼的现代摇滚（modern rock）善意地采取一种适可的宽容态度，在你一直不懈地寻觅摇滚艺术中最贴切、最完美、最惊心动魄的篇章的前提下，你终将皈依那神话般不可思议的六十年代摇滚盛世。让我们回到丑陋的唱片工业机器尚未全面轰鸣时的那方净士，从那些真正令人肃然起敬的摇滚英雄名录里，看一支几乎每篇介绍摇滚史的文章中都被提到——但人们只将更多的目光聚集于它那传奇般的经历，却很少正视其音乐的组合——The Yardbirds。
从这近乎谦恭的队名——〃雏鸟〃中，我们似乎已可看到几张点缀着雀斑，漾溢着进取心的年轻面孔，但这群〃雏鸟〃从组队到解散不超过一百首的作品里你休想找到任何关联到〃稚鸟〃这一词构隐征的因素——无论其音乐还是技巧。反而乐队成立解散不到五年的时间内令人啼笑皆非的人员变动，唱片销量、赴美巡演等客观事件上的戏剧性有些雏鸟学飞般跌跌撞撞的尴尬。
值得深思的是，之所以The YardBirds在摇滚史上有一个还算显赫的位置，绝大部分原因在于先后有三位极为优秀的吉它大师担任乐队主音吉它手，他们是Eric Clapton、Jeff Beck和Jimmy Page。而由此带来的后果是无法定位，变幻莫测的风格使唱片公司、听众，尤其是乐队成员心神疲惫，最终，在摇滚乐这个巨大的坐标系中无法找到一个确定点的The YardBirds，如始终飞翔不得栖木的雏鸟般殒落了。三十年后当我们遁着The YardBirds的进程细品他们启示录般的音乐时，多少感到些无奈与悲壮。
正如人们无法想象The Cream、Jeff Beck's Group与Led Zeppelin这三支乐风迥异的乐队的灵魂人物竟皆出于同一支乐队。事实上，这三位天才无论有意还是无意都使The YardBirds绝不逊色于三人后来组建的任何一支乐队，而且，这块〃路石〃上的足迹足可以让任何摇滚后辈们触目惊心。
1963年5月，出于对R&B（节奏布鲁斯）的共同热爱，五名从小生活在伦敦以西的两个村镇——Richmond和Kingston的小伙子Keith Relf、Jim McCatry、Chris Draja、Paul Samwell…Smith及Anthony Topham组合成立了The YardBirds。六个月后，由于Topham音乐方面的局限性及一些个人问题离开了乐队。同时，短发而严肃的Clapton在Draja的介绍下加入了The YardBirds。
早期的The YardBirds是一支典型的现场型乐队，Clapton一直被人们津津乐道的现场吉他演奏就是在The YardBirds最早进行演出的俱乐部Crawdaddy里开始成形的。在那里他们遇到了Rolling Stones的前经纪人Giorgio Gomelsky，并请他掌管乐队事务。这位交际广泛、善于理财，并且精通音乐艺术的经纪人给乐队早期客观上的发展带来了许多好处。
这期间乐队成员们努力使各自的技巧臻于完美，并不断完善着队员间的配合与默契以在潜移默化中确立乐队风格。这里有必要誊出笔墨来讲一下本不该被乐队三位著名吉它手的光芒遮掩的其他四位成员的音乐造诣。
Jim McCarty是一位杰出的、富于直觉力的鼓手，他应和着音乐需要时而丝丝入扣、时而天马行空的敲击使The YardBirds的歌曲拥有了比其它乐队更富生命力的节奏段落。Paul Samwell…Smith用充满热情、活蹦乱跳的贝司领头羊般带领着乐队前进，甚至当音乐进入特意营造的拖沓氛围时，他仍事不关已地牢牢掌握住整个曲目的骨架（如在〃Sweet Music〃中的演示），这样音乐会神奇地展示给听者不和谐背后，静与噪、慢与快、亮与阴由于醒耳的矛盾而更有效地凸现出的彼此对立的双方——这种各自为阵的演奏手法出现在如今众多地下摇滚乐队的音乐中，如Ultra Vivid Scene、Eric‘s Trip等。Chris Dreja是当时英格兰许多身手敏捷的节奏吉它手中极富想象力的一位，在高分贝的音乐中他不但勾勒出精致的节奏并恰如其分地迎合出流畅的旋律感。瘦小羸弱的主唱Keith Relf用他词曲创作方面的才华多少弥补了乐队早期缺乏原创力的缺陷，写出了〃I Ain't Done Wrong〃〃Honey InYour Hips〃。之类的好歌；他还能吹一口悠扬的口琴。可叹的是Keith Relf患有慢性气喘病，这致使了他的肺在1964年的完全衰竭，这亦是乐队日后解散的一个伏笔。因此他的声音虽能在飘忽不定的状态中捕捉到任一瞬息即逝的乐感，但明显缺乏力度，在Jimmy Page时期这一缺陷尤为突出——于是乐队在音乐中加入大量合声，这一举措画龙点睛般赋予了The YardBirds音乐另一方特色，例如〃Still I'm Sad〃。
Clapton时期年轻的The YardBirds对歌曲的演驿令人惊讶地干净与合乎规则，更类似于原汁原味的美国R&B乐队而在刚起步时已在英国数以千计的R&B组合中显得卓然不群。The YardBirds音乐上更为突出的特点是强劲的节奏段落（这在当时布鲁斯音乐中是极为少见的，变成为后人尊The YardBirds为重金属先驱的唯一原因），与Keith Relf的Chicago（19世纪在芝加哥流行的一种爵士乐）式低音部唱腔，当然，Clapton中足令其这吉它手瞠目的华丽、热力四射的solo亦不能排斥在外。
1964年6月The YardBirds推出的首张单曲唱片〃I Wish You Would/A Certain Girl〃卖得很差，奇怪的是其极具独立性的音乐几乎没在摇滚圈内激起一丝涟漪。Clapton沮丧地认为单曲的〃失败〃应归罪于乐队其它成员离开了R&B的根源而任凭音乐陷入进退两难的窘境。这一矛盾在以后的几个月中愈发激化：以Paul Samwell…Smith为首的老队员觉得民谣布鲁斯（Folk Blues）能更准确地体现出布鲁斯的内涵——恐惧、孤独、悲哀和幽默，并决意拓展更为宽广的音乐领域，包括对录音艺术（Art of Recording）的研究；而Clapton着魔般地对电声布鲁斯（Electric Blues）产生了近于虔诚的态度，并力求在吉它技巧上予以完善。终于，1964年末，在乐队尚未推出一张正式专辑前，Clapton宣布离队。
1965年3月，随着单曲〃For Your Love〃登上榜首（这是The YardBirds历史上唯一登上榜首的歌曲），一名削瘦英俊的年轻吉它手填补了Clapton的位置，他就是Jeff Beck。很快Beck与乐队在伦敦东面的Croydon进行了他生平第一次演出——新阵容里的每个人都很满意。随后乐队推出了一张EP〃Five Yardbirds〃；只要是一双对摇滚乐有起码鉴赏力的耳朵就会发现The YardBirds在新吉它手的催化下，已开始了音乐上野心勃勃的革新与开拓。同年6月，囊括了这张EP与Clapton时期全部曲目的拼盘《F or Your Love》由Epic唱片公司草草推出，这是The YardBirds的第一张正式专辑，听起来却象两支风格不同的乐队推出的合辑。
那段时间里，包括Beatles在内的一部分英国乐队开始对富有感召力与神秘色彩的印度音乐家产生兴趣。The YardBirds创作的以〃Still I'm Sad〃为代表的一系列单曲自然不甘落伍地沾染了宿命的东方品味。接着于Rolling Stones同年发行的单曲〃I Can Get No Satisfaction〃之后，The YardBirds又对模糊而紧凑的吉它音效产生兴趣，这种技法Beck在〃Heart Full of Soul〃中的运用显然比Keith Richard来�