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舞是最好的宣泄，这是其二。西康的地理条件也是一个原因，那高高低低的山脉沟壑，那纵横交错的山川，那一窝一窝起伏不平、交通困难的草地，绊住了人们的脚步，也使广阔的游牧天地变得狭小了，人与人的距离、人与大自然的距离反倒拉近了。人们凝聚成一个个村落，共同分享欢乐，共同承担痛苦，欢乐的渠口便是歌舞，这是其三。而正由于西康地理条件复杂，西康的歌舞艺术也纷呈多样，丰富无比，迸射虹光。
当然，西康盛行歌舞，也归功于佛祖创立的佛教。
第一部分第四章 佛兄与佛珠（2）
佛教虽然是一类宗教，但它的本质更多的是哲学，是充满辩证法的一门学科。由于它的宇宙观认识论的基础是辩证的，因此，在大原则下它对信徒的思想控制也是基本开放的、自由的、舒展的。鼓励积善修行，引导信徒在追求欢乐、追求幸福中，有意用歌舞形式颂神弘法，祈求人类和平、安宁。在这种宗教哲学影响下，歌舞受到鼓励，人们的情绪趋向于乐观、轻松和欢舒，在歌中抒展情感。藏族远古舞蹈很早就留下了这一心理烙印。
从宏观角度来看，雪域这方净土，自然是孕育歌舞的摇篮。
雪山、草原，高远的视野和宽广的地域，赋予藏人博大的胸怀。他们安于天命，知足常乐，形成了天人一体的心理。藏人游牧与狩猎是以向大自然索取为根本途径的生产方式，它是靠天养畜和靠机遇获取猎物。突发的收成，又使人们情绪高涨，抑制不住的喜悦激动使藏人手舞足蹈，尽情用形体的节奏运动来宣泄自己的欢呼和兴奋。这种空间，这种生产生活方式，造就牧区、半农牧区舞蹈风格的自由、开放、豪爽、舒展。
同时，严酷的自然环境、恶劣的生存条件，使远古藏人不得不更加珍爱生命、珍爱生活。在有限的时间和空间内，尽情享受生活，享受大自然，成为他们人生追求的宗旨之一。而这种追求，最容易最简便的便是全民歌舞娱乐，这就使歌舞有了最广泛的群众基础，成为全民性的娱乐方式。
闲暇之时，坚贝央曾经较系统全面地研究了一番藏族歌舞，把整个藏区的歌舞总结归纳了三个类型。
第一类是“谐”。
“谐”以歌为主，歌舞结合，载歌载舞。这类民间舞是有舞必歌，有歌必舞。男女各站一边，拉手成圈，分班唱和，此起彼落，慢歌快舞，边唱边跳，从慢到快，越跳越快，在欢腾热烈的气氛中结束。通常锅庄舞多由男子启唱，弦子舞多由女子启唱。表演程序一般由“绛谐”（舒展的慢歌）→“觉谐”（快板歌舞）→谐体（歌尾）四段组成一曲。
“谐”类歌舞的优势在于依托唱词，通过舞蹈动作抒发情感，表达舞蹈内容。“谐”类歌中，除弦子舞具有秀丽舒展的圆曲线条，锅庄舞具有豪放开阔的姿态动作之外，靠近西藏腹心地区的“谐”绝大部分以“顿足为节”，或以“踏步为节”，或以“踏地为节”，重脚下节奏。人们把这种“顿”、“踏”以步为节的“舞靴”特点，概称为“夏卓”，“夏卓”指膝盖以下的足蹈动作。
第二类是“卓”，即围成圆圈式的舞蹈。
“卓”可能产生于游牧社会。最早可能是氏族部落娱神祭坛礼仪和盟誓文化有关的舞蹈形态。早期的拟兽舞、拟鸟舞，发展为牧民歌舞和藏区各地各种鼓舞形式。“果”是圆圈之意；“卓”是舞之意；“果”和“卓”组成“果卓”一语，就变成“歌舞”了。
“卓”不单指自娱性歌舞，泛指以舞为主，歌舞结合，歌时少舞，舞时不歌，歌与舞穿插进行，或歌、舞、“卡谐”（连珠咏白）相结合的表演性舞式。具体说在西藏又多指民间的各种鼓舞。这类以舞为主，歌舞结合的表演性鼓舞，多数动作幅度大，重技艺表现情绪。一般的表演程序是先由“卓本”（领舞者）说“卡谐”（连珠咏白），咏白鼓舞的由来，解说舞蹈的内容。然后结队出场，点点敲击，以歌伴合，走圈起舞。由慢到快，歌声静止，一声呼叫，策众狂舞，分组表演各种技巧动作。
西康传过来的民间“果卓”舞蹈不但能交流情感，增强人们共同征服自然的凝聚力，还模拟劳动动作传播生产技艺，颇受吉祥右旋寺教民的欢迎。如《羊卓嘎玛林》舞，就是结合舞蹈动作，通过歌唱问答形式，真实地再现劳动生产情景。
这个舞蹈一直要跳到将毛线织成氆氇，又将氆氇做成衣服，然后穿起来晃晃身子，在欢快的情绪中结束。
西康传到吉祥右旋寺教区的最有特色的舞蹈品种，他认为是弦子舞。西康的弦子舞曾让他如醉如痴，恨不得钻进弦子舞队跳个酣畅淋漓，然后躺在草地上睡去不醒来。
弦子舞就起源于这世坚贝央活佛的故乡巴理塘。跳这种歌舞通常由歌舞能手一至数人拉响牛角琴，带动众人跟随起舞。先由女子启歌，男女轮班唱合，从右向左，边唱边跳结成圆圈，“三步一踏”，顺手顺脚舞动双袖。时而圆集，时而散开，时而拖步甩袖绕圈行走。或双手叉腰颤步跳踏，或左手叉腰右臂曲伸点步转动。歌声悠扬，舞步优雅，随着琴弦发出的阵阵颤音，舞蹈者相应地跳出种种颤步，有如微波荡漾，使人心旷神怡，沉醉其间。
弦子舞中的《孔雀吸水》特别令他倾心。单人或双人出场表演，众人围圈歌唱伴和，形像逼真，饶有风趣。歌词大意是：
美丽的孔雀从何方来？（作旋步展翅的舞蹈）
美丽的孔雀从印度来。（作飞翔、转圈的舞蹈）
在它珍贵的银碗里，（作抖翅卧地的姿式）
飘溢着甘泉的清香。（作摇翅、叼碗、翻身的动作）
这个舞蹈又有杂技柔术的软功造型，还夹有戏曲躺身下腰的味道，十分优美。
这个舞蹈，经过坚贝央家乡人的传播，成了吉祥右旋寺所辖“十三庄”的特色舞种。
西康的热巴舞更使他目瞪口呆，眼花缭乱。
“热巴”，因男性演员腰系穗状裙而得名，是铃鼓舞、杂曲、民间舞蹈三部分组成的综合表演。“热巴”很有来历。“热巴”一词有两种含义：一为布衣者，因噶玛噶举派的始祖米拉日巴有脐间生出暖气流的“拙火定”的功夫，冬天只穿布衣即可抵御寒冷，而热巴艺人为了表演时轻捷利落，平时多穿布衣，故被称“热巴”（布衣者），引申为用毛发辫织成网穗服饰，即热巴艺人系在腰间的黑白两色牛毛编织成璎珞状的网穗服饰。另一种含义来自一个有趣的故事，据说从前有个非常出名的密宗咒师，他有三个徒弟，他派他们到印度去取经，途中饿死了两个，只有一个叫仁穷的徒弟，一路上靠捕鱼维持生命，取经回来。为了纪念仁穷，热巴艺人的服装上，人们增加了“厅察”的网穗状服饰，象征他捕鱼的鱼网；而热巴艺人上下衣特别洁白宽松的原因，象征仁穷在印度见到神圣的白象。热巴右手持的名叫“响朗”的铃铛和左手持的染红了的牦牛尾巴，是西藏苯教的两个法器，看来“热巴”舞与苯教有着久远的渊源关系。
“热巴”的主体部分是铃鼓舞。表演程序有八段：第一段开场。演员席地而座，摇铃击鼓召来观众。人群聚集之后，由“格根”（也是领舞者）带领全体演员上场，呈圆圈走动，摇铃击鼓作慢步舞打开场子。边走边舞，歌声悠扬，铃鼓应节作响。第二段是由领舞者说“卡谐”（致语快板），边说边表演，大都以恭贺吉祥、解说热巴艺术的由来、夸耀自我技艺高超为内容。说完“卡谐”，带领演员由慢到快作集体铃鼓舞。第三段是女子鼓技表演。男演员退出表演区摇铃伴和，女演员手持单柄鼓舞击出场，围圈打点，表演各种鼓技动作，如“缠头鼓”、“带鼓平转”、“猎跳翻身”、“正反转”、“高低击转”等，变化多端，情绪灼热。第四段是男子技巧表演。女演员站立一旁击鼓助阵。男演员一个接一个出场，各自表演一段技巧组合动作，各自作出“兔子跳”，或“扭身跳”，或“滚毛”，或“走矮子”，或“磨盘腿”，或“单腿跨转”，或“摇铃蹲转”，或作“躺身蹦子”等等。技艺高超的热巴艺人，要在表演“躺身蹦子”当中做捡拾地面的哈达或银元等高难度动作。整个场上腾跃飞旋，随着疾风似的旋转伞状穗子裙撒开，有如飞轮滚滚使人眼花缭乱。第五段是杂曲表演，如《猎人和鹿》。第六段是民间舞。主要表演“锅庄”和“弦子舞”，男操“白旺”（牛角琴），女子随后翩翩起舞，阵阵歌声，愉悦轻松。第七段是集体铃鼓舞。一开始就摇铃击鼓点点敲击，当领舞者叫一声“阿罗斯”时，速度变化加快，快速捣脚步，越跳越快，情绪狂热。第八段是谢幕。较缓慢的节奏中演员要向观众频频施礼，致“扎西德勒”的吉祥祝愿。至此，热巴表演全场结束。
第一部分第四章 佛兄与佛珠（3）
吉塘仓只等了一阵儿，节目便在茵绿的花草滩上开演了。他和泽旺坐在二楼前廊上观赏。
泽旺是编排文艺节目的行家里手。在南京、重庆、兰州、西安等大中城市看过很多艺术表演，二十个节目紧紧凑凑，环环相衔，饶有情趣。
首先是一队妙龄少女如孔雀般上场，给客人献哈达。这是歌舞表演的序幕，是前奏曲。哈达是最好的坚贝央内库哈达，是吉祥右旋寺专门从拉萨和北京采购来的，和一般哈达不一样。
赠哈达是藏人最常见的礼节。是用以致礼的巾条式丝线织品，相似于汉族的礼帛，以白为主。藏族历来崇尚白色，视白色为真、善、美的象征，以其纯洁无瑕，代表诚挚无伪的心灵，用双手托哈达献给宾客则表示致迎、致敬、致贺、致福、致谢。
哈达分特等内库（为皇帝、达赖喇嘛和高层政府机构特织的�