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伯尔曼带着他的剧本写作搭档建筑师罗斯伯·帕伦伯格躲到了都柏林附近山谷的一栋房子里，开始着手把托尔金的史诗巨著浓缩在一个剧本里。在后来的六个月里他们在整面墙上贴满了托尔金原著的书页、地图以及关于中土世界的种种图表。伯尔曼自然而然地想到了如何利用特技效果的问题。把中土世界呈现给观众无疑是一个巨大的挑战，这是特效技术获得大飞跃的契机，几年前的《2001年：漫游太空》就是一个例子。
当伯尔曼带着完成的剧本回到联美，发现形势已经发生了天翻地覆的变化：制片方刚遭受了一轮票房炸弹的袭击，其中包括伯尔曼的片子，现在联美公司对新片庞大的规模和开支表现出担忧。几年前迪斯尼曾风传要拍动画版的《指环王》，当得知伯尔曼要拍真人版的《指环王》，托尔金还给伯尔曼写过一封信，说他已经经历了一场动画片的噩梦，真人版的开拍令他感到宽慰。而现在伯尔曼却不得不带着剧本四处寻找新的制片商，甚至包括迪斯尼，他已经走投无路了。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 寻找“魔戒”谁持此戒（1）
导演拉尔夫·巴克什成为第一个把托尔金的作品搬上银幕的人，不过他的遭遇和彼得·杰克逊却有天壤之别。圈里对他的评价是“毫无品位”。1972年他的《怪猫菲力兹》被定为Ｘ级。1975年拉尔夫拍了《浣熊皮》，讽刺迪斯尼的电影《南方之歌》，引起了更大的敌对。巴克什找到联美，这个托尔金的书迷提议电影应该分成几部，按传统动画的方式来拍，惟有这样才能保证原汁原味。试图创作出真人版的哈比人、精灵和矮人是不可能达成的目标，并且一定会损害原作的奇幻色彩，巴克什对此确信不疑。联美的执行官把伯尔曼那长达700页的脚本拿出来，告诉巴克什说：我们没看过，也不可能有时间看，我想你明白，拉尔夫，你知道该怎么做。
拉尔夫·巴克什
拉尔夫·巴克什生长在纽约，他的父母都是俄国人。拉尔夫的动画生涯可谓一帆风顺。刚拿下动画制作的认证书后不久，他就在特里通（Terrytoon）卡通公司的生产线上谋得一份工作。28岁时他已经做到了监制主管的位置，掌握着《超级英雄》的制作，这是一部讽刺意味颇浓的系列片，片中的大英雄有“尿布超人”和“布谷鸟”。
巴克什的第一部动画片《怪猫菲力兹》为他赚了个盆满钵满，这部电影史上第一部被分入“X”级的动画片取材于罗伯特·克拉姆［1］美国地下漫画之父。［1］的地下漫画，刻画了一只“伪嬉皮猫”的生活，影片主角完全摆脱了一贯的迪斯尼式的可爱伶俐。克拉姆对这部影片十分不满，电影发行两个月后，他给自己的漫画主角设计了一个报复性的剧情：怪猫菲力兹来到好莱坞，被一只嗜杀成性的鸵鸟刺死。彼得·杰克逊有一部布偶电影《肥宝秀》大致与此片类似，或者说拥有很多明显的共同点：虽然主角都非人类，但是随地便溺、滥交、暴力及种种其他的恶劣行径贯穿全篇，予人的心理冲击早已超越了传统电影的边界。所不同的是，对菲力兹的行为的惟一限制来自于动画师的想像，这使得菲力兹成为街头黑色幽默的代表角色。
《怪猫菲力兹》在票房上的大获成功不仅给巴克什带来金钱，还有自由，他可以不受约束地拍片。这段时间他推出了两部自我意识十分强烈的电影，讲述一个青年动画师的《交通繁忙》和讽刺种族歧视的影片《浣熊皮》。
1977年拉尔夫的奇幻电影《魔法师》已经相当成熟：在一场核大战之后的土地上，精灵和欲统治世界的恶魔这两者几乎成了奇幻电影中的经典元素，在诙谐但不乏睿智的对话中，把纳粹旗帜投入熔炉。影片的高潮部分是一个卡通武士和一个真人骑士的对决，看上去就像两部不同的电影在银幕上不期而遇。观众抑或把这部电影当成动画技术发展的里程碑，或是一个糟糕的大杂烩有趣的视觉印象难以掩盖其角色本身的苍白。
最近的一次访谈里，巴克什披露了他的受伤与无奈：他因动画版的《指环王》而成为第一个改编托尔金作品的导演，但是这并未给他赢得好名声，对他的指责铺天盖地。讲到新拍的《指环王》，他在Jam！网站上抱怨道：没人给我打过一个电话，没人过问我的权益，甚至没人愿意跟我谈谈这个，我看到他们自顾自地干上了，实际上，我的感受可以用震惊来形容。当然，我还是会祝愿他们获得成功的。根据巴克什的自述，他离开联美的办公室，穿过一条走廊，走进米高梅的总裁办公室。在那里，他说服丹·梅尔尼克出三百万美元让伯尔曼的剧本靠边站，这样伯尔曼就有机会去游泳池悠哉悠哉了。计划中的《指环王》电影将打上巴克什和米高梅标记，这似乎应该没有疑问了，岂料片刻之后，梅尔尼克离开公司，这次该轮到巴克什品尝失算的苦酒了。
萨尔·扎恩兹就在这个节骨眼上插了进来。今天我们所知道的扎恩兹是一个白胡子制片人，他成功地把一些最有挑战性的文学作品改编成电影，在过去的二十年里，他的七部电影里有三部获得了奥斯卡最佳影片的称号《飞越疯人院》、《莫扎特传》和《英国病人》。
但是在1975年，扎恩兹主要的名气在唱片业上。1960年代晚期，他会同一群投资商买下了旧金山的幻想唱片公司（Fantasy Records），他曾经作为销售经理在那里工作过。很快，那家公司就推出了一系列深具影响力的爵士乐唱片，扎恩兹靠公司旗下的克理登斯复兴清水合唱团赚了大钱，随后涉足电影业，他的职业生涯开始在两条主线上并驾齐驱：一方面，他是唱片业大亨，跟清水合唱团的前主唱约翰·弗格提法律纠纷闹得沸沸扬扬；另一方面，他是独立制片人，旧金山是他的拍片基地。他越来越多地以第二个身份抛头露面，塑造了一个敢于抛开好莱坞，自辟一片天地的叛逆形象。
扎恩兹和巴克什并非初次相遇，早在巴克什拍《怪猫菲力兹》时，扎恩兹公司就是幕后的投资人之一。在扎恩兹的操作下，他们先把《指环王》和《哈比人历险记》的改编权稳稳攥在手里，随后两人远赴英格兰，找托尔金的后人以及原作的出版商，有一些协议必须要他们的认可。
这一版《指环王》的剧本主要是两个人负责：精通古典名著的克里斯·康克理，还有彼得·培格他是《最后独角兽》的作者，并且为托尔金的很多作品写过介绍性文字。剧本改编的原则是尽量忠实于托尔金的原著，后来这条原则令他们大为头痛。对导演巴克什来说，主要的担忧是如何让场面更加逼真，这个难题在后来的那一版《指环王》里同样是杰克逊最为关注的。
巴克什首先在加利福尼亚拍摄了一些真人动作造型，然后转至西班牙物色古战场圣盔谷的外景。数百名创作者将合力打造那场史诗般的战斗，媒体当时以“动画史上前所未有的场景”来形容圣盔谷的一幕。这么恢弘的场面在以前是创作人员心目中的圣杯，被认为是不可能达到的高度，因为每张底板的工作量都大得惊人。巴克什利用一项五十多年前问世的方法完成了这个壮举，用一个投影装置把一格胶片投射在一块玻璃板上，演员站在玻璃板前，根据事先拍摄的真人脚本，逐帧逐帧地把每个动作精确地拍摄下来，这就是所谓的转轮摄影。完成的结果可以是一段真人出演的动画，也可以当作日后逐格绘制画稿的轮廓。动作捕捉也被用于其他一些电影，比如说《星球大战》系列里面武士们手持光剑格斗的那些戏。因这个方法能精确地记录下每个动作的细节，它迅速被大量应用，通过这一技术制成的画面，动作流畅逼真，在业界它造成的后果是动画师的光芒被掩盖了，动画师的功力将不再是影片质量的主导因素。
巴克什对于如何把动画和真实场景融合在一起并不生疏。他的第二部电影《交通繁忙》里，在真实的街道上来来往往的就是些动画车。后来的《魔法师》里面的战斗场景，那些骑在马上的坏蛋其实也是真人出演。当这个方法被用在《指环王》中时，已经不被视为什么创新，而多多少少属于偷工减料的做法了。在有些场景里，转轮摄影生成的单薄角色和传统的手工绘制角色站在一起，像褪了色的相片。
《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》 寻找“魔戒”谁持此戒（2）
约翰·格兰特在《动画大师作品集》一书里说到动画版《指环王》的进展十分缓慢，主创队伍也很不稳定，经常有人事变动，巴克什眼看着乱成一团的局面一点一点吞噬掉他的雄心壮志。随着发行档期的迫近，失望的情绪笼罩着他，他已经无法给托尔金的著作一个体面的对待了。按照原先的设定，动画版《指环王》的第一部分将在原著的第二本中段结束，以圣盔谷的战斗为结尾。但是，正当200人的队伍疯狂地追赶着截稿日期时，从联美的高层却传来一个不幸的消息，新片的片名不再是原先商定的《指环王：第一部》，后面的副标题被去掉了。联美不打算继续拍下一部分，这几乎已成定局。就好比《星球大战》演到进攻死星之前就戛然而止，再没了下文。巴克什大声抗议，但无济于事。
最后的结果还不算坏，至少，不像那些恶意的诋毁所形容的那样。今天我们把动画版和真人版的《指环王》放在一起比较，就会发现二者的编剧风格很接近，故事的主线如出一辙。相较原著而言，动画版的《指环王》的人物刻画失色不少，这成了电影的主要缺陷。虽然黑骑士的出场的确制造了一些气氛，弗罗多描写也算差强人意，甘道夫和咕鲁的塑造就不能不说是平庸了。摩里�