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这是首白话词。用白话写词，看来容易，倒也很难。如果语言过于率直平凡，就缺乏魅人的力量；而自然的语言要配合音律谨严的词调，也是要煞费苦心的。这首《粉蝶儿》寓秾丽于自然，散句（上下片的前二句）与整齐句（上下片的后二句）组成“如笛声宛转”（近代词人夏敬观评语）的音节，所以不是一般的白话诗，而是白话词，通首写自然景物，用拟人化的表现手法，十分新鲜。遣词措语，更能不落庸俗。与清诗人袁枚所写“春风如贵客，一到便繁华”相较，高下立显。词笔于柔韧中见清劲，不是艺术修养达到升华火候，是不能办到的。（钱仲联）
山鬼谣
雨岩有石，状甚怪，取《离骚·九歌》，名曰“山鬼”，因赋《摸鱼儿》，改名《山鬼谣》。
辛弃疾
问何年、此山来此？西风落日无语。看眉似是羲皇上，直作太虚名汝。溪上，算只有、红尘不到今犹古。一杯谁举？笑我醉呼君，崔嵬未起，山鸟覆杯去。须记取，昨夜龙湫风雨，门前石浪掀舞。四更山鬼吹灯啸，惊倒世间儿女。依然处，还问我，清游杖履公良苦。神交心许，待万里携君，鞭笞鸾凤，送我远游赋。
辛词中不乏描绘祖国大好河山的作品。公元1186年，他写了《水龙吟·题雨岩》，词前小序说：“岩类今所画观音补陀。岩中有泉飞出，如风雨声。”这首词 已经把洞内的景色作了淋离尽致的描绘，但写完后意犹未尽，他看到雨岩洞前有一块怪石，引起了他另一番冥思遐想，接着又写了这首《山鬼谣》。
与前代山水诗人不同的是，辛弃疾的山水词不仅是单纯地摹拟自然，更重要的是他富于想象，赋予大自然以人格，同时又兼有磅礴的气势，本词就是一例。
“问何年、此山来此？”首句以设问开篇。这个问题是任何人也无法回答的，所以下句说“西风落日无语”。“看眉似是羲皇上”两句是对石头形态的假想与命名。“溪上，算只有、红尘不到今犹古。”“红尘”，泛指俗世及热闹繁华之地。这两句大意说，在这溪边山野，离开繁华的尘世，古今并没有区别。在这环境荒僻，几乎与尘世隔绝的地方，词人心旷神怡，欣喜无限，于是便开怀畅饮。“一杯谁举”以下描写词人醉态朦胧中的神态与举动。“君”，指巨石。词人带着酒意，笑着去喊那巨石与他同饮，自然不会有什么反应，因此说“崔嵬未起”，最终的结果便是“山鸟覆杯去。”这里写词人面对巨石独酌，醉后与那形似“山鬼”的巨石对话，巨石不应，山间的飞鸟却撞翻了酒杯……形象生动，栩栩传神。
过片之后，用“须记取”领起，叙写风雨中雨岩一带壮观的景象。场面奇特宏伟，令人惊魄。“昨夜龙湫风雨，门前石浪掀舞。”“龙湫”，是浙江温州雁荡山有名的大瀑布，岩即在其附近。龙湫一带风雨大作，“石浪掀舞”形象地描绘出山石与洪水搀杂，波涛汹涌澎湃的壮观场面。“四更山鬼吹灯啸”两句，写“山鬼”呼啸，声音凄厉，吹灭了灯火，乃至“惊倒世间儿女”。本来，吹灭灯火的是风，发出呼啸声音的也是风。风与山石相搏击，再加上暴雨肆虐，声如鬼哭狼嚎，词人说，那声音由“山鬼”发出，这样就把静止的巨石写活了，而且赋予人格，为下文作了铺垫。“吹”字和“啸”字与前句的“掀”字相呼应，如画龙点睛，把“山鬼”写得生动活跃。
“依然处，还问我，清游杖履公良苦。”这三句直接用拟人手法，写“山鬼”与词人对话，向他道辛苦。因为上文已赋予“山鬼”生命，这样写读者丝毫也不会感到突兀。
结尾四句，更进一层。作者说，他与“山鬼”已是“神交心许”，并且准备携带它驾着“鸾风”，挥鞭登上“万里”旅程，那“山鬼”还要“送我远游赋”。分明是一块巨石，只是它“状甚怪”，在词人的笔，竟成了有血有肉、通情达理、善解人意的丰满形象，稼轩想象力之丰富，艺术再造力之强，由此约略可见。
辛弃疾毕竟是一代巨匠，词家魁首，虽是咏物词，也与众不同，较之那些单纯描写自然景物的作品远胜一筹，更何况全词运笔从容自然，挥酒自如，不失其豪放风格。（王方俊）
菩萨蛮
金陵赏心亭为叶丞相赋
辛弃疾
青山欲共高人语，联翩万马来无数。烟雨却低回，望来终不来。人言头上发，总向愁中白。拍手笑山鸥，一身都是愁。
这首词写于淳熙元年（1174年）的春季，当时，辛弃疾任江东抚司参议官，是江东留守叶衡的部属。叶衡对辛弃疾颇为器重，后来他升任右丞相兼枢密使，立即推荐稼轩为“仓部郎官”。写此词时，叶衡尚未作“丞相”，题目云“为叶丞相赋”，是后来追加的。
开篇即用拟人手法，说“青山”想和“高人”说话，“联翩战马来无数”，是说“青山”心情迫切，象千军万马一样接连不断地向人跑来。山头的云雾飞跑，看去似乎是山在跑，稼轩造句，堪称奇绝。“细雨却低回，望来终不来。”这两句说，山间云雾在徘徊，（人）盼望降雨却始终没有盼来。这里描写山间烟云滚滚，山雨欲来的情景，但雨没有盼到，他不免失望。这里显然是借“青山”、“烟雨”来表达自己的思想。词人壮志未酬，盼望与志同道合的“高人”共商国事，希望抗战高潮到来……这一切最终并未实现，他不免怅然若有所失。
下片紧承上片，集中写“愁”。
“人言头上发，总向愁中白。”这两句大意说，人们都说头发是因为忧愁而变白的。可以想见，词人因忧愁国事，此时头发可能白了不少，虽然他这一年不过三十五岁。“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”结尾两句，诙谐有趣，而寓意颇深。他看到那满山雪白的沙鸥，由白发象征“愁”，想到沙鸥“一身都是愁”，乃至拍手嘲笑，这或者有“以五十步笑百步”之嫌。事实上当抗战低潮之际，有些人对国家民族的前途完全绝望，而辛弃疾对敌斗争的信心始终并未泯灭，这就难怪他嘲笑那“一身都是愁”的沙鸥了。
本词设喻巧妙，想象奇特，写“青山”、“烟雨”有雄奇的色彩和奔腾的气势。作者深沉的思想、胸中的抱负和愤懑，都在写景中委婉含蓄地表达出来。（王方俊）
鹊桥仙
己酉山行书所见
辛弃疾
松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度。醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。东家娶妇，西村归女，灯火门前笑语。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。
这首词作于孝宗淳熙十六年己酉（1189），作者五十岁在江西上饶家居。带湖新居筑于城西北一里许的带湖之滨。登楼远眺，可见灵山一带的山冈。作者于两首《清平乐·检校山园，书所见》的开篇，一云“连云松竹”，一云“断崖修竹”。地势高，松竹成林。词一起笔调轻灵，说避暑则在松冈，避雨则在茅檐，这是就通常情况说的。但这种遣词造句犹如司空图的“赏雨茅屋”，“左右修竹”，透露出一片闲适高雅的情调。而第三句“闲来闲去几度”一收，进而表示出像这样的上山、下山、晴天、雨天，来来去去，连自己也不知有多少次了。“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》）。大自然界的山山水水，可以荡涤尘污，也可以宽慰人的心灵。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（《贺新郎》）；“带湖吾甚爱，千丈翠奁开”（《水调歌头》）。可贵的是被迫隐居的诗人，仍时刻未忘“南共北，正分裂”（《贺新郎·送杜叔高》）。总之一起这三句格调清新，用笔自然，全不着力，而那种“闲来闲去”的情趣自见。接二句“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处”是一个独立的特写镜头。停下摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，注目眼前飞流直下溅珠跃玉的瀑布，醉眼朦胧，辨认许久，看呵看呵，原来以前多次酒醒就在这里！“似曾相识”，“似是而非”，正是由于“醉”。“又却是”，此刻诗人于惊喜中会生出多少感慨？这“醉”仍是出于迫不得已！退居林下，身处“飞流万壑，共千岩争秀”（《洞仙歌》）的佳境，为山水所陶醉，却并未完全乐以忘忧，这里充分表出因“闲”而“醉”的情怀。
词的下片转写农村风情，应题“山行所见”。男婚女嫁是农民生活中的一件大事，往往经过精心选择认为是吉祥的日子，所以“东家娶妇，西家归女”碰到了一块。两家门前都灯火通明，亲友云集，一片欢声笑语。“归”，旧时称女子出嫁曰归，或称“于归”。《诗·周南·桃夭》：“之子于归，宜其室家”。换头三句十四字，语浅意明，用典型的生活细节，形象地勾勒出一幅农村风俗嫁娶图。一结别开生面：“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露”。村外田野里柔风轻露漫天飘洒，它们是在醞酿制造着稻香千顷，丰收就在眼前了！它和上二句情调、氛围和谐，使本来喜气盈盈的欢腾气氛，更上一层楼。作者似与农民们感同身受，使他也沉浸在纯朴的乡风中了。
这首词上片并非只是闲情逸趣的表现，它隐含着被迫纵情山水的身世之痛。而在写乡俗中却又表现出他所受到的欢乐的感染。“这一个”辛弃疾是真实的。（艾治平）
摸鱼儿
程垓
掩凄凉、黄昏庭院，角声何处呜咽。矮窗曲屋风灯冷，还是苦寒时节。凝伫切。念翠被熏笼，夜夜成虚设。倚窗愁绝。听凤竹声中，犀影帐外，簌簌酿寒轻雪。伤心处，却忆当年轻别。梅花满院初发，吹香弄蕊无人见，惟有暮云千叠。情未彻，又谁料而今，好梦分吴越？不堪重�