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1983年殷承宗移居美国；同年秋天在〃卡内基音乐厅〃首度举行个人钢琴独奏会；随后在美加各大城市演出； 1987年5月殷承宗在伦敦韦格蒙音乐厅举行钢琴演奏会； 1990年秋天应前苏联〃柴可夫斯基明星协会〃邀请参加柴可夫斯基150年诞辰纪念演出活动； 1991年1月在卡内基音乐厅100周年纪念会上举行第二次卡内基独奏会。
至今他己为世界各地灌制近二十多张唱片；包括他参加创作的著名黄河钢琴协奏曲；并在中国；苏联拍过五部音乐电影；并把中国传统古典乐曲和民间乐曲改编创作成钢琴曲进行演奏；如《春江花月夜》《百鸟朝凤》等。
古典音乐花园（三十八）：王健
一九七九年，著名小提琴家史顿在中国拍摄了一部记录片《乐韵缤纷》，王健是片中的要角，当年他只有十岁。在史顿的鼓励及支持下，王健终于踏上美国之路。王健生于一个音乐家庭，四岁已随父学习大提琴。在上海音乐学院求这之时，著名的大提琴家帕里佐听过他的演奏，深为欣赏，安排他在一九八五年前赴美国耶鲁大学音乐学院，入读一个特别课程。由那时起，王健在帕里佐门下受教，一九八九年自耶鲁毕业，自从他于九岁稚龄进入上海音乐学院就读以来，音乐天分已在本国获得充分认可，两年后与上海交响乐团合奏圣桑的《大提琴协奏曲》，更赢得举世赞誉。
一九八二年王健随上海乐团赴美演出，这虽是他首次在美国显身手，但已经立时赢得乐评与公众的注意。到了八七年，他获国家选拔，担任中国中央乐团初次赴美表演的三位青年独奏者之一，在华盛顿的甘道迪演艺中心，在匹兹堡、三藩市及洛杉叽与乐团合奏艾尔加的协奏曲，赢来报界的众口交誉。不久后，他在国际间初试啼声，于纽约怀尔演奏厅、以色列的耶路撒冷音乐中心、法国的艾云国际音乐节等举行独奏会。
一九八八年到八九年间，王健在巴黎为联合国国科文教组织举行筹款演出，获电视转播至全欧，在九零年夏，他重返艾云国际音乐节，又到三蕃市参加为庆祝史顿七十大寿举行的祝寿音乐大会，九一年，王健的首张个人镭射唱片《王健专辑》在市面公开发售，里面收有他对肖邦、巴伯及舒曼作品的演绎，深获乐界称许。
最近，王健参加了多场音乐会，包括与底特律交响乐团在约菲的指挥下在恩特劳根演出，与苏黎世音乐厅乐团在当地表演两场，与华沙室乐团在西班牙表演两场，又与斯德哥尔摩管弦乐团在汤冰海的指挥下演奏，与皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团在沙伊指挥下演奏，与首都管弦乐团在高历指挥下演奏，及与蒙地罗管弦乐团、BRTN（在布鲁塞尔）同台演出。至于独奏会，则不计其数，演出地点包括拉温尼亚音乐节、巴黎的罗浮宫、墨西哥的库埃纳瓦卡、加拿大的温哥华及香港、东京、汉城等。
这位深好室乐的音乐家，又曾与史顿及布朗曼在莫扎特音乐节上合奏，并与林绍东、李健组成三重奏，在纽约甘道迪演艺中心表演，另外又曾与上海四重奏在怀尔演奏厅演出。他与皮莉斯及杜美成的三重奏，已在全球多个志誉最显赫的室乐音乐会上献艺，例如巴黎的珍妮罗丝、罗马的圣西西莉亚、伦敦市音乐节、阿姆斯特丹的皇家音乐厅等。
一九九二年王健初次与马勒青年管弦乐团合作，在阿巴度指挥下，与云格罗夫合奏布拉姆斯的双重协奏曲。在该次表演上，王健证明了他是同辈中最杰出的大提琴家之一，名指挥沙伊在九六年九月率领一家阿姆斯特丹音乐厅团赴中国演出，选了王健担任独奏，并在阿姆斯特丹音乐厅举行一场预演，表演相同的曲目一箫斯塔高维契的《第一大提琴协奏曲》。
至于接着的邀约，则包括与欧洲多个声名最著的乐团合奏，如里昂国家管弦乐团、图卢兹国会大厦国家管弦乐团、法国岛管弦乐团、米兰交响乐团等。九七年十一月，他与德国的萨尔布吕肯电合管弦乐团在中国巡回表演。
古典音乐花园（三十九）：马萧
1930年出生于法国。5岁开始学小提琴，7岁开始学指挥。
曾经在匹兹堡向巴卡里尼科夫（Vladimir Bakaleinikoff）学习指挥，在9岁至15岁这段时间指挥过美国和加拿大多个大乐团。在匹兹堡大学学习期间主修哲学和文学，同时任匹兹堡交响乐团小提琴手。1953年首次在意大利指挥演出，当时他得到Fulbright基金支持作为学者留在意大利。他和妻子和三个孩子定居摩洛哥，有时也会到他们美国的牧场生活。
马萧1960年作为首位美国指挥和有史以来最年轻的指挥指挥贝鲁斯音乐节（Bayreuth Festival）。他也是首位被邀请到贝鲁斯指挥华格纳〃指环〃的非德国指挥家。他任职过的歌剧院包括大都会歌剧院、德国柏林歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院等。其中合作时间最长的是米兰史基拉歌剧院，他也曾经带领史基拉到日本和前苏联演出。
作为环保主义者，马萧热心国际事务，在过去十年他为很多组织举办过义演，例如联合国儿童紧急基金、国际红十字会、联合国难民事务最高委员会。
他曾经录制过超过300个录音，其中10个获格林美奖。
马萧指挥过莫扎特Don Giovanni的电影版、卡门的电影版以及参加电视版侯斯特行星组曲、韦瓦尔第四季的制作。
他获得过法国军队荣誉勋章、德国十字司令勋章、芬兰狮子司令勋章以及维也纳爱乐尼高拉勋章，他也是以色列爱乐的终生荣誉成员。
他这几十年指挥过超过130个乐团，在超过40个国家演出4000场歌剧和音乐会。他曾任很多著名乐团的重要职位。1965…1971任柏林电台交响乐团，1972…1982任卡拉华兰交响乐团音乐总监，1976…1980年任伦敦爱乐首席客座指挥，1982…1984年任维也纳国家歌剧院总经理及艺术总监，1988…1990任法国国家交响乐团音乐总监，1988…1996任匹兹堡交响乐团音乐总监，1993年开始任巴伐利亚电台交响乐团音乐总监。
古典音乐花园（四十）：波姆
如果你问我；最想听谁的德奥曲目；或是谁的德奥曲目最得我心；我会选择波姆。这位二十世纪奥国本土最重要的一位指挥；在我心目中所占有的地位是大部分指挥都难以望其项背的。他的德奥曲目在所有指挥当中享有极高的地位；他的演出也总是大家的典范。除开上面所列出的任职外；他有一项最荣誉的任职是「奥国音乐总监」；就足以说明他无可摇撼的地位。
不过；这样一位指挥居然也会被唱片公司冷藏过一段时间——不知道是不是因为波姆缺乏所谓的「明星气质」——那种在卡拉扬、伯恩斯坦身上比较明显的特质。波姆算是脚踏实地的一位指挥家；虽然在战间期就开始任职于歌剧院；并且得到理查．史特劳斯完全的信任与友谊；波姆的大名要一直到1955年维也纳国立歌剧院重建完成的第一部歌剧『费黛里奥』才广为世人所知。
那个年代的指挥家大都有相当丰富的歌剧指挥经验；波姆、华尔特也不例外。波姆曾经接受过华尔特与汉斯．克纳佩布许的直接教导；因此在他接手德勒斯登歌剧院之后就一帆风顺。他曾经首演多部二十世纪初期的歌剧；理查．史特劳斯的『阿拉贝拉』、『沈默的女人』；『沈默的女人』首演后史特劳斯甚至写了一部『达芬妮』提献给他。
史特劳斯大部分的管弦乐作品与歌剧都由波姆指挥首演；而且；就波姆自己的说法；在听过史特劳斯指挥自己的作品之后；他更可以强力的洞察这些作品的深刻内涵；使他的诠释具备相当权威性。另外还有贝尔格的现代歌剧『伍采克』与十二音列歌剧『露露』；是他唯一感到有兴趣的两部现代音乐作品；他的首演更成为权威典范。
波姆的歌剧诠释甚至延伸到华格纳身上。在1960年代他多次到拜鲁特演出；并屡次获得极高评价。当时音乐节总监威兰．华格纳认为；如果指挥家的音乐具有拉丁式的洞察力与活力；所制造出的华格纳音乐应该也是生气勃勃；引人专注的。他延聘克路易坦后；又找上波姆；事实证明这位音乐总监的眼光够好。1962年波姆与尼尔逊联手在拜鲁特推出『崔斯坦与伊索德』是一次极为精采绝伦的表演； 1963年又乘胜追击；推出全本『指环』；又是掌声不断。波姆的华格纳音乐是以现代主义的手法；用较快的速度将听众牢牢的困绑在音乐中；使听众与台上连成一气；融入高潮；当然引人入胜。他的『崔斯坦』恐怕是各家指挥中时间最少的；『指环』只比福特万格勒慢一点点；都可以说明这种情况。当时的拜鲁特庆典剧院乐团的合奏能力特别好；加上当时的卡斯阵容极好——挂头牌的有尼尔逊、温特嘉森、露德薇等等名歌手；配上波姆；创造了战后拜鲁特的第一个黄金时代。
和卡拉扬动不动就「玩坏」歌手嗓音的情况相比；波姆显得比卡拉扬更可贵。他最有名弟子当属露德薇。当露德薇进入波姆麾下时；波姆要她安分守己的唱次女高音角色；并且尽量不给她年轻的嗓子太多负担。在这样的保养呵护下；露德薇的音乐生命居然长达将近半个世纪；退休时甚至还在最好状况。在波姆手下的歌手都同意这一点。波姆的歌剧戏目大概不出德奥范畴；但是演出都有相当的权威性。他的拿手绝活除了贝多芬、华格纳、理查．史特劳斯外；就属莫札特的演出最令人难忘。事实上在一些爱乐者的心目中；波姆几乎与莫札特画上等号；无论在交响曲或是歌剧；大家的第一指名通常都是波姆。他能很巧妙的表现莫札特表面的流畅；同时也刻画出莫札特特有的优雅与泼辣；在表现音乐张力的同时又顾及莫札特应有的流畅性；这些都是波姆的莫札特最吸引人的地方。
除了歌剧；波姆�