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是艺术的虚构，是血肉凝成的，里面回荡着一个凄苦、绝叫的灵魂。它已成
为特定环境下中国一部分正直敏感的知识分子的精神记录。
诗中的梦游者其实是个战士，一个在浓重的黑夜里，点燃自己的灵魂作
火把，向着渺茫的黎明前行的战士。他原“是个堂堂彪形大汉”，只因为“那
块庞大而狰狞的岩石”压在胸口，“把呐喊把歌把笑把叹息把哭诉/从胸腔里
/一滴不留地统统挤压净光”。还有一匹毛茸茸的兽把长长的牙和爪子刺透了
他的躯体，更有“一声非人的嗥叫在楼体里震荡”。“黑夜沉沉/天地间一片
混沌”。这是怎样令人压抑窒息的世界啊！于是他“常常猛地一声长长的呼
吼”，成了一个梦游者。有一次被亲人找到时，他的“头正低在一个开裂的
墙缝/那一道墙缝/能穿过光穿过风穿过灵魂。”这是多么令人心颤的一个镜
头：他要用自己的头颅撞开黑暗。几十年中，他的眼前常常竖立着一架雪亮
雪亮的梯子，他相信他灵魂的触须——那道雪白的光，“是能以穿透坚实的
黑夜的火焰”。他就“沿着那一束雪亮的光/执迷地向这远远的黑夜游走”，
朝着“一片开阔的平原/一个港口/一个光的湖泊”。梦游者是受压迫者和不
屈者，是反抗者和追求者，是茧中的蛹，以生命作代价咬破浓重的黑夜，是
在现实的黑暗中飞腾起的灵魂的火焰。
这首诗从词语的运用到整体的构思，广泛成功地运用了象征的手法。诗
中的“岩石”“兽”“夜”“雪亮的光”等等，都不是自然意义上的物象，
而是赋予了深刻的社会的内涵。一个人夜里梦游，这本是一种生理现象，诗
中的梦游者的梦游原因及其经历，已经冲破了生理的、个人的范围，而具有
了普遍的象征意义。尤为难得的是，诗人不仅把梦游者作为一个象征的具象
来描写，而是和自己苦难的体验、时代曲折艰险的进程融为一体，既感情沉
郁，又深刻警醒。所以，从这首酷似一份病人档案的诗中，我们就能看到一
个鬼影幢幢的时代，听到社会重压之下的不屈灵魂的呐喊。我们还可以感到，
由于对象征物——梦游者——描写的高度的概括，使得它具有了不再拘泥于
象征本体的力量向度，而获得了一种超时代的精神价值。其实，任何精神的
先觉者都是时代的痛苦的梦游者。
在结构上，诗人把外部黑暗的重压和梦游者内在心灵的挣扎交错安排，
使二者产生一种激烈冲突和对抗，因而增加了震撼人心的力度。梦游人从爆
裂到夜游到对光的执迷的追逐，这内容的推进，令人在森然阴冷的氛围中感
受到一种决绝和执著。在诗体的形式上，采用的是诗人所喜欢的自由体，这
和语言的朴实自然相结合，构成一种坚毅朴素的诗风。诗的美在于内在生命
的奔突和律动。
（邵子华）
致橡树
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相敬意，
但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁杆
像刀，像剑，
也像戟；我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，
我们共享雾霭、流岚、虹霓；
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，
足下的土地。
1977 年3 月27 日
独立的人格理想的爱情
——《致橡树》导读
这是一首爱情诗。诗人把抒情的主体化作一株木棉，而把自己的所爱比
作橡树。致橡树，就是诗人对所爱之人的告白。这告白所表达的对爱的追求
是诚挚、坚贞而又炽热的，但更为可贵的是，这种爱是建立在独立、平等的
人格基础上的，这种爱纯粹而崇高。
诗中，诗人断然摒弃了那种扭曲爱的本质的陈腐的观念，她否定了凌霄
花之于高枝，鸟儿之于绿荫的爱情观，这种观念是依附性的，它消失了人的
尊严，泯灭了人的价值和人性。两个“绝不”表白得毅然决然。接着，诗人
也对历来被人们称道的奉献性的爱情观进行了扬弃，尽管这种“爱像泉源”，
“像险峰”，“甚至日光，甚至春雨”。因为它仍然是以一方的牺牲为前提
为代价的。这里诗人的用词非常有分寸，是“不止像”。真热的爱情中是不
能没有付出的，但，“这些都还不够！”那么，诗人的理想的爱情观是怎样
的呢？“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”“这
树的形象”，就是一个独立自尊的人的形象，“和你站在一起”，是坚实的
平等基础上的。“树的形象”显然是一个象征，“站”也有深刻的含义。作
为人，在任何时候，甚至是在婚姻、爱情这样神圣的过程中，也不能丧失了
自己的尊严，放弃了自己的价值。如此，甘苦与共，互相支持，才可能有真
正的理解，才可能有真正的爱的甜蜜。在确立了爱的基础之后，诗人又作进
一步的升华，在诗的最后道出了爱的本质：“爱——/不仅爱你伟岸的身躯，
/也爱你坚持的位置，足下的土地。”这种爱深沉、高尚、博大。
诗所抒写的爱是清醒理智的，一方渴望得到另一方的理解和尊重。诗人
高扬起一面哗哗作响的旗帜。这首诗与其说是爱的表白，不如说是人格独立
的宣言。诗人一连串的假设和随后的否定，表现了对隶属、依附的轻蔑，提
出了一种理想的爱情和人格准则。诗人曾说：“我通过我自己深深意识到，
今天，人们迫切需要尊重、信任和温暖。我愿意尽可能地用我的诗来表现我
对‘人’的一种关切。”在她的创作中，这种关切，既是价值尺度，把对人
的信任、尊重的重新肯定，作为她的审美理想；又是作为观照角度，通过对
人信任尊重和对心灵的抚慰，来表达她对现实的关切。《致橡树》正是她这
种向往的一种实现。
这样说，并不是否定这首诗的可贵的艺术性。诗的意象单纯而鲜明，物
象都是人们所熟知的，但它们所包含的意蕴则是深刻而又新鲜的。诗人善于
从现实生活中选取一些看似平常、琐碎的具体的事物，浸透了她主观的浓郁
的感情，来营造那非她莫于的美好的意象，对社会人生的敏锐、深邃的思考
就寄寓其中。像“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。”“你有你的铜枝铁
杆/像刀，像剑，/也像戟；/我有我红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇
的火炬。。。”这形象让人过目难忘，既切合树的特点，又表达出对理想爱
情的如火的向往，具有一种强烈的艺术感染力。
另外，舒婷很善于把握诗的节奏，内在的和外在的。如开头的两个假设，
是三行一个意义单位。往下则是两行一个单位。“甚至日光。/甚至春雨”，
一行一个单位，且十分简短。语言越来越简洁，密度越来越大，语言所承载
的感情也越来越强烈。从句子的外形上看，舒缓而急促，这种语言方式对于
爱的“宣言”是很合适的：一往深情，坚定不移。
（邵子华）
神女峰
舒婷
在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住自己的眼睛
当人们四散离去，谁
还站在船尾
衣裙漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声
美丽的梦留下美丽的忧伤
人间天上，代代相传
但是，心
真能变成石头吗
沿着江岸
金光菊和女贞子的洪流
正煽动新的背叛
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚
1981．6 于长江
对人性复归的深情呼唤
——《神女峰》导读
神女峰本是长江三峡上的一个小峰，因其形状像一个女子的身姿，而衍
生出一个神话传说。在漫长的年代里，它已作为妇女贞节的象征，一直被人
们歌颂和咏赞。但舒婷的《神女峰》，却对这一流传千古的神话传说作了现
代人的新的价值判断。透过神女峰，诗人看到了民族潜意识中那已成为陈腐
惰性的封建伦理道德。可以说，诗人是以人性之光温暖了那颗被石头禁锢的
心，使她复活了，爆发出那压抑了几千年的哭声。
诗是从江中船上的游客写起的，游人们向着神女峰挥舞起各色的花手
帕，20 世纪的80 年代，依然有人仰慕那位可怜的女子，冷酷的封建意识化
为耀眼的光环，以这样一个石像的形式顽固地残留在人们的头脑里。但是，
时代毕竟进步了，请看：“是谁的手突然收回/紧紧捂住自己的眼睛。”麻木
的游人中产生了觉醒者，“突然收回”是瞬间的觉悟，“紧紧捂住自己的眼
睛”是因为惨不忍睹，觉醒者在这千古流芳的故事中感受到了痛心和耻辱。
“谁/还站在船尾/衣裙漫飞，如翻涌不息的云/江涛/高一声/低一声。”这描
写异常精彩，用凝立的形象和阵阵的涛写出了现代人的沉思，这沉思如潮水
一般，必将冲决一切封建伦理的堤岸，灌溉大片大片荒芜的心灵。如果承认
神女存在的话，那么诗人在这里所塑造的就是一位放射着人性光辉的当代的
女神。
“美丽的梦留下美丽的忧伤”，陈腐的思想意识把人变成了不食人间烟
火的神，化成了僵硬冰冷的石头。但是任何会呼吸的人总可感受它的忧伤。
再重的石头也压不死心田的芳草，再美的彩饰也掩不灭心头的火焰。“心/
真能变成石头吗”，这一问