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这黄昏的海边？——
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；回家我不回，
我爱这晚风吹：”——
在沙滩上，在暮霭里，
有一个散发的女郎——
徘徊，徘徊。
二
“女郎，散发的女郎，
你为什么彷徨
在这冷清的海上？
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；你听我唱歌，
大海，我唱，你来和：”——
在星光下，在凉风里，
轻荡着少女的清音——
高吟，低哦。
三
“女郎，胆大的女郎！
那天边扯起了黑幕，
这顷刻间有恶风波，——
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；你看我凌空舞，
学一个海鸥没海波：”——
在夜色里，在沙滩上，
急旋着一个苗条的身影——
婆娑，婆娑。
四
“听呀，那大海的震怒，
女郎回家吧，女郎！
看呀，那猛兽似的海波，
女郎，回家吧，女郎！”
“啊不；海波他不来吞我，
我爱这大海的颠簸！”
在潮声里，在波光里，
啊，一个慌张的少女在海沫里
蹉跎，蹉跎。
五
“女郎，在哪里，女郎？
在哪里，你嘹亮的歌声？
在哪里，你窈窕的身影？
在哪里，啊，勇敢的女郎
黑夜吞没了星辉，
这海边再没有光芒；
海潮吞没了沙滩，
沙滩上再不见女郎，——
再不见女郎！
不拘一格别具韵味
——《海韵》导读
《海韵》写于1925 年，发表在当年8 月17 日的《晨报·文学旬刊》上，
后由赵元任谱曲，广为传唱。
要理解《海韵》，了解1925 年的徐志摩是很重要的。1925 年，徐志摩
的理想已经破灭，信心已经崩溃，他已陷入悲观绝望的泥淖之中；另外，他
于1924 年秋天同陆小曼相识并热恋，到了1925 年初，他与陆小曼相恋在社
会上引起非议，诗人因此启程去欧洲旅游。陆小曼本人也承受着来自家庭和
社会的巨大压力。这一年，诗人的心情可谓很糟。
《海韵》以象征手法表现了理想主义、乐观精神破灭的悲剧，通篇弥漫
着悲观消沉的情绪。有陆小曼影子的这位女郎，是诗人理想的象征，而大海
则是黑暗现实的象征；理想是美好的，但现实是无情的，美好的理想在黑暗
凶险的现实面前不堪一击：
黑夜吞没了星辉，
这海边再没有光芒；
海潮吞没了沙滩，
沙滩上再不见女郎，——
再不见女郎！
在艺术上，除了象征手法之外，这首诗还有这样几个特色：
其一是它的戏剧性。全诗以女郎和另外一个人的呼应对答形式来写，对
答之后均有几句客观旁述，作为抒情诗，这样来写是很有新意很有韵味的，
且笔法显得灵活多变。
其二是它的音乐美。《海韵》之所以被谱为歌曲并广为传唱，同它的音
乐美是分不开的。全诗五节，以一呼一应的同样结构反复，诗情层层推进；
全诗每行以三顿为主，犹如海波荡漾，声声的呼唤，声声的回应，声声的感
叹，一浪又一浪，回环而抑扬；用韵自然和谐，错落参差，不求统一，如第
一节，一、四、八行押一个韵，二、三行押另一个韵，五、六行押第三个韵，
而七、九两行未押韵。
最后是它的建筑美。全诗五节，每节九行，除最后一节外，均是问话四
行，答话两行，旁述三行，形式整齐对称，而且形式与内容和谐统一，无生
硬造作之感。
《海韵》是徐志摩诗歌中别具一格的作品，也是现代诗歌中不拘一格的
抒情诗名篇，值得好好品味。
（周星平）
血字
殷夫
血液写成的大字，
斜斜地躺在南京路，
这个难忘的日子——
润饰着一年一度。。
血液写成的大字，
刻划着千万声的高呼，
这个难忘的日子——
几万个心灵暴怒。。
血液写成的大字，
记录着冲突的经过，
这个难忘的日子——
狞笑着几多叛徒。。
“五卅”哟！
立起来，在南京路走！
把你血的光芒射到天的尽头，
把你刚强的姿态投映到黄浦江口，
把你的洪钟般的预言震动宇宙！
今日他们的天堂，
他日他们的地狱，
今日我们的血液写成字，
异日他们的泪水可入浴。
我是一个叛乱的开始，
我也是历史的长子，
我是海燕，
我是时代的尖刺。
“五”要成为报复的枷子，
“卅”要成为囚禁仇敌的铁栅，
“五”要分成镰刀和铁锤，
“卅”要成为断铐和炮弹！。。
四年的血液润饰够了，
两个血字不该再放光辉，
千万的心音够坚决了，
这个日子应该即刻消毁！
这诗属于别一世界
——《血字》导读
殷夫，著名的“左联”五烈士之一。《血字》是他1929 年为纪念伟大的
“五卅”反帝爱国运动四周年而创作的，成为他宣传人民、鼓舞群众、打击
敌人的红色鼓动诗的代表作。
全诗共八节，可分为三个部分。第一至三节为第一部分，是对历史的回
顾。每一节都以“血液写成的大字”点题，采用反复歌咏的艺术手法，形成
一唱三叹的悲壮气氛。“几万个心灵暴怒”，“狞笑着几多叛徒”再现了“五
卅”当时波澜壮阔的斗争场面。第四至七节为第二部分。一语“‘五卅’哟！
/立起来，在南京路走！”采用拟人化的手法，道破“血字”写成的时间、地
点，把一场伟大的反帝爱国运动推到读者面前。连续三个“把你”的排比，
引出“今日”“他日”，“天堂”“地狱”，“血液”“泪水”的强烈反差。
接下来四个“我是”的排比，更强化了对“五”与“卅”要成为“枷子”“镰
刀”和“铁锤”与“铁栅”“断铐”和“炮弹”的形象比喻，形成江河巨浪
的排山倒海之势，情绪悲壮激昂，全诗达到高潮。第八节是最后一部分，鼓
舞和号召中国人民立即行动起来，去夺取反对帝国主义及其走狗的最后胜
利。
《血字》诗风粗犷雄浑，节律激越明快，语义含蓄凝重，情感跌宕起伏，
站在现实的高度，回顾历史，展望未来，形成语断意连的艺术效果。
《血字》为纪念“五卅”反帝爱国运动而作，诗中却没有出现一句平白
的反帝爱国口号，但反帝爱国的情绪却溢于言表。其间的空白，留给读者去
补充和创造，留有广阔的想象驰骋的天地，从而更深化了诗体跳跃性的意蕴。
当“五卅”两个字呈现在我们面前的时候，《血字》让我们看到一柄双
刃利剑：作为“五卅”惨案发生的时刻，它记录了中国人民被压迫、被屠杀
的屈辱；作为一场反帝爱国运动爆发的日子，它表现了中国人民前赴后继、
英勇斗争的伟大精神。唤醒中国人民勿忘帝国主义欺凌的国耻，同帝国主义
及其走狗战斗到底，是《血字》这柄利剑锻造的主旨。
在为殷夫的诗集《孩儿塔》所作的序文中，鲁迅先生这样高度评价了殷
夫的诗作，“这是东方的微光，是林中的响箭，是冬来的萌芽，是进军的第
一步，是对于前驱者的爱的大■，也是对于摧残者的憎的丰碑。一切所谓圆
熟简练，静穆幽远之作，都无须来作比方，因为这诗属于别一世界。”
（欧秀岚）
难民
臧克家
日头堕到鸟巢里，
黄昏还没溶尽归鸦的翅膀，
陌生的道路无归宿的薄暮，
把这群人度到这座古镇上。
沉重的影子，扎根在大街两旁，
一簇一簇，像秋郊的禾堆一样，
静静的，孤寂的，支撑着一个大的凄凉。
满染征尘的古怪的服装，
告诉了他们的来历，
一张一张兜着阴影的脸皮，
说尽了他们的情况。
螺丝的炊烟牵动着一串亲热的眼光，
在这群人心上抽出了一个不忍的想象：
“这时，黄昏正徘徊在古树梢头，
从无烟火的屋顶慢慢地涨大到无边，
接着，阴森的凄凉吞了可怜的故乡。”
铁力的疲倦，
连人和想象一齐推入了朦胧，
但是，更猛烈的饥饿立刻又把他们牵回了异乡。
像一个天神从梦里落到这群人身旁，
一只灰色的影子，手里亮着一支长枪。
一个小声，在他们耳中开出天大的响：
“年头不对，不敢留生人在镇上。”
“唉！人到那里，灾荒到那里！”
一阵叹息，黄昏更加了苍茫。
一步一步，这群人走下了大街，
走开了这异乡，
小孩子的哭声乱了大人的心肠，
铁门的响声截断了最后一人的脚步，
这时，黑夜爬过了古镇的围墙。
1932 年2 月古琅玡
痛苦的诗篇
——《难民》导读
“当我用痛苦的诗篇去描绘、反映这些命运悲惨的农民的时候，确乎是
含着同情的热泪，蘸着浓厚的感情的。也表露了对封建社会、新旧军阀统治
的愤懑控诉之情。”这是臧克家在《臧克家诗选·序》中的一段话。朱自清
从新诗发展的角度指出，中国新诗初期诗人表现劳苦人的作品，“只凭着信
仰的理论或主义的发挥，所以不免是概念的，空架子，没力量”，而近年来
“才有了有血有肉的以农村为题材的诗。臧克家先生可为代表”。诗人以反
映人民的疾苦为神圣职责，将“九一八”前后北方农村与动乱有血有肉地写
进诗里，把苦难的农民形象引入新诗的行列，给新诗注入了新的血液。《难
民》则是其中的代表作之一。
在《难民》这首诗里，一群或因天灾、或因战乱流落他乡的难民，却不
为古镇所接纳，而在“苍茫”的“黑夜”中，重又踏上了前景难料的路。沉
重、忧郁的笔调、透露出对苦难者深切的同情和对制造苦难的统治者的控诉。
诗人“不写过程，只写高潮”，善于把漫长的情节演进的来龙去脉“压
榨”到一个短暂的情景之中，以横断面的描写代替纵长过程的叙述，浓缩到
一种十分精粹而含蓄的程度。诗人不采取铺叙或具体细腻地描写其遭遇的写
法，而采取形象化的手法，把他要表现的生活凝聚到一个鲜明可感的场景或
画面之中。