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的识见。眼底山水乃是她营造的第二自然。
游黄山，大都从汤口入身。站在缓流的浅溪边抬眼望，都不免惊异于山口的势峭。说到我，仅止于一叹。苏雪林的感慨却发抒得好：“凡伟大建筑物，前面必有巨阙之属为其入口，黄山乃‘天工’寓‘人巧’的大山水，无怪要安排一个大门。那气派真雄秀极了！”除去黄山这样的大块文章，她还能够在哪里仰叹呢？有这番情绪在，文中多处记景的地方虽则平淡了些，亦如为这等奇崛的段落蓄势，也就显得耐读。
苏雪林写给黄山的忆语，游踪不乱，文思少作大的跳跃，细心读，仿佛它的山容隐约从飘飘的云海中浮出。我是在多年前踏访此山的，只顾纵身向高处去，细致的领略却不及苏雪林。她在天都峰遇到的展开二丈长的白布，“叫我们系在腰里，或牵在手里，他们执布的一端在前面拖掣”的舆夫，是我游山时未见的。居然给她写到，故殊觉新鲜有趣。又想到曾见于途的黄山挑夫，他们肩头所担负的苦辛，常使我深觉沉重。昔年我脚力不济，仰观天都、莲花二巨嶂迟疑久久而终未举步，自然不知天都峰顶旧有明代蜀僧所居的石室。这位孤处的和尚“树长竿悬一灯，每夕点燃，数十里外皆可见”，更带传奇意味。退一步，纵使石室仍在，且为我访到，也断不会生出苏雪林的这番妙论，是：“不过我以为天有寒暑昼夜，人有生老病死，乃自然的循环之理。我颇非笑中国道家之强求不死，也讨厌夜间到处灯光照得亮堂堂，尤其山林幽寂处，夜境之美无法描写，用光明来破坏，岂非大煞风景么？”临了山家世界，她的凡心不空，照例以冷眼相看。此段论道的话，随意而说，却不是谁都能信口而言的。
苏雪林由天都峰、莲花峰、光明顶、文殊院、鳌鱼峡、百步云梯、狮子林、始信峰一路写来，黄山的游程也近于尾声；而从《黄海游踪》这文题看，云海又是躲不开的。她谦称：“但我写景的词汇本甚有限，写作的技巧也仅一二套，现在没法再把黄山云海的光景描绘一番，我觉得很对不住读者。”原想看她给茫茫云海奉上的一些字句，如徐志摩写泰山奔云，阵阵浪漫情绪，四散飞迸！而高踞山巅俯视云海的她，偏以议论代抒情：“我们只知画家会模仿自然，谁知大自然也是位丹青妙手，高兴时也会挥洒大笔，把大海的异景在高山中重现出来，供你欣赏哩！”虽无美丽的意象、绚烂的词华，而理性灵光的一闪，足可透现心智的颖慧吧！照此看，单纯的叙游踪、状景物，似要逊为第二等功夫。
述游如作画，总该在适当处落下要紧的笔墨，抒其情，论其理，淡中得味。惟此，对于过眼山水，可说留迹兼以寄意了。
苏雪林︵1899…2000︶女安徽太平人著有散文集︽绿天︾︽青鸟集︾论著︽唐诗概论︾︽中国文学史︾等
︽黄海游踪︾见人民文学出版社出版的︽中华百年游记精华︾
第三部分泉音的清赏泉音的清赏
——老舍的《趵突泉》
落在风景上的笔墨，大抵总是美的。也不全是。老舍即用着冷静的眼光打量这处天下的名胜——趵突泉，写着它四近嘈乱的实境。所记虽是旧景，他的文章态度还是能够约略知道，即常站在现实的、批判的立场来看这世界。
为趵突泉画美，遍览通篇，实在也没有几节，神韵却皆自造化那里来。在他看，这一景是值得游而记之的。因为“设若没有这泉，济南定会丢失了一半的美”。他欣赏得细，字句也相当清顺：“泉太好了。泉池差不多见方，三个泉口偏西，北边便是条小溪流向西门去。看那三个大泉，一年四季，昼夜不停，老那么翻滚。你立定呆呆的看三分钟，你便觉出自然的伟大，使你不敢再正眼去看。永远那么纯洁，永远那么活泼，永远那么鲜明，冒，冒，冒，永不疲乏，永不退缩，只是自然有这样的力量！”赞语至此止住，想多看他是怎么描摹和颂誉这泉的，已无文字。
老舍为好语言下了六个字：简单、经济、亲切。即便写景，也不用任何夸饰，只是清清楚楚写下来，俗而白，仿佛全不费力，反在“明白”二字上显出力量。司空图论诗，以“俯拾即是，不取诸邻”为自然之胜，移用可也。老舍说：“我写东西总是尽量少用字，不乱形容，不乱用修辞，从现成话里掏东西。”基本不抒情，偶尔有，也懂得节制。上面抄引的一段，里面省去不少话。这就是老舍的笔墨！换旁人，临泉，情动于中，不知会写满几页纸呢。
又要来说老舍的语言。
我在小时看过老舍的《出口成章》。他在书中说：“我们的本领就在用现成的、普通的语言，写出风格来。”又说：“普通的话，在适当的时间、地点、情景中说出来，就能变成有文艺性的话了。”据此来看他寓居济南时写的《趵突泉》，正是这样安顿每个字。泉边的熙攘和杂乱，给游泉的老舍太深的印象，也就多用篇幅，泉之美反倒居了次席。而在风景区，货摊塞路又实不少见，流风下传，于今未绝。老舍看得透：“这又是中国人的征服自然的办法，那就是说，凡是自然的恩赐交到中国人手里，就会把它弄得丑陋不堪。”叫卖吃食的席棚，吆喝日货的地摊，奇丑的假山，满嘴葱味的乡人，小脚的妇女，茶铺里唱着的梨花大鼓……哪里是我们浮想的美景？真是一幅旧日风俗图。能够录原状，传声息，“就是最大的本事，真正的功夫”。老舍做到了。文字很朴实，像是照着实际的样子移上纸面。他不是堆词，却是写话，一句是一句，句子之间有意义上的联系。“世界上最好的文字，就是最亲切的文字。所谓亲切，就是普通的话……”状生活之常，最宜用着这种“普通的话”，随心调和，又能变成“文艺性的话”了。所写景象，虽在旧时代，今日读，不觉隔膜。又想，本为记泉，老舍却不惮烦，写了这些看似琐屑的话，以环境的不堪反衬泉之鲜洁、明澈，意义仅限于修辞吗？一片深心，非我所知也。就不免驰念，假定我也来写趵突泉，对这些大约是不置一词的，更不会写进文章。我的思与感，应寄于这处名泉的“内美”上。老舍则不，他更倾近市井的俗常，记下这些易随时光之水流逝的一情形、一场面，使其存续于文字中，对后世之人，意义的重要似不在摹景之下。还要复述那句话，这就是老舍的笔墨！记游文该如何做？虽无定法，但千年下来，大致格套总还是有的。老舍是破了前人的制艺之执了。
照我的经验，作品虽是拿笔写的，却不可太有文章气，仿佛口头的讲唱，方为上乘。趵突泉一带情景，让老舍写得素无浮词，叫人读之，如静坐下来，听着流泉从容的清响，虽不若歌，声音却是真实的。
游记可以绘景，可以抒怀。老舍的这篇，意不仅此。他要表现的是“忧世的态度”，虽则未免冷峻了些。
老 舍︵1899…1966︶北京人著有长篇小说︽骆驼祥子︾︽四世同堂︾话剧︽龙须沟︾︽茶馆︾等
︽趵突泉︾见中国旅游出版社出版的︽中国现代游记选︾
第三部分梦中花雨
——徐蔚南的《快阁的紫藤花》
绍兴的旧迹，有些是久湮了。依着鉴湖波光而在的快阁，它的倾颓不知是在哪一年，实在减去这一带风景的部分颜色。
快阁的美丽要到旧文章里去寻，即如《花间集》中夹着的那朵紫藤花，纵使“花色早褪了，花香早散了”，仍可以忆起一天的花雨和如梦的眠歌。
鉴湖上方的天空，仿佛总浸着浓湿的雨意，催我又去浮想快阁的花景。一片片飞香的淡影轻盈地飘入徐蔚南《快阁的紫藤花》里。仰对今宵的明月，我宛若厮守阁前满架如笑的繁花而追梦去了。
江南园林中的佳境，远非快阁一处，只因这里曾留陆放翁饮酒赋诗的影子而值得慕古的士人来游。蘸着烟雨般的水墨绘心底的梦影，是徐蔚南落笔的缘起。沈园中凄婉的调子远离着他的文字，他惟求将阁前阁后不逝的欢情移往纸面，让随风的愁红犹忆艳阳下花彩的缤纷。 徐蔚南的写花，以意在先，恰是元人诗的情味：“花魂迷春招不归，梦随蝴蝶江南飞。”盛开在后园的紫藤花，在他看，似乎摇身成了快阁的主人。相伴的风光“美丽得远胜人间锦绣”：远方山影一抹青苍，近处的春野上，紫云英的绯红、豌豆叶的鲜绿、油菜花的灿黄，配着湖面飞来的渔家的船歌，足可当画。山阴道上的无边风月，久望而不知倦。快阁的择址，真是占尽山水的绝胜。陆放翁的诗酒流连，正有一番道理。我假定得了这样的居处，虽不胜饮，怕也会悠然自醺了。
徐氏笔墨多在快阁后园的两架紫藤上。花容写尽，犹未适意，又用了一点辞格上的拟人法，把满目彩花写得热热闹闹：“我在架下仰望这一堆花，一群蜂，我便想像这无数的白花朵是一群天真无垢的女孩子，伊们赤裸裸地在一块儿拥着，抱着，偎着，卧着，吻着，戏着；那无数的野蜂便是一大群底男孩，他们正在唱歌给伊们听，正在奏乐给伊们听。渠们是结恋了。渠们是在痛快地享乐那阳春。渠们是在创造只有青春只有恋爱的乐土。”心醉花丛的徐蔚南，恰是二十几岁的青年，选了这般精隽的字眼，这般灵活的句式表现着对于春花的赞美，古人赏花诗的长吟短叹仿佛无好处可夸。只说那一串有情味的动词，就是我苦想不来的。
另一架紫藤，浮着青莲色，同旁邻的白紫藤色泽不同，情味也就相迥：“很奇异，在这架花上，野蜂竟一只也没有。落下来的花瓣在地上已有薄薄的一层。原来这架花朵底青春已逝了，无怪野蜂散