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伟大的指挥大师的身上学习其精湛的指挥艺术。 1935 年他开始担任了合唱
指挥，第二年便在意大利的波洛尼亚首次指挥了歌剧演出，这一年，他不过
仅仅24 岁的年纪而已，但从这次演出以后，他便名符其实地跨入到了专业指
挥家的行列中，在这段时间里，他经常往来于法国和意大利等国之间，频繁
地开展了一系列指挥活动。1937 年，莱因斯多夫开始了他事业上的重大转折
时刻，这一年，他远涉重洋，来到了位于大洋彼岸的美国，去那个艺术上正
在蓬勃发展的国家中谋求更大的发展。来到美国后的第二年，他便被著名的
美国纽约大都会歌剧院聘为常任指挥。他上任以后，便以其杰出的歌剧指挥
才能，上演了大批德国歌剧作品，其中包括一系列瓦格纳和理查·施特劳斯
的作品。 1943 年，莱因斯多夫由于赴著名的克利夫兰交响乐团担任常任指
挥而不得不辞去了大都会歌剧院常任指挥的职务，但他在这家歌剧院中工作
的五年多的时间里，曾经给人们留下了很好的印象。莱因斯多夫担任克利夫
兰交响乐团的常任指挥是接的当时著名的老指挥大师罗津斯基的班，他在这
个声名显赫的乐团中工作了二年以后，又于1947 年担任了当时在美国尚属年
轻乐团之列的罗切斯特爱乐乐团的常任指挥，他在这个乐团中一直工作了八
年之久，为这个乐团脐身于美国一流乐团的行列立下了汗马功劳。 1955
年，莱因斯多夫辞去了罗切斯特爱乐乐团常任指挥的职务，开始担任了纽约
市立歌剧院的常任指挥。第二年又被该院加封为音乐指导。 1958 年，莱因
斯多夫再一次重返纽约大都会歌剧院担任音乐指导与常任指挥，这一次他又
整整干了四年，到了19b2 年，他便继大指挥家查尔斯·明希之后，担任了美
国波士顿交响乐团的常任指挥。 1976 年，莱因斯多夫辞去了在彼十顿交响
乐团中担任的职务，并从此离开了美国，回到了他阔别已久的欧洲。这一年，
他受聘担任了维也纳交响乐团的常任指挥，两年之后。他又到德国担任了柏
林广播乐团的常任指挥。
莱因斯多夫在美国波士顿交响乐团任职期间，应该说是他全部指挥生涯
中的一个重要时期，在他上任时，波士顿交响乐团已是当时美国最著名的交
响乐团之一了，而且其在世界范围内的影响也正处于一个异常辉煌的状态
中，因此，莱因斯多夫在这时接手这个乐团，不能不说是对他的一个严峻的
考验，然而莱因斯多夫在这一点上并没有使人们失望，他用自己的实际行动
对全世界作出了有力的回答。他在任期间，曾领导这个著名乐团演奏了许多
过去曾经被人们遗忘了的作品，并且与乐团一起作了大量的录音工作，其中
包括录制贝多芬和勃拉姆斯的交响曲全集，以及普罗科菲耶夫的许多主要作
品。除此之外，他还以其超凡旺盛的精力，主持了每年一度的伯克郡音乐节，
并且通过电视向全世界转播了大量的音乐会实况。
莱因斯多夫是一位艺术造诣颇深的指挥大师，他的德高望众的名声是全
世界音乐爱好者都十分熟悉的，正是由于这一点，美国的艺术科学院才将院
士的称号加封给他，这就足见他的艺术影响力之大了。
莱因斯多夫有着相当正统的指挥特点和稳健端庄的风格。他在指挥时，
虽不像一些指挥家那样强调理性化或异常的高深莫测，但却有着令人信服的
理解力和感染力。他演释的作品结构紧凑，处理恰如其分，在指挥乐队时，
能够很好地控制音响及音色上的变化，使其显得异常的鲜明和富有特色。同
时，他又能够极好地把握住管弦乐队演奏中的许多特殊规律，使其合奏出的
效果均衡流畅、天衣无缝。
莱因斯多夫也是一位既擅长指挥歌剧，又擅长指挥交响乐的双料大师，
并且在这两方面都有着特殊的个性。然而无论是对于歌剧还是交响乐，他都
抱有着一种严谨的态度，指挥时忠于原谱的要求，从不搞过分的夸张来炫耀
自己。所以，他指挥的音乐能够给人带来一种高雅、自然和朴实的意境。
莱因斯多夫一般也被人们认为是一位指挥曲目较广泛的指挥家，在歌剧
指挥方面，他不仅擅长于德国歌剧的演释，而对于意大利歌剧，如威尔弟和
普契尼等人的作品，他也有着十分出色的解释和独到的处理，当然，对于德
国歌剧作品来说，（尤其是瓦格纳和理查·施特劳斯的作品）他的演释就更
有说服力了。而在对于交响乐作品来说，他所擅长的范围就更加广泛了，除
了对于德奥古典和浪漫派大师贝多芬和勃拉姆斯等人的作品以外，他还是马
勒和布鲁克纳作品的优秀解释者，他所指挥的马勒《第一交响曲》，有的评
论家认为甚至是可以与瓦尔特所指挥的同一乐曲相媲美的著名演奏，而瓦尔
特则被人们公认为世界上最具权威性的马勒作品指挥专家，所以，单凭这一
点，就可以看出莱因斯多夫在处理马勒作品时的非凡功力了。此外，莱因斯
多夫更为引人注目的，则是他对于普罗科菲耶夫的作品的出色解释，他是世
界上十分著名的普罗科菲耶夫作品指挥专家，他指挥演奏的普氏的一系列作
品，如具有经典性的第五和第六交响曲，以及他的协奏曲和舞剧组曲等作品，
都有着非常鲜明的色彩和精湛的理解，可以说将普氏音乐作品中所蕴含的精
神实质全都毫不保留地揭示了出来，因此他获得世界普罗科菲耶夫作品指挥
权威的称号，便是极其自然和理所应当的了。
莱因斯多夫的确是一位不可多得的指挥大师，他是出生在本世纪早期，
而主要活跃于本世纪中间一段时间的老指挥家中的佼佼者，虽然他的名声并
没有像与他同龄的索尔蒂叫得那样响亮，但从全面的艺术性上来看，他完全
是一个与之处在同一高度上的、倍受人们尊敬的伟大指挥家。｛ewc
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融技艺、胆识为一身的天才指挥家——索尔蒂
（Georg Solti，1912—。。 ）
如果有人愿意将托斯卡尼尼、富尔特文格勒和瓦尔特等上个世纪末出生
的老一辈指挥大师之后的伟大指挥家——列出的话，那么肯定会得到这样一
张具有强烈吸引力的名单，卡拉扬、索尔蒂、伯斯坦、姆拉文斯基、库贝利
克。。等等。这些有着突出魔力的人物，实际上才应该被称为是20 世纪指挥
艺术中的中坚人物，因为在他们之前的前辈大师们都是处在世纪交替中的人
物，他们的艺术贡献带有着很大的开拓性因素，而在他们之后的下一代指挥
家们，在时间因素上又都属于与下个世纪相衔接的人物了，因此，准确的说，
20 世纪的指挥艺术是属于这样一批中坚人物的。然而在这样一批人物中，最
具代表性的恐怕就要数卡拉扬、索尔蒂和伯恩斯坦了。但在他们三人之间，
索尔蒂是一个很有特殊性的人物。卡拉扬的艺术生涯虽然具有广泛的世界
性，但他始终是在欧洲的艺术领地中开展活动的，并且从来没有担任过美国
乐团的常任指挥。而伯恩斯坦虽然在美国有着十分辉煌的业绩，但他本身就
是一位出生在美国的指挥家，况且伯恩斯坦在欧洲国家的乐团和歌剧院中，
也只担任过客席指挥的职务。这里唯有索尔蒂是一位出生在欧洲，并且在欧
洲国家和美国的交响乐团及歌剧院中都担任过常任指挥的人物。此外，卡拉
扬与伯恩斯坦都先后在自己还在岗位上时就逝世了，唯有索尔蒂在功成名就
时就“告老还乡”式地体面退休了，这一切的一切恐怕也都是索尔蒂一生总
交好运的原故吧。
乔治·索尔蒂于1912 年出生在匈牙利的布达佩斯。他在很小的时候，便
已表现出了出众的音乐才能，尤其是他那双灵敏的耳朵，立刻便引起他的父
母的注意，这对夫妇为了培养索尔蒂在音乐方面的天才，便给他买了一架钢
琴，从此，小索尔蒂便和这架钢琴结下了不解之缘，他每天刻苦地弹琴，进
步速度之快，使每个熟悉他的人都感到了惊讶，到了12 岁时，他就已经公开
登台演奏了。索尔蒂在13 岁时，进入了匈牙利最著名的布达佩斯李斯特音乐
学院中学习，在这里，他跟随着20 世纪最伟大的匈牙利作曲家多纳伊、柯达
伊和巴托克学习钢琴和作曲。在他14 岁那年，有幸观看了一场由埃里希·克
莱伯指挥的音乐会，在这场音乐会上，他被埃里希·克莱伯那神奇般的指挥
艺术所深深迷住了，从此便产生了要成为一名指挥家的念头，当他于1930
年从音乐学院毕业后，就更加坚定了要当指挥家的决心，为此，他曾跑到瑞
士专程向老指挥大师魏因加特纳系统地学习指挥法，1933 年，只有21 岁的
索尔蒂担任了布达佩斯歌剧院的助理指挥，1937 年，他又在萨尔茨堡音乐节
上担当了著名指挥大师托斯卡尼尼的助手，协助排练了一系列的演出曲目。
但在这几年的时间中，他实际上仍然是以一个见习者的身分来从事指挥活动
的，在这期间，他从未独立地公开指挥过，1938 年3 月11 日，他终于获得
了首次指挥公演的机会，这一天，他指挥布达佩斯歌剧院演出了莫扎特的歌
剧《费加罗的婚礼》。索尔蒂这次指挥演出虽然很成功，但由于当时的希特
勒法西斯正在占领维也纳，与其临近的布达佩斯也陷入到了一种恐惶的气氛
中，索尔蒂本人是犹太血统的音乐家，而犹太人是要遭到希特勒的残酷迫害
的，所以在歌剧演出之后，索尔蒂便怆促收拾行装而逃亡到了瑞士。在这以
后他又加入了英国国籍。1942 年，索尔蒂参加了在日内瓦举行的国际音乐比
赛，他以极其出色的能力获得了钢琴比赛的一等奖。但在这以后，索尔蒂并
没有�