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与剧相守，亦如与人相处。并不会是一生，然而每“一段”的记忆相加，就是一生的全部收获了。了知脾性，无论与人，与剧，与一切，都能够避免不快与冒犯的“触怒”，相伴一段难得时光。
我们识得，《神雕侠侣》是一部带有悲喜剧色彩的正剧。悲剧的成分无须多说，正是这条着笔浓重的线条，迷翻了无数金庸小说迷；喜剧的成分呢，像原作小说中的藏边无丑，西山一窟鬼，欧阳峰，以及金轮法王手下的诸多又蠢又凶、武功还着实不错的一帮细小“人物”，还有杨过戏弄陆笃清，等等，都或隐或现，绵延着喜剧的色彩；识得之二，《神雕侠侣》的所有主题被表现的风格基调，两个字：浪漫；识得之三，关于《神雕侠侣》主题的确定，借用金庸作品的研究专家陈墨先生的归纳：一、这是一部爱情宝典，涉及的人物不仅仅是有着惊世骇俗生死之恋的小龙女与杨过，还有郭芙与武氏兄弟（懵懂迷离之爱），郭芙与耶律齐、武敦儒与耶律燕、武修文与完颜萍，王重阳与林朝英，李莫愁与陆展元，武三通与何沅君，公孙止与柔儿，裘千尺与公孙止之间等等人物的不同形式爱情故事；二、依然是一个英雄成长的故事，不是神圣英雄，而是人性化的英雄；三、人道价值的确立，《神雕侠侣》以人道的价值体系取代、超越了传统的忠孝节义价值，在人性、情感、个性与传统的风俗、道德、伦理的冲突中，《神雕侠侣》肯定了人性至上、个性至上、情感至上的人道原则。
我非常赞同陈墨先生的主题归纳。它丰富了我们对于《神雕侠侣》制作的基调，圈定了一个表演的舞台。唯一我还有一点补充，“人与人之间是可以相处的，即使是敌对的两方，对立之间统一的和谐也依然存在”，这是通过洪七公与欧阳峰一辈子的相斗，当生命终结时才有了大悟，保持了人格上的互为敬重，从而启发我的主题补充。我觉得这对于当今的现实世界也有积极的意义。
针对以上“识得之一”，怎么表现原作中的喜剧成分？喜剧不是简单的玩闹，也不是为人们所熟识的“搞笑”，我们在想法上，喜剧的成分也是通向悲剧的枝蔓之一，是对于悲剧的丰富补充。因此我们在《神雕侠侣》里面表现出来引人发乐的“喜剧”，应该是多一些幽默的处理，幽默能够体现智慧与性格。此话说来简单，融化到剧作里面，就是不简单的人物性格表现的片段。
“识得之二”，我们怎么理解、表现这部戏的浪漫？
人们习惯上总是将这“浪漫”两字，与“爱情”牵连在一起。生活很具体，也很实在，浪漫的事情不多了，似乎只剩有“爱情”，还能够担当得起浪、漫二字。
其实“浪漫”摆放在历史之中，有比爱情更加气势磅礴，激荡人心的力量。然而历史总是似乎与我们遥远，是一件“眺望”与回顾中的事情。历史中的“浪漫”情怀，大多是为后人准备的。
金庸先生的小说，往往能让我们体察到历史之中的浪漫，也不让人之常情的爱情浪漫失之交臂。
《神雕侠侣》里面的爱情浪漫，涉及人物多多，像脍炙人口的杨过与小龙女的爱情浪漫，还有李莫愁那般的凄美浪漫，还有公孙绿萼倾慕杨过、在绝情谷里面的情景浪漫，还有郭襄对于大英雄杨过的倾慕浪漫，以及郭芙与武氏兄弟（懵懂迷离之浪漫），郭芙与耶律齐、武敦儒与耶律燕、武修文与完颜萍，武三通与何沅君，公孙止与柔儿，裘千尺与公孙止，等等。但是，我觉得这些都不足以构成《神雕侠侣》浪漫的主题，情的浪漫只能是与人物相关的一个重要的方面，是表现人物的一个渠道，而不是一部作品的大主题。如果察觉不到之间的差别，反将不同人物之间的种种浪漫之情重笔描绘，扩大为故事的主要表达线索，那就又回到港台的武侠片模式了。
《神雕侠侣》自然有着它更加凝重的浪漫主题。它正是我说的，金庸先生惯常的故事大手笔之强项：将人物命运经历的浪漫与史诗般历史大背景结合起来，既是大的历史变故、历史宏大气势中故事人物的命运、情怀、人性之相结合的浪漫，也是史实的悲苍，过目难忘的心动、激荡。
第一部分话说《神雕侠侣》（2）
《神雕侠侣》还有另外一面不同寻常的浪漫，剧中具有神话色彩的“大雕”。那种书中描绘动物与人的关系，在现实中是不存在的，因此它动人，浪漫。
寻到了《神雕侠侣》中浪漫的脉络，与之相连的力量，表现就是我们想像力的体现了。即使是简单常意的儿女情长的浪漫表现，也不是一种单纯恋爱状态下常规情理的样式，比如镜头的旋转啊，飘飘忽忽啊。我们要塑造给观众的浪漫，用文字表达，是从情感的细微处进入，延伸到“大”的一种凝练与提升，应该与史诗的历史情节相结合，也可以说不是为浪漫而浪漫，而是同时要表现浪漫的“背后”有着更深厚、更丰富的历史情节。有一个情节可以借用，比如蒙古人攻打襄阳，襄阳人用了二十几年的时间与之鏖战——这二十几年是郭靖二十多岁到五十多岁的主要人生经历。这段短暂历史、漫长人生相交结的激情、浪漫，在我们的镜头里，演变而生的情节就将是……
以今借古，对于“侠”的彻底认识，应该将“侠”外在的飘逸、潇洒的表现，转移进入到“侠”的内心。反过来，“侠”的所有外在飘逸、潇洒的表现，“侠”的出手不凡，依据的是一颗“侠义之心”，既是通过“侠”的内心，来赋予“侠”的服饰穿戴，以及动作的创意。
金庸先生的小说，那些武林高手们都是通过不同与他人的性格、独特的武功用（文字）来塑造的。这些对于电视的表现是挑战，因为太容易表现平常了，飞来打去的就那几招。因此我们拍摄的武侠片要面临有逾越，内在气质赋予的逾越，外在表现其一，“侠”的行为，“侠”的动作，武打。
《射雕英雄传》中武打设计的突破在梅超风，《天龙八部》中的武打突破是乔峰。《神雕侠侣》的武打突破，应该有由众多人物的组成。武打的动作，就是人物内心性格和“表情”，比如说杨过与小龙女练玉女剑与玉女心经的练功场面，这两场戏实质要表现的，是杨过与小龙女在练功的过程中俩人情感由生涩到和谐的过程。因此相关的武打设计更应该关照的，是与人物内心的节奏、感受相一致的“你来我往”，动作的“眉来眼去”，以揭示人物内心的隐秘。如果忽略了这样一个至关重要的真正表现因素，这两场“武打”戏拍得再完美，动作设计再独特，都是一件背道而驰的事情。
由此联想到小龙女有许多可以发挥的、独特的武打表现场合。比如在武林大会上小龙女用白绸带做武器，它所表现的柔软中的力量，类似现代的体操却又绝不是体操，启发我们从当代体育的发展中去寻找、借鉴灵感。小龙女的武打设计不是一般女侠的设计，它带有独特的人物性格、心理特点，在塑造、表现这些的时候，同时塑造了小龙女奇特的美，“具有杀伤力的美”，并由此产生震撼。
还有例如洪七公与他的打狗棒。在《射雕》里面，迫于时间与经验两者的匮乏，未经周密的武打设计，甚至包括《天龙八部》里面同样提到的打狗棒，那有“表现浪费”迹象。同样还是洪七公和他的打狗棒，这次在《神雕侠侣》中将是怎样？敬请期待。也许也是不尽如人意的，但是不会忽略洪七公性格的诙谐，也不会忽略打狗棒的来历：它原本是打狗的，当七、八条凶猛的恶狗朝我们可爱的“丐侠”迎面扑来……
武侠小说的巨大魅力之一，是“侠”们各自护身的“绝技”，出其不意的身手不凡。依据小说原作的文字，为各路大侠设计“绝技”动作，身手又要帅，又要狠，是动作导演和武师们头疼大事。在拍摄现场，如果看到动作导演，或者武师们坐在一边发呆，他们绝不是在偷懒，或者是在休息，他们往往是陷入“没辙”的尴尬困境了，脑壳里面的“小人儿”正在大打出手，但是，身手一般，不能让发呆的人满意。武戏越拍，积累越多，除了经验长进的好处，“套路”也越来越容易陷入常规了，人称“俗套”。比如说暗器的使用。闭上眼睛，睁开眼睛，都是我们从小就熟识的那几招，一弯腰，或者一伸手，某件闪闪发亮的东西从暗处飞向明处，然后忽听得“哎呀”一声，一个身影随即倒地。
为此我想，能不能打破常规，从另一方面表现诸如“暗器”这一类我们一想就知道的“常规武器”？
还是以暗器为例。《神雕侠侣》里面使用暗器最具代表的人物，李莫愁。她的暗器是银针。看书的时候，从头到尾我的脑子里面都是“暗器的常规使用方法”。如此这般搬上屏幕，武侠片就像了一切的解放战争片，不需要怎么动脑子，既不会犯错，也不会出彩，“又是如此”罢了。因此一定要先费了“一挥手发了暗器对方就倒下了”的老一套。可以将暗器的特性——“神速”分解开来，依据使用这套暗器的人的性格，李莫愁，这个为爱所伤，变得毒狠无比的漂亮女子，我由此想到从她手里“飞出”毒针凶狠飞向对方时银针在空中美丽的弧度，它划破空气时夸张的感觉，空气仿佛被撕裂了的美妙声音……这个女子一切的狠毒都带有美丽的外迹。以电视独特的镜头表现，加以动效，加以音乐，这枚暗器还会同于其他，同与我们的经验吗？这枚暗器只属于一个人：独一无二的李莫愁。
还有像裘千尺嘴里面发射的暗器枣核。我现在想到，当那束枣核从裘千尺嘴里面发射出来的时候，它是古时候的子弹出堂，它的尖锐和速度，刺穿了空气的“质感表现”，经历电视的�