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明治15）及1884（明治17）年政府集合全国各派日本画家召开“国内绘画共进会”，涌现了许多杰出的日本画家。
明治中期国粹主义抬头，日本画也随之发展。1887年（明治20年）龙池会改称日本美术协会，并扩大组织。同年设立东京美术学校，专门培养日本传统美术人才。接着以美术学校的领导人美国人费诺罗萨（Fenollosa，1853—1908）及其学生冈仓天心、狩野芳崖、桥本雅邦为中心，展开了日本画革新运动。此外日本美术协会的青年画家也扬弃保守作风，创立新日本画，并于1891年组成日本绘画协会（天心为会长）。1898年（明治31）天心从东京美术学校辞职，创立日本美术院。其主将横山大观等将亩欧印象派的空间表现法引进日本画中。与激进的日本美术院相对，保守的日本美术协会也展开活动，使即将衰落的南画复兴起来。
至1907年前后，日本美术院渐衰，出现了日本画会、无声会等新团体。1907年（明治40）政府为统一新旧两派而举办了“文展”＇注18＇，但仍没有改变两派的对立状态。1914年（大正3）横山大观等的新派脱离文展，再兴日本美术院，使文展的综合性遭到破坏。其后日本画分成在朝的文展和在野的日本美术院。
2．洋画。 洋画早就传入日本，幕末洋画已经有了一定的基础。由于政府大力提倡洋画，明治维新以后洋画发展很快。首先从意大利招聘著名风景画家封泰纳媒（A．FontanB5，1818—1882）来日创办工部美术学校（明治9年）。＇注19＇其次派遣画家留学西欧，如黑田清辉留法，川村清雄留意，鹿地为也留德。1877年（明治10）举行第一次国内劝业博览会，首次由国家展出洋画家的作品。
明治10年以后由于国粹保存论的高涨，妨碍洋画发展，如不许展出洋画，关闭工部美术学校（明治16）等。后来海外留学回国的洋画家团结一致创立明治美术会（明治22），开展洋画运动。1889至1901年，几乎每年都举办洋画展览会，普及洋画。1893年（明治26）留法的黑田清辉和久米桂一郎回国，带来了法国外光派（印象派之一）的技法，给日本洋画界影响很大。＇注20＇1896年（明治29）黑田成立“白马会”，每年秋季在上野公园举行洋画展览会。同年东京美术学校设立洋画科，同时普通教育也进行了图画课改革，编纂了《新定图画教科书》。文展对洋画的发展起了很大作用。明治末年至大正初年，文展展出了山下新太郎的《读书之后》等，法国印象派风作品，美术评论界也介绍了这种新倾向。许多青年由此得到启发，在摸索地制作反自然主义的作品。
五、建筑
明治时代是日本建筑大转换的时代。随着生活方式的巨大变化，西洋建筑被大量采用，从木造媚式到石造砖造拱式，日本建筑式样起了根本的变化。明治初年因技术人员和材料的缺乏，往往建造一种“拟洋式”的木造洋馆（如清水喜助设计的筑地旅馆）。政府为了建造真正的西洋建筑，从欧美请来许多技术人员。其中最杰出的是英．国人握特尔斯（T？J？Woters）。他于1868年来日，建造了大坂造币寮（明治4年）、英国公使馆（明治5年），还设计了银座的砖造街（明治6年）。外籍建筑家中，法国人鲍安韦尔（C？de Boindnvill）也很有
名，工部大学校讲堂是他的代表作（明治10）。给日本西洋建筑立下大功的是英国人康德尔（J．Conder，1852—1920），他于1877年（明治10年）应聘来日，担任工部大学校教授，培养出一批日本建筑家，如曾弥达藏、辰野金吾等。＇注21＇他还在内匠寮工作数十年，设计了东京帝室博物馆（明治15年）、鹿鸣馆（明治16年）等，将文艺复兴式、歌德式、都锋式＇注22＇、阿拉伯式等各种式样传到日本。
明治中期普遍采用西洋建筑，除皇宫及寺院神社是日本式外，官府、学校、银行、剧场等公共建筑几乎都是西洋建筑。日本式建筑方面有木子清敬设计的皇宫正殿（明治21），木子与伊东忠太设计的京都平安神宫（明治28），伊藤平左卫门设计的京都本愿寺大师堂等。从明治中期开始，西洋建筑的设计和教育转入日本人自己之手，设计了奈良博物馆（片山东熊作，明治27年）、日本银行本行（辰野金吾作，明治29年）、帝国饭店（渡边让作，明治23年）等。辰野金吾是工部大学校最早的日本人教授，他还领导了1886年（明治19年）成
立的日本建筑学会。
明治后期至大正，钢铁和混凝土开始应用于建筑。这些建筑材料首先使用于桥梁，如东京的新桥（明治41年）。其次使用于房屋，如秀英社工场（明治28年）。由于这个时代流行钢骨构造和钢筋混凝土构造，出现了新的式样即日本式和西洋式混合的折衷式样（如明治32年妻木赖黄设计的东京日比谷的日本劝业银行）。明治大立时代的建筑主流是西洋式，但随着日本国际地位的提高和国粹主义的泛滥，开始研究日本建筑和东洋建筑了。伊东忠太是日本建筑研究的先驱。他排斥欧化主义和折衷主义而主张进化主义，即从木造建筑向石造的公共建筑逐渐进化，换言之，以日本的传统式样为主体，逐步走向西洋化。他的这种建筑思想由巴黎国际博览会（明治33），圣路易斯国际博览会（明治37）和日英博览会（明治43）的日本馆作出了实践。
六、雕刻
日本的雕刻和其他艺术一样，也随着日本社会的大变革而产生巨大变化。明治维新以前日本雕刻以佛像为主，它随着佛教的衰落而丧失光彩。明治8年发布《神佛合并布教禁令》，宗教雕刻衰微到达极点，相反非宗教雕刻（如装饰品、木偶玩具、坠子等）逐渐发达起来。这表明日本雕刻从宗教解放出来；面向现实的人类生活。
明治初期主要是移植西洋雕刻。1876朋年（明治9年）工部美术学校创立时，聘请意大利雕刻家拉古萨（V？Ragusa；1841—一1927）来日担任雕刻科教师，培养出大熊氏广、藤田文藏等最早的西洋雕刻家。另一方面传统的雕刻家开始觉醒，出现了象高村光云那样用西欧写实主义手法进行创作的人。高村是从旧时代“佛师”（佛像雕刻家）转变为新时代雕刻家的典型人物。明治初期象牙雕刻很盛，成为对外贸易品中的佼佼者。1881年（明治14）成立雕刻比赛会，1887年（明治20）成立东京雕工会。后来牙雕向大型发展，但由于材料限制，逐渐被木雕代替。
明治中期国粹主义思潮使人们对木雕重新评价，从而木雕迅速发达。这个时期除木雕外还出现了青铜铸像，长沼守敬的毛利侯一家铜像（在长州山口）和大熊氏广的大村益次郎铜像（在东京九段坂上）为纪念像之先驱。1898年（明治31）东京美术学校设立雕塑科，长沼守敬任教授。他的《老夫像》在1900年巴黎国际博览会
上获得了金牌。文展的开设对西洋雕刻刺激很大，一大批新秀脱颖而出。其中获原守卫和朝仓文夫最为著名。前者的代表作为《矿夫》，后者的代表作为《守墓》。获原最先将法国著名雕刻家罗丹的艺术介绍到日本，大力宣传罗丹的思想——“虽然外形单纯粗野，但其内部存在着生命和力，这种东西就是真正的雕塑美。”＇注23＇荻原天折后，户张孤雁和高村光太郎继续宣扬罗丹的艺术，其影响直至大正时代，而且不仅雕刻界，还囊括整个艺苑。
七、工 艺
明治维新使一切旧工艺（如制造佛具、大名的摆饰、武士的佩戴等）停止下来，代之新时代的工艺活动。明治初年对外贸易给工艺界开阔了活动天地，同时工艺品的出口给国家带来利益，解决了财政困难。所以政府对工艺品生产特别关心，热心进行实用工艺品的技术改革。相反，对装饰工艺品关心较少，从而整个明治维新时期传统工艺品不振，但合乎新时代要求的工艺品发达。这是明治工艺的大势。
明治大正工艺品发达与海外博览会是分不开的。海外博览会上日本工艺品受到好评，促进政府对工艺品的生产机械化（引进纺治机，用用石膏模子成形陶瓷器）、材料（化学染料、釉）、造形图案等各方面进行研究，提高产品质量。皇室对工艺关心也是工艺发达的原因之一。政府举办各种展览会、劝业会时，皇室总是亲临，给以高度的赞扬和支持。同时皇室又是个大顾客，皇宫的兴建及其室内装饰都需要工艺品。随着日本资本主义的发展和资产阶级的形成，社会对工艺品的需要量大为增加，助长了工艺的发达。
明治大正时代的工艺大致可以分为以下几类：一金属工艺（包括雕金、锻金、铸金），二漆工艺（包括产业漆工和美术漆工），三景泰篮和玻璃工艺，四陶瓷工艺，五染织工艺，六牙雕和镶嵌工艺。限于篇幅，这里不能一一详述。要之，明治初期的工艺领导是政府机关，最初目的在于出口，振兴产业。接着是遵循这一条路线，在国粹主义与欧化主义，功能主义与装饰主义，产业工艺与贵族的美术工艺之间相互对立抗争中树立日本工艺的格调。另一方面由于技术和材料的改良，近代工艺相当发达，特别如染织和陶瓷那样与日常生活有密切关系的领域更为显著。但这些工艺从造形图案方面来看，还有许多不足之处。
第四节 教 育
德川时代的教育分为武士教育和庶民教育两大类。实际上校只为武家子弟而设，一般庶民几乎不存在所谓学校，只有为上层庶民子弟读书的庙塾“寺子屋”。幕末这种寺子屋得到普及。明治政府成立后社会发生巨大变化，分为武家、庶民两大类的旧教育体制全面崩溃，从而建立基于四民平等原则的国民教育体制，奠定了整个文化教育的基础。这是日本教育史上划时代的创举。它指出了全体人员一律就学受教育的目标。日本近代教育的国家性质特别强，教育成为统一国民思想的根本，国家全力发展教育。这是日本近代教育的特点�