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“我不用指挥棒指挥远比用指挥棒指挥要细致的多，我认为没有指挥棒同样
能够准确地指挥，而指挥棒则总使我联想到残废人的假手”。这种看法实在
是非常独特而有趣的，然而它对于布列兹来说，的确是一种对他的细微个性
的生动表现。
布列兹在人们的眼里是一位演释现代音乐的杰出大师，然而他对于古典
主义音乐同样是爱不释手的，他曾说过这样的话：“没有巴赫、莫扎特，就
没有其后的西洋音乐”。他在举行音乐会时，往往是先演奏一首18 或19 世
纪的音乐作品，然后在演奏一首20 世纪的现代派作品，最后再演奏一首由他
自己创作的作品，这种节目安排的程序，可以清楚地感觉到他对作品的爱好
范围和特点。但是，不管怎么说，布列兹还是更善于接触和掌握现代派作品
的，他自己曾说过：“我个人受德国音乐的影响根深，对于以勋伯格为首的
“新维也纳乐派”的作曲家作品的魅力十分着迷。我认为斯特拉文斯基、巴
托克、瓦列兹和勋伯格等人在很大程度上发展了音乐”。
当有记者向他问到：“您将自己所受到的影响，反过来又影响了法国音
乐，对此您一定感到很幸福吧”。布列兹回答说：“我自己是否有影响，我
是不知道的，但不管有无影响，我都不会介意。我认为最重要的是表现我自
身的能力。我是一个不妥协的人，我自己在做我坚信应该做的一切事情，这
就是我唯一的生活态度。”
布列兹作为一个现代作曲家的名声是远比他作为指挥家的名声大得多
的，他在这方面的成就十分的显著，在现代音乐史上，他是“整体序列主义”
最著名的代表人物，同时也是电子音乐和偶然音乐等其它流派中的主要人
物。布列兹的创作极其富有创造力和具有丰富多面的特点，他在创作中，积
极地采用“十二音体系”，“序列主义”和“泛调性”的技法，然而他的序
列技术却比前人自由、丰富和灵活得多，而且当音乐需要时，他也会回到调
性写作和传统的技法上来。他从整体上来看，可以说是安东·威伯恩的优秀
继承人，但他却把威伯恩的理性化音乐思维上升到了一个新的高度。他的著
名作品有为女中音和室内乐队而作的《无主的槌子》、《第三钢琴奏鸣曲》，
两首具体音乐的《练习曲》以及《为马拉美的诗所谱写的即兴曲》等等。
布列兹的一生是勤劳而紧张的。他的生活非常的简单和朴素。他从不追
求金钱和享受，也从不受人的摆布而放弃自己的创新追求。他一生将指挥事
业和作曲事业作为自己的生活支柱，以自己巨大的天才，在这两项事业中都
取得了令世人所瞩目的伟大成就，正是这令世人所瞩目的伟大的成就，清楚
地向人们证实了他是20 世纪中最具影响力的现代派双料音乐大师。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0200_1。bmp｝
新一代的“马勒权威”——腾斯泰特
（Klaus Tenstedt，1926—。。 ）
20 世纪的中年指挥家们，的确是一个庞大而又坚实的阵容，这里面包括
了一批可称得上是20 世纪中后期指挥艺术中的顶梁柱式的人物，在这批精英
之中，海丁克、马泽尔，腾斯泰特、卡·克莱伯、普列文以及稍后些的罗杰
斯特文斯基、阿巴多、小泽征尔和梅塔等人，都是后来具有响当当的大名的
指挥大师，他们集合在一起，构成了一种20 世纪现代指挥艺术中的群星灿烂
的壮丽图景。
而在这批近代指挥大师中间，腾斯泰特是一个特殊的人物，说他特殊首
先是因为他在这批人物中是年龄最大的一位，从这个角度上来看似乎他刚巧
够得上进入这个阵容，而另一个原因则是因为他在以上提到的这些人物中，
是唯一的一个出生在前东德的指挥家，当然，他的同胞库特·马祖尔是个例
外，但马祖尔与他之间还有着一些不同，马祖尔是在近几年，即冷战结束、
两德统一之后才正式进入到西方音乐世界中，并且担任了纽约爱乐乐团的常
任指挥的，而腾斯泰特则在很早的时候就来到了西方世界中，并且在国际乐
坛上显示出了十分突出的地位，由此看来，他便理所当然的是一位更具影响
力的前东德指挥大师了。
克劳斯·腾斯泰特于1926 年出生在前东德的梅泽堡。他早年曾在著名的
莱比锡音乐学院中学习钢琴和小提琴。毕业以后，便在哈雷市立歌剧院中担
任首席小提琴，其后又担任了这个剧院中的合唱指挥。 1954 年以后，他开
始受聘担任了卡尔·马克思剧院的首席指挥，这里也是他正式从事指挥事业
的开始。1958 年到1962 年间，他在著名的德累斯顿歌剧院中担任指挥。1962
年至1971 年间，他又在施韦林国立歌剧院中担任音乐指导与常任指挥，同时
还在拉德博伊尔州立歌剧院中担任音乐指导和常任指挥。1971 年以后，腾斯
泰特离开了前东德，来到了瑞典定居，此后他便在斯堪的那维亚地区广泛地
开展指挥活动，逐渐扩大了他的世界性影响。到了1972 年，前西德的基尔歌
剧院向他发出了邀请，聘请他担任了该院的音乐指导与常任指挥，这也是他
在西方音乐界中所担任的第一个重要职务。 1979 年，53 岁的腾斯泰特又被
位于前西德汉堡的德意志北部广播交响乐团聘为常任指挥。
腾斯泰特在20 世纪70 年代中已经是世界著名的指挥家了，他在西方音
乐界中的影响也已经完全超过了他过去在前东德时的影响，早在1974 年，他
便到美国与著名的波士顿交响乐团合作举行了成功的音乐会，这次演出是他
在美国的首次重要演出。1976 年，他又在伦敦首次指挥伦敦交响乐团进行了
成功的演出。与这些著名的大交响乐团举行成功的音乐会，对他本人扩大其
世界性的影响和显示其精湛的技艺来说，实在是具有着极大的说服力的。从
这以后，他一下成了世界指挥界中的忙人，在以后的数年中，他先后被著名
的美国明尼苏达交响乐团和加拿大多伦多交响乐团聘为客席指挥，最后，他
又从1983 年开始，担任了英国三大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团的音乐指导
与常任指挥。近年来，他广泛地指挥伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团等著名团
体进行积极的艺术活动，并成为当今世界上最活跃的著名指挥家之一。
腾斯泰特在20 世纪的中年指挥家中是一位很有威望的人物，他的风格、
特点、技艺及思维方式，都处处显示出了他那精深的艺术修养和天才的能力。
腾斯泰特是典型的德奥风格指挥家，他那富有哲理性的逻辑思维方式，以及
对作品整体方面的深度把握，都是彻头彻尾地沿袭着优良的德奥传统精神
的。腾斯泰特的天才能力，曾给许多人，甚至包括一些老一辈指挥大师都留
下了极深的印象，“指挥帝王”卡拉扬就曾在生前十分看中和欣赏他，当时，
这位对接班人人选极为挑剔的大师，曾在他的候选人名单上早早地写下了腾
斯泰特的名字，只是后来由于腾斯泰特本人的不情愿而就此作罢了。
腾斯泰特在指挥风格上显得十分的稳重和深刻，他也像富尔特文格勒那
样，具有着强烈的主观即兴性，这种即兴性往往是他取得惊人效果的一种突
出的技能和方法，对此，英国卓越的小提琴家奈杰尔·肯尼迪曾针对他与腾
斯泰特合作演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲时说到：“腾斯泰特是一位了不起
的指挥家，他可以凭借他的即兴发挥的能力，来向你展示出这部作品的真正
伟大所在并赋与每个乐句以新的生命。他设法向你勾画出这部巨著的整体，
而不是一些不相关联的繁文缛节”。这种中肯的评论可以说是对腾斯泰特指
挥风格的一个十分恰当的解释，而以上提到的卡拉扬对他的欣赏以及将他列
入接班人名单的不平凡之举，则可以说是对他的指挥能力的一个有力的衡量
标准吧。
腾斯泰特作为一名德国指挥家，对于德奥风格作曲家的作品有着精湛和
深刻的演释，而在这种风格的作品中，他又最为擅长演释浪漫主义时期的作
曲家的作品，如勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒等人的作品。其中，他对马勒作
品的解释，有着非常独到的功力和特长。马勒的作品有着许多非常复杂和矛
盾的思想与内容，因此一个指挥家要想指挥好马勒的作品，首先要对马勒整
个的人生观、艺术观、精神状况以及他在特定的社会生活中的作用、影响和
地位等诸方面的因素和情况有一个深刻的了解，并且对马勒的性格和音乐风
格要有一种特殊的敏感和认识，这样才能很好地揭示出马勒那复杂而又有些
怪诞的内心世界。然而，真正能够理解和做到这些的指挥家是并不多的，所
以说要想将马勒的作品指挥好，实在是一件很困难的事情，翻开世界指挥艺
术史册来看，历代演释马勒作品的权威人物都是一些伟大的指挥大师，如瓦
尔特、米特罗普洛斯、卡拉扬、索尔蒂和伯恩斯坦等人，而腾斯泰特则是继
他们之后所出现的又一位演释马勒作品的出色人物，鉴于如此，他曾被人们
认为是当代最著名的马勒权威之一，并有“近代马勒作品指挥专家”的美誉，
除此之外，他还曾荣获维也纳马勒协会所颁发的奖章。
腾斯泰特虽然是一位受人尊敬的著名指挥家，但他并不是那种艺术上近
乎完美的超级指挥大师。对于他的指挥，也有些评论家的态度颇不以为然，
例如美国音乐评论家索尔·埃克就认为腾斯泰特的指挥风格显得过于笨拙和
腼腆，而且觉得他在演出中即兴发挥太多，有时甚至和在排练时的要求大相
径庭，这样就使得听众和乐队都很容易陷入到一种混乱的状态中而出现一种
茫然不知所措的效果。当然，以上的评论仅仅是出自于索尔·�