按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
囊衾掷鲜Γ钣忻难褪嵌ΧΥ竺穆σ颍笔樟烁智偌依钆恋冢↙ipatti）当义子，从他照片里那圆形眼镜的气质，不禁令人想起徐志摩。
安利斯高的作品具有多样性，包括早期的钢琴曲、交响乐、歌曲及后来的歌剧。第一部作品〃罗马尼亚音诗（Poeme Roumain'）〃发表于十七岁时并获得成功，他在回忆录中说他觉得自己主要是个作曲家而不是小提琴家。其实他在小提琴的指法与弓法上有他自己一套独特见解，大师欧依斯特拉夫（David Oistrakh）就曾表示赞赏。由于他早期是在德国接受提琴教育，因此尽管作品充满比法派特徵，但在演奏技巧运用上，还是遵循德式传统。
安利斯高大体上住在巴黎或罗马尼亚（第一次大战前），在巴黎喜欢与提博、柯尔托、卡萨尔斯、易沙意等朋友往来。
他有一付好心肠又有求必应，甚至还留下一桩趣闻：在巴黎有个水准不高的小提琴家准备开场独奏会，为了能够卖座起见，他想出了请安利斯高弹钢琴伴奏的好主意。心软的安利斯高不好意思推托，临时请了钢琴巨匠柯尔托上台帮他翻谱。
第二天，巴黎有家报纸用道地的法兰西式俏皮口吻写道：「昨天晚上听了一场十分有趣的音乐会。那个应该拉小提琴的人不知道为什么在弹钢琴，那个应该弹钢琴的人坐在他旁边翻谱，那个照理应该让他来翻谱的人却在拉小提琴。。。。。」
古典音乐花园（三十）：拉图
备受瞩目的中生代英国指挥名家拉图终於如乐界预测，接掌了本世纪最负盛名的柏林爱乐。拉图能脱颖而出，关键在於他具有一种特殊的音乐风格，这也是历代大指挥家最明显的特徵。但是，拉图的风格至今尚未明确定型，将来能否挥别卡拉扬等大师的阴影，也成为他未来接掌柏林音乐总监之後的最大课题。
就如费城管弦乐团首席帕斯卡尔所言，历代指挥大师都具有一种明显的风格，而且这种风格与指挥家的性格紧密结合，卡拉扬就是最佳典范。而卡拉扬的绝美管弦音色，既可犀利又可委婉的音乐诠释，达到合奏的极致美学，除了把柏林爱乐推上世界颠峰外，也惯坏了德国民众，这也是阿巴多黯然被逼下台的主要原因，乐迷翘首期盼卡拉扬重生。
拉图出生於一九五五年，他的父亲是一位商人，但对音乐兴趣浓厚，就读牛津大学期间曾自组爵士乐团。拉图从小在音乐氛围中长大，八岁便进入乐团担任打击乐手，十五岁起专攻指挥，一九七四年以十九岁「稚龄」赢得约翰．布列尔指挥大赛首奖，成为这个国际比赛有史以来最年轻的首奖得主，从此在国际乐坛崭露头角。
十九年前，拉图接掌英国伯明罕市立交响乐团音乐总监，在他率领下，这个地区性乐团居然脱胎换骨成为国际性乐团，也为他赢得「爵士」的封号。拉图一向以该团自豪，不过，前年，拉图辞去伯明罕交响乐团音乐总监职务，远赴维也纳爱乐发展，迹象显示这位指挥已发现自己站在生涯转捩点上，如今果然更上一层楼，攀登到乐坛颠峰。
此外，拉图向来以负责而顾家的形象闻名於世，他的妻子罗丝是一位花腔女高音，早在他们的长子亚历山大诞生之後，两人就有一种协议：只要家里有人生病或情绪紧张，夫妻都必须留在家中，因此拉图经常发生音乐会解约的故事。
拉图最傲人的是他具有精准的节奏感与大乐团的控制能力，这点使他特别擅长现代管弦曲目。但他相当有主见，从不指挥没有把握的曲目，包括以前他不碰贝多芬之前的乐曲，不过最近他与维也纳爱乐灌录了全贝多芬钢琴协奏曲，显示这位指挥家宣示已蓄势待发。
除了未来的柏林爱乐头衔之外，目前拉图每年至少有两个月的时间与维也纳爱乐共处，而且他与伯明罕市立交响乐团每年大约也有两个月时间相聚，加上他还担任英国「启蒙时代管弦乐团」的音乐总监，使他集众多乐团荣衔於一身，国际行情炙手可热，持续向二十一世纪的指挥大师宝座迈进。
古典音乐花园（三十一）：钟斯
英国一向拥有深厚的铜管音乐传统；尤其特殊地理位置使得她发展出有别于欧陆其他国家的特殊风格；其优雅细腻处更是一般国家所不及；而飞利浦。钟斯更是本世纪集英国铜管大成而将其发扬光大于国际的小号大师。
飞利浦·钟斯（Philip Jones）于1928年3月12日出生于英国贝斯市。1948年毕业于皇家音乐学院；师事Ernest Hall。最不寻常的是他几乎担任过全英国重要交响乐团的首席；包括科芬花园歌剧院；皇家爱乐（1956…60）；爱乐管弦乐团（1960…64）；伦敦爱乐（1964…65）；国家爱乐（1965…67）以及BBC交响乐团（1968…71）；也曾担任过自由音乐家（free…lance）以及音乐经纪人的工作。
1951年钟斯成立了〃飞利浦·钟斯铜管合奏团〃 （Philip Jones Brass Ensemble）这包含了两个团体；一个是他与老搭档Elgar Howarth组成的小型铜管五重奏；另一个是十人（或更大型）编制的铜管合奏团；经由钟斯丰富的经验与人脉经营后；飞利浦。钟斯铜管合奏团变成最受欢迎的铜管乐团；其表演融合了英国古典贵族风格与雅俗共赏的轻松音乐；很快地成为世界各国铜管演奏者争相仿效的对象；著名的加拿大铜管五重奏；帝国铜管五重奏；甚至台湾的叶树涵铜管五重奏皆是以其为蓝本。
许多作曲家如Arthue Bliss； Witold Lutoslawski。。等人也为这种新型态的室内乐团谱写许多作品；使得铜管合奏成为一种普遍的室内乐型态。飞利浦。钟斯铜管合奏团成为铜管室内乐的开山鼻祖；更曾担任查尔斯王子与戴安娜王妃世纪大婚时的伴奏。飞利浦。钟斯于1977年接受皇室册封。
飞利浦。钟斯铜管合奏团曾经录制超出五十张以上的铜管合奏唱片；多半由Decca子公司Argo发行；近年来瑞士Macrophon公司取得部分唱片版权予以再版发行CD。
1986年6月8日在伦敦伊莉沙白女皇厅举行最后一场公开音乐会后飞利浦。钟斯宣布退休；乐团原班人马已改组为〃伦敦铜管合奏团〃 （London Brass）继续活跃于国际乐坛；曾经两度来台演奏并开班授课。而大师本人近年则移居瑞士；仍活跃于欧陆开授讲习并担任国际大赛评审工作。
古典音乐花园（三十二）：德彪斯
法国作曲家，音乐评论家，出生和逝世都在巴黎，大部分时间也工作在巴黎。1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳（Wagner），后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯（Pelleas）和马利山特（Melisande）风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基（Mussorgsky）的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如〃儿童世界〃、交响诗〃大海〃、李耳王等。
世人总是称德彪斯为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象徵派的诗人（像是马拉美、魏伦、梅特林克等）对德彪斯的意义远比印象派的绘画要来得大。
印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪斯可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪斯创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪斯的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪斯曾说：「我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐」。
德彪斯早年相当崇拜华格纳，但在萨替的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为「法兰西作曲家」，意义在表达反华格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了。
德彪斯从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品味超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪斯重质不重量。
德彪斯是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。
德彪斯是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨替与皮耶勒威。他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔。杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉。泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛。巴铎克。艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪斯生下一个女孩（小名秋秋），所以当艾玛与德彪斯在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。
德彪斯最感兴趣的音乐是穆索斯基与爪哇的甘美朗音乐（他发觉甘美朗音乐也运用对位法）；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评