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和浪漫风情；让饱受战火摧残的女性；在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆以及对美好生活的向往。迪奥成功地塑造出一种完全属于他的时代特性；其普及性影响了同辈的设计师；终而树立起整个五十年代的内敛高尚的品味。
巴黎也因此在二次世界大战后又成为世界流行重地。到了后来John Galliano的加盟，DIOR的每一次FASHION SHOW都倍受注目和争议。他大胆的将高级时装街头平民化，像是对传统高级时装的一种挑战，以至于引起了广泛的争议，甚至引发了高级时装界对未来时装的全新思考。他无可掩盖的才华和激情以及严谨的工作态度都将DIOR推到一个新的高度。
DIOR从不像COCO CHANEL和VERSACE一样，总是将自己的标志放在衣服上明显的位置。DIOR衣标上的CHRISTIAN DIOR PARIS是其唯一可以辨识的方法。不过在大多数人心中，DIOR最吸引人的还是它的化妆品，精致、淡雅、高贵的效果，的确值得你去拥有。
一千个美丽的理由女人的外在美走近名牌（二）
Versace和Giorgio Armani
旅行哲学家LOUIS VUITTON路易·威登在1854年创立世界上第一家旅行箱包店，同年推出托里亚农皮箱，其米色与棕色相间的条子行李箱供不应求。LV（路易·威登）的皮具系列行列以其做工一丝不苟、选料严谨、设计推陈出新，稳居皮具行列中的顶级名牌地位。精致、品质、舒适就是路易威登品牌一百五十年来一直崇尚的“旅行哲学”。除了无可挑剔的完美做工外，LV皮件另一个显著特点便是它皮箱上的图案。LV皮件的象征符号是MONOGRAM帆布，亦是LV图案的第一代。从1896年开始，至今历久不衰。1888年，LV推出最经典的DAIMER双色的
格子帆布，棋盘间纹，优雅耐看的棕黄色调，严谨大方而不失贵族感。
MONOGRAMVERNIS这一系列比较适合小女生，牛奶糖的颜色的确还不错，但它突然来了字母涂鸦，这一点Kallen姐姐不喜欢，或许是秀水街到处都挂着这个款式的原因吧。
除了LV的招牌箱包，他的高级成衣也让你充分感受法国贵族级的优雅魅力。这是Kallen姐姐非常欣赏的一个品牌。特别是LV今年的FASHION SHOW，那些黑色素雅的秋冬系列相较于之前绚烂的玫瑰图案，显得沉静低调。十九世纪初期的高腰剪裁充满了斯拉夫奢华风情，在知性优雅里以圆点、毛扣增添温暖活泼的气息。俄罗斯帽更顺应了今年皮草饰品倍受推崇的奢华意象，优雅又摩登。黑色与深灰把雅致沉稳与奢华融和的浑然天成，虽然在2002年的高级成衣T型台上处处可见黑色为主的系列，但LV就能把低调的墨黑做出与众不同的清新感，处处流动着温暖的华贵感。
圣罗兰（YVES SAINT LAURENT）自从加盟DIOR后便展露才华的
圣罗兰，在1961年与皮尔·比奇共同创建了今天的“YSL王
国”，使圣罗兰成为巴黎举足轻重的品牌。从50年代至90年
代，圣罗兰的所有产品包括时装、配饰、化妆品等，都显得朝
气、端庄、隽永。
圣罗兰的服装很多都揉入了艺术和文化等多元素。最具有代表性的便属他在1965年秋冬系列的“蒙特里安”主题，他是第一位在服装上展现抽象画派冷静明快之人。你可以不了解YSL的其他，但是这个“蒙特里安”请你一定要记住。不光是在圣罗兰的设计王国，在整个设计史里，它都堪称经典的作品。可惜他在1977年他创作的“中国主题”根本没有过多的设计，顶多在面料以及刺绣的精细上下足功夫，和后起之秀John Galliano加盟Dior后的中国系列无法相提并论。
总的说来他算的上是一个传统的改革者，赋予了高级时装时代意义，而非一个创造家。他在成衣中揉入艺术性设计从而形成了“高级成衣”概念。他的茄克套装线条舒适，结构松弛，饱和的色彩及精彩的搭配已成为高级成衣品牌中的经典之作。圣罗兰把男装的基本要素融入女装中，终于使当时的女性可以穿着裤装出入高级宴会。圣罗兰的高级时装是时尚与传统艺术与工艺的完美结合。他塑造的女子形象永远高雅，即使是性感的透明装也不难窥见其中古典高雅的气韵。他自始至终力求高级女装艺术品般的完美，并赋予时装纯粹的艺术品味。今年，依夫·圣罗兰宣布收山，不再从事设计，有人因此说“高级时装死了”。不过Kallen姐姐认为，虽然他的退出的确是法国高级时装界的遗憾，但他在时装中所宣扬的法国高级时装传统精神，应该会不断的延续下去。
范思哲在大多数人心中，Versace最让人兴奋的不仅仅是他那些极尽奢华的设计，还有他那充满传奇般的一生，以及他和同样是设计大师的乔治·阿玛尼之间的唇争舌战。在这里，Kallen姐姐着重介绍他一手创造的时尚帝国以及他在时装上创造的独特魅力。
“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力。传说中，她的极至美丽使见到她的人会在瞬间变成石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。范思哲的服装以艳丽奢华的夸张设计闻名，他可以将极强烈的对比色运用的高贵奢华而毫无恶俗的感觉。还有谁能够像他这样，把颜色玩转到如此随心所欲的地步？他设计的女装色彩艳丽，性感漂亮，女性味十足，在现实使用功能之上还有着歌剧式的超乎现实的华丽。除了华丽的色彩，斜裁的运用，范思哲还非常擅长运用线条的结构排列及走向，将女性身体性感而完美的表达出来。
除了他的主打品牌Gianni Versace外，还有Versus纬尚时青年系列，Versace ClassicV2（范思哲经典V2）的男装品牌，分别满足不同价位不同需求的人士。
虽然一向以优雅高贵设计著称的高级时装设计师乔治·阿玛尼曾在采访中宣称：范思哲的服装“在雪纺下展示肉体简直是种耻辱”，但仍然无法阻止无数的明星社会名流做为Versace的忠实拥护者，其中不乏像黛安娜王妃，麦当娜，黛米·摩尔这样的名人。这真是个有意思的事情。
乔治·阿玛尼作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治·阿玛尼在设计的同时，还以使用新型面料及优良制作而闻名。他的设计既不领导潮流也不遵循传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。所以VERSACE曾对他说，你给那些养尊处优高雅而又城府极深的修女们设计衣服。事实上，每一季，它们都有一些适当的可理解的修改，他才不会去理会那些所谓的流行时尚风格，相对于款式来说阿玛尼更注重服装的品质。他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，在那个时代，你可以随处可见长着宽阔强健肩膀的人。“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，不要认为阿玛尼的服装并没有多了不起，这就像一本有内涵得到书，表面上看起来似乎无奇，但当你细细品味时，却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格折服。
乔治·阿玛尼品牌的面料都是相当昂贵的。但也有稍便宜的女装如玛尼满足更多的爱好者。
Giorgio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布料
的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。
Giorgio Armani Boronuovo：包括男女服装，属于较正式路线，布标是“黑底白字”。
Giorgio Armani Collezioni：一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。Giorgio Armani的副牌有很多是以“老鹰”作为标志的Emporio Armani
一千个美丽的理由女人的外在美走近名牌（三）
“坚持完美”的Gucci
Givenchy 几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合都是以一副儒雅气度和爽洁不俗的外形出现，因而被誉为“时装界的绅士”“。时尚、简洁、女性化”是Givenchy一贯坚持的风格。他的4G设计风格——Gneteel（古典）、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，引得无数女人竞折腰，恨不得拜倒在他那198CM的身高前。
纪梵希在几十年的设计生涯中，曾为各种年龄、各种身份的名流设计服装。如著名的温莎公爵夫人、摩纳哥格雷丝公主、罗兰·巴朵、玛丽·柯林斯、索菲亚·罗兰、伊丽莎白·泰勒、达西·米勒等。他设计的跨度之大，充分展示了他的设计才华，使他总能屹立在他所处的不同时期的时尚潮头。
提到Givenchy就不得不提奥黛莉·赫本。在一次成功的合作之后，Givenchy与奥黛莉·赫本的结下深厚友谊，他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。甚至，纪梵希的第一瓶香水也是特别为了赫本而设计。
除了时装，纪梵希时尚王国还有彩妆、饰品、手表及香水等系列商品。
GUCCI从经典的竹节包、彩色麂皮鞋，到最新款的“贾姬包”，GUCCI的风格一向被商界人士垂青。这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，时尚之余而不失高雅。虽然一度面临倒闭，但最终在Tom Ford的指引下逐渐恢复了往日的地位。