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家，他是一个杰出的管风琴和钢琴演奏家，而作为指挥家，他是一个具有新
鲜音乐思维的、能够给人们带来全新音乐感觉的大师。他一生除了对费城交
响乐团的振兴与发展做出过巨大贡献以外，还有一个伟大功绩就是努力推广
和扶植新音乐，这一点他与另一位指挥大师库谢维茨基十分相似，他们两人
在当时是美国最著名的扶植新音乐的大师，那么斯托科夫斯基在这方面有着
哪些突出的成就呢？从他在美国的几十年里所从事的漫长艺术生涯中，到处
都能够看到这方面的成绩，比如，他曾是美国当时举行现代音乐演奏会最多
的指挥家之一，就是在一些一般性的音乐会中，他也经常有意地加入一些新
作品来请听众欣赏，这些新作品往往因为手法激进，风格怪诞而很难被听众
接受，但它们之中又确实不乏优秀而富有创造性的作品，这时，斯托科夫斯
基便利用他那精湛而巧妙的艺术手法，以及自己在听众中所树立起的崇高威
望，大胆而果断地向听众介绍和推广这些有价值的新作品，这期间，许多有
才华的现代作曲家的作品，都是由他进行首演、宣传和推广的。例如以后被
人们公认为20 世纪音乐杰作的艾夫斯的《第四交响曲》、勋伯格的《钢琴协
奏曲》、《古勒之歌》等作品，都是由斯托科夫斯基指挥首演的，而他向美
国首次介绍的现代作品就更多了，其中有勋伯格的《乐队变奏曲》和科普兰
的《小交响曲》等等。鉴于他对美国现代音乐艺术的发展所做出的特殊贡献，
人们便将他称为“美国音乐舞台上的拓荒者”。
斯托科夫斯基在美国除了担任过24 年的费城交响乐团的常任指挥以
外，还于1939 年创建了全美青年管弦乐团，这个举动实际上是他在脑中酝酿
已久的计划，早在他担任费城交响乐团的指挥时，他便有了这一想法，计划
着有朝一日能够亲自培养和训练一批全美最有才华的青年人，使他们能够成
为美国音乐界的出色的接班人。他的这个幻想终于在他卸去费城交响乐团常
任指挥的重担以后实现了。当时，他不辞辛苦，横跨美国，亲自严格筛选了
一百名20 岁以下的青年音乐家，组成了上面所提到的全美青年管弦乐团，并
且亲自担任了三年这个乐团的指挥。除此之外，斯托科夫斯基还在1941 年到
1944 年间担任了美国广播公司交响乐团的首席客座指挥，1945 年他又着手创
建了纽约市立交响乐团，同时担任了该团的指挥。1946 年到1950 年间，他
又将纽约爱乐乐团首席客座指挥的席位拿到了手中。1955 年到1961 年，他
又担任了六年休斯敦交响乐团的常任指挥。 1962 年回到纽约后，他又亲手
创立了全美交响乐团并担任了该团的指挥。到了1972 年，90 岁高龄的他又
来到了伦敦，在这里指挥伦敦交响乐团举行了一系列出色的音乐会。
斯托科夫斯基的确是一位不知疲倦的指挥大师，人们从以上令人眼花潦
乱的经历中就已经有了这方面的深刻印象。但这一切还远不是他的全部经
历，他还曾经亲自拍摄过若干部电影，在这些电影中，他不但指挥乐队演奏，
而且还在其中扮演角色。他曾参加拍摄过《1937 年伟大的广播》、《丹凤朝
阳》和《乐府千秋》等多部电影。他的多才多艺的杰出才能，使熟悉他的人
们都表示出了无比的钦佩和崇敬。
斯托科夫斯基是一位不拘一格、勇于创新的指挥家，这一点在他的艺术
经历的许多方面都有所体现，例如当今世界上流行和公认的管弦乐队在舞台
上的布局和乐器配置法，就是由他经过多年的实践而创立的，而对于乐队中
弦乐器的换弓和木管乐器的换气，他都有着与众不同的见解和要求，在他看
来，弦乐器在某种情况下没有必要统一弓法，而木管乐器也应该允许自由换
气，这样的好处是能够避免在演奏中出现音乐中断的痕迹，并且能够更好地
发挥每一个演奏员的个性。他的这些看法在当时的指挥界中是有着广泛的争
议的，然而他本人却我行我素，始终坚持着自己的实验，这不能不说是一种
大胆的艺术开拓精神。
斯托科夫斯基不是一位恪守传统的指挥家，从他自身来看，立求创新似
乎已经成了他的一个重要特点，这一点无论是从他指挥作品时的风格特点上
来看，还是从他热衷于推出新作品的积极性上，以及前面所提到的大胆实验
方面来看，都有着十分明显的体现。然而他在对音乐作品的理解和演释上，
却有着十分细腻、精湛和准确的特点，他对作品风格的把握很有特色，既有
自己的新颖见解，又不失其原有的本色。他指挥作品的曲目十分广泛，无论
是古典主义、浪漫主义还是现代主义的作品，他都大量的涉猎，并且通过电
影和广播等手段，将这些历代音乐大师的优秀作品介绍给人们。
斯托科夫斯基的指挥风格很奇特，他并不像其它指挥家那样用指挥棒指
挥，而是仅仅用他那双充满音乐魅力的手来指挥。据说他用手来指挥是因为
在一次激烈的排练时不慎将指挥棒弄断了，于是他便抛掉了指挥棒，用富有
表情的双手来继续指挥乐队，令人惊呀的是这样不但没有出现什么问题，反
而却得到了一种非常理想的效果，从那以后，斯托科夫斯基就再也不用指挥
棒来指挥了。说到他的手，很多人大概都知道，那简直是一双带有魔力的手，
在指挥乐队演奏时，这双手从手腕、手掌到手指尖，无不充满着强烈而丰富
的音乐性，随着这双手的各种不同的手势，音乐的渐强和渐弱、连奏和断奏、
抒情性和戏剧性，都极其自然的流动了出来，因此有人曾经感慨地说到：“我
们仅从这双不平凡的手上，就能够得到一种赏心悦目的艺术享受。”
斯托科夫斯基作为一个伟大的指挥家，他的身上有着很多天才的能力，
辟如他那与众不同的敏锐听力，就是使人不得不佩服的。当年他刚接手费城
交响乐团的常任指挥时，曾在一次排练斯特拉文斯基的《春之祭》时给人们
好好的上了一次听力课。当时，在一个一片轰鸣的乐段中，斯托科夫斯基突
然停了下来，面对着一百多名演奏员说到：“我刚才怎么没有听到第四长号
的声音？”他是对的，因为乐谱管理员忘记了将第四长号的分谱放在谱架上
了，刚才第四长号演奏员是和第三长号演奏员一起吹奏的第三长号分谱，所
以在演奏中就少了一个声部，可斯托科夫斯基却能在如此强烈复杂的音响当
中，敏锐地发现这一疏漏，的确使在场的每一个人都心服口服了。
斯托科夫斯基不仅为成年人开办各种音乐会，而且他还是一位热衷于在
儿童中普及音乐的指挥大师。他在美国曾经坚持多年为12 岁以下的儿童举行
定期音乐会，为他们演奏各种有趣的音乐，为了使孩子们对音乐发生兴趣，
他想了许多的办法来吸引小听众，比如他在为孩子们指挥演奏圣·桑的《动
物狂欢节》时，就把一头活泼可爱的小象带上舞台，而在指挥演奏普罗科菲
耶夫的《彼得与狼》时，他又把一条大狗带到台上充当狼。
斯托科夫斯基是20 世纪早期誉满全球的指挥大师，他不仅在艺术上精
湛，而且形象异常的魁武英俊，为人也很平易谦和，因此，人们都非常的喜
爱他，特别是妇女们，则是对他更加的仰慕和崇拜了。说到他的知名度，有
一个幽默的小故事很能给人以启发，据说有一次斯托科夫斯基在巴黎排练演
出，在一天的排练结束后，他便来到了排练场附近的一家小饭馆里去吃饭，
当他走进饭馆以后，饭馆的老板对他招待得异常的热情，这位老板跑前跑后，
为他上好菜，给他优惠的价格，并且还一再说他是一个斯托科夫斯基的崇拜
者，愿意和指挥大师交个朋友，并希望他每天都到这里来吃饭。热情的老板
感动了这位指挥大师，于是他便每天都到这家饭馆里来吃饭。很快，他就发
现这家饭馆的生意很兴隆，人们进来后还有意无意地往他的身上看，这使得
斯托科夫斯基很难为情，而且百思不得其解。可是有一天，当他吃完饭走出
饭馆时，无意中看到饭馆的墙上贴着一行大字，上面醒目地写到“请每天到
这里来与伟大的斯托科夫斯基一起共进早餐、午餐和晚餐’。原来，精明的
老板拿他作了广告。虽然这个故事仅是一个传说，但它却说明了斯托科夫斯
基在人们的心目中占有着多么高的地位。
斯托科夫斯基是20 世纪指挥艺术中的一代巨星。 1977 年，他以九十
五岁的高龄离开了人世，然而在他去世以后，人们却对他的指挥艺术更加感
兴趣了，他所灌录的唱片现在已成为收藏家们手中的珍品，他的很多艺术主
张也得到了人们的理解和肯定，大家通过时间的推移更加全面的了解了他。
现在，人们可以肯定地说，斯托科大斯基是一位天才的指挥大师，他的精湛
的指挥艺术一定会永存下去。｛ewc
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舞剧音乐之神——安寒尔梅
（Ernest Ansermet， 1883—1969）
在20 世纪的指挥艺术中，以舞剧音乐为其擅长的指挥家是并不多见的，
也许皮埃尔·蒙特是其中的佼佼者，或者费斯特拉利，多拉蒂和皮埃尔内也
是这方面的能手，但是他们之间谁也无法与安赛尔梅在这方面相比，当人们
在看到誉满世界的佳季列夫芭蕾舞团那丰富的节目单上面注明的由安赛尔梅
指挥首演的大量杰出的舞剧作品时，便会对“舞剧音乐之神”的头衔为什么
会戴在安赛尔梅的头上面深深的理解了。
安赛尔梅于1883 年出生在瑞士莱蒙湖畔的沃韦。他的祖父和母亲都是音
乐家，因此他从小就受到了强烈的音乐熏陶，然而有趣的是，